「藝術(shù)家——何加林」
1961年生，杭州人。1988年畢業(yè)于浙江美術(shù)學院中國畫系山水專業(yè)。獲文學學士學位。1998年畢業(yè)于中國美術(shù)學院中國畫系山水專業(yè)，獲文學碩士學位。2004年畢業(yè)于中國美術(shù)學院中國畫系美術(shù)學博士研究生專業(yè)，獲博士學位?，F(xiàn)為中國國家畫院創(chuàng)研部副主任，曾任中國美術(shù)學院中國畫系副主任、教授、博士 碩士研究生導師。系中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國畫學會理事，中央美術(shù)學院客座教授，中國藝術(shù)研究院特聘研究員、客座教授，杭州市美術(shù)家協(xié)會副主席，杭州畫院副院長。獲第三屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號。
「古意與舊氣」
十幾年前，中國畫壇時尚創(chuàng)新風，每畫一幅作品，首先要看畫法是否出新，觀念是否出新，技巧是否出新。于是乎，玩畫法的，以素描、油畫、版畫入畫，便以為是新；玩觀念的，以哲學、宇宙、抽象入畫，便以為是新；玩技巧的，以制作、肌理、材料入畫，便以為是新。如此種種，一時風靡。創(chuàng)新本無過，但未界定何為創(chuàng)新，便一味跟風，自會弄巧成拙。中國畫的藝術(shù)水平主要體現(xiàn)在藝術(shù)格調(diào)、筆墨境界與文化修養(yǎng)方面，好的作品自然也暗含著好的技術(shù)，這就是“技近乎道”。一味地在技術(shù)上玩花樣，在觀念上標新立異，而忽略自身品格與文化的培養(yǎng)，即使偶爾在全國美展上獲了幾個大獎，不久也會江郎才盡，走不遠的?，F(xiàn)在我們回頭看看。這些例子還真不少。
靈峰溪橋 50×58cm 2010年
再說，新的東西未必就好，歷史上很多好的東西都是經(jīng)年累月形成的，并非突發(fā)奇想的一時揮就。畫畫僅僅為了圖一時的耳目之快，并且為了迎合別人的口味，功利地去畫，這種創(chuàng)新只能是曇花一現(xiàn)。
近年來，提倡創(chuàng)新的人少了，講古意的人卻越來越多，古意又成了這一時代的時尚。說來也怪，我在有學養(yǎng)的老先生那里很少聽到有人談古意，反而是一些年輕的畫家動不動就是古意。這與前些年講創(chuàng)新形成反差。真是搞不懂，難道每個時代都要提出個什么口號，才能出好作品嗎？就像前些年，人們還沒有搞明白什么是創(chuàng)新，就一味地跟風，結(jié)果什么也沒畫出來，就湖里糊涂地來到了古意時代。再看看近年來的作品，真正體現(xiàn)出古意的好作品有幾件？一眼望去，滿目舊氣。
雁蕩山凝碧潭 50×58cm 2010年
元代趙子昂云：作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。意思是說，畫畫的重要之處在于古意，如果缺少古意，畫得再工整也無濟于事。在這里，我們看出兩個問題，一是趙氏提出古意，卻未明說古意是什么，二是“雖工無益”，必有所指。趙氏又說；今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？至此，還是沒有說清楚古意是什么，倒是把與古意相對的弊病“用筆纖細，傅色濃艷”作了批評，并把矛頭直指“今人”。緊接著趙氏出語驚人：吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。此可謂知者道，不為不知者說也。原來，趙松雪所謂的古意，弄了半天只有“簡率”二字。
雁蕩山宿雨 50×58cm 2010年宋末元初，中國畫壇時值蛻變期，北宋之磅礴，南宋之淋漓，正被一些院體畫家所丟失，所剩只有“纖細”與“濃艷”，趙松雪正是針對這種情況提出要追唐人古意的。趙氏甚至對李唐這樣的大家也多有批評：李唐山水落筆老蒼，所恨乏古意耳。如果，我們讀過李唐的《萬壑松風圖》，不會因為趙氏的微詞而受影響，相反，倒覺得此圖那種雄闊，森嚴，峻拔之氣，頗有漢唐氣象，古意橫生。其實，趙氏的“古意”就其本質(zhì)而言，無非是儒，釋，道思想所暗合的那種：樸素，淡雅，率真，靜清，凈簡的高尚品質(zhì)和審美境界。然而，就其個案而言，他的作品雖然“有唐人之致，去其纖。有北宋之雄，去其獷?！保ǘ洳Z）藝學之妙，頗具古意。但對于古人，趙松雪卻自有偏愛。他厚古薄今，對唐人推崇備致，對宋人過于批評，這在今天看來也未必客觀。就山水畫而言，至今留存下來的唐人作品鳳毛麟角，而宋人作品則洋洋大觀。山水畫鼎盛于宋已是定論，如果按趙氏那樣去看宋畫的話，那么，山水畫便失去核心意義了。
李橋茶山 50x58cm 2009年也許正是趙子昂提出了古意，使得現(xiàn)今許多崇尚古意的畫家皆用趙氏法眼去看古人，總認為唐人山水高于宋人。這是片面的，真若如此，董其昌就不會在評價趙氏作品“有唐人之致”之后加上“去其纖”了?，F(xiàn)在應(yīng)該明白，宋人作品在“雄”之余，固然有過于“獷”的地方，而唐人作品不也是在“韻致”之余，過于“纖”了嗎，因此，古意就一定不能單一的用趙氏法眼去看了，而一定要從其所提倡的本質(zhì)上去觀照 。不難看出，趙子昂的“簡率”正是符合了傳統(tǒng)美學思想中的“凈簡”與“率真”的藝術(shù)境界，從而具有了古意。
白果村三月 50x58cm 2009年
近年來，許多畫家提出古意，其淵源莫非來自學院的新生代，這些畫家較文革間成長起來的畫家多讀了些書，又看透了西方藝術(shù)對中國傳統(tǒng)藝術(shù)沖擊所帶來的弊端，并對那些大談創(chuàng)新的陳詞濫調(diào)倍感厭惡。故而，重溫古人之意趣，得傳統(tǒng)滋養(yǎng)，親近古人，覺得古意之為重要，代向傳誦，古意之風始盛。這其實是一種好的風氣，對于迷失的傳統(tǒng)文化，能夠被許多年輕學子所重拾，實是中國畫壇之萬幸。
不過，提倡古意，首先要弄明白古意的真正涵義，因為，古意并非舊氣，也并非是時間上的概念。由于趙子昂重唐輕宋，造成我們對古意的理解也認為是越遠越古。而在作畫時，易承襲古人的痕跡作為自己的筆墨載體，去達現(xiàn)古意，使我們的作品徒具古人軀殼，表象上徒有其古，并單一的認為象古才能意古，這是作品產(chǎn)生舊氣的一個敗因。其實，古意之古，主要是指古人那種經(jīng)過千百年來錘煉的美學思想和藝術(shù)境界。這種境界，春秋戰(zhàn)國有，秦漢有，隋唐有，宋元有，明清有，當代同樣也有，其發(fā)端就是儒、釋、道思想。因此，只要作品中具備了這一審美境界，便與古人所倡導的美學思想所契合，自然也就有了古意。而這種古意，同樣可以意古而象未必古，這才是古意的正解。
玉溪居隱 50x58cm 2009年
然而，在時下許多畫家當中，有不少人讀了一些書，卻未必懂得古意二字的真諦，以為學古人之法便是古意。于是，行事古怪，高談闊論，自詡高古，作古人狀，所恃筆墨，寧于古人同，尤以趙氏之喜惡為已之喜惡。然所作之畫，缺少生命氣象，缺少造化之源，也缺少個性氣質(zhì)，更缺少創(chuàng)造力，筆筆皆為古人，貌似古人軀殼，徒守古人衣缽，味同嚼蠟，不僅失去古意，還弄來滿紙舊氣，成一時之流弊，值得時人深省。
丁亥初夏何加林于雁廬
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