(960——1279年)

［知識點提示］：

 (一)“院體畫”與“文人畫”之爭；(二)武宗元的道釋人物；(三)張擇端的《清明上河圖》及南宋風(fēng)俗畫；（四）兩宋山水畫及代表人物；（五）兩宋花鳥畫及代表人物。

［重、難點提示］：

通過對山水、人物、花鳥，特別是風(fēng)俗畫的全面分析，說明這一時期在繪畫技法上的成熟，以及題材廣泛，風(fēng)格多樣的特點。

                    第一節(jié) 兩宋時期的美術(shù)概況

一、社會發(fā)展概況

宋朝是中國歷代朝代中，經(jīng)濟最發(fā)達的，國民文化最興旺的，科技創(chuàng)新成果最多的，人口基數(shù)增長最健康的，農(nóng)作物單位面積產(chǎn)量最高的，人民生活水平最高的繁榮鼎盛朝代 。
宋朝（960年—1279年）是中國歷史上繼五代十國后的朝代。分為北宋 (960年—1127年，首都開封)與南宋 (1127年—1279年，首都杭州)，合稱兩宋。

二、兩宋美術(shù)發(fā)展的概述

1.  市民文藝的產(chǎn)生和發(fā)展

2. “院體畫”與“文人畫”之爭

3.  宋代美術(shù)題材的發(fā)展和擴大

4.  理論成就

                     第二節(jié) 兩宋時期的繪畫藝術(shù)

一、武宗元的道釋人物畫

《八十七神仙卷》藝術(shù)特色；是北宋前期武完元作品；指給道教的帝君前往朝謁天上最高統(tǒng)治者元始天真的隊伍行列；畫面上眾多的仙真玉女神將等井然列隊飄然前進浩浩蕩蕩畫面繁復(fù)而協(xié)調(diào)在統(tǒng)一中求變化極為復(fù)雜的衣紋執(zhí)著；結(jié)構(gòu)精確有條不紊衣褶稠密重疊線條輕松流暢給人以天衣飛揚滿壁飛動之感顯示出畫家繪制宏同上巨作和藝術(shù)表現(xiàn)上的精湛技藝；

二、宋代風(fēng)俗畫藝術(shù)

宋代風(fēng)俗畫代表：張擇端《清明上河圖》，蘇漢臣《戲嬰圖》，李嵩《服田圖》，《四迷圖》

1.  張擇端的《清明上河圖》

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 清明上河圖》藝術(shù)特點：

1、宋初市民階層的形成出現(xiàn)了以世俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫

2、通過郊野汴河街市三個段落展現(xiàn)了北宋都城汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象

3、構(gòu)圖采用落散點透視布局有序內(nèi)容豐富主題突出采用線描淡彩畫法并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征

4、體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就對石窟宋代的城市生活以及民眾服飾建筑工商交通等具有重要的文獻價值；

《清明上河圖》藝術(shù)意義：以其內(nèi)容的異常豐富性，高度的歷史真實性，藝術(shù)表現(xiàn)的無比生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品；作者嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度藝術(shù)想像力的豐富及藝術(shù)表現(xiàn)的周密不茍都在繪畫史上有著典范意義；

宋代風(fēng)俗畫興盛的原因和《清明上河圖》藝術(shù)價值：作者張擇端；《清明上河圖》全長526厘米高25、5厘米是一幅具有重要歷史價值和藝術(shù)價值的風(fēng)俗畫長卷；作者通過清明節(jié)日北宋都城汴梁和以虹橋為汴河兩岸各階層人物活動情景的描繪，表現(xiàn)這一歷史時期社會生活的一些側(cè)面；全幅場面浩大內(nèi)容極為豐富。畫家用高度概括和集中的手法廣闊而細(xì)致地描寫了各種復(fù)雜的社會形象和市俗生活，充分顯示了畫家非凡的藝術(shù)才能和旺盛的創(chuàng)作精力；這幅作品是我國古代繪畫中最杰出的作品之一，它在社會歷史學(xué)的研究及繪畫史上具有極其重要的價值；

2.  南宋時期的風(fēng)俗畫及節(jié)令畫

①  描繪商品貿(mào)易的“貨郎圖”是風(fēng)俗畫流行的題材之一。

李嵩：南宋光宗寧宗時畫院待詔；他原為木工后習(xí)畫人物山水花鳥無所不能風(fēng)俗畫獨具特色；代表作《貨郎圖》

②  “嬰戲圖”表現(xiàn)兒童天真可愛的形象和嬉耍的情景，包含了希冀多子多福的傳宗觀念。在宋代這類題材的風(fēng)俗畫極受歡迎。

蘇漢臣；開封人；以善畫貨郎嬰戲著稱；畫風(fēng)清麗，有《秋庭戲嬰圖》《嬰戲圖》等傳世

③  “牧放圖”也是風(fēng)俗畫中流行的題材：

李公麟：字伯時號龍眠居士；

藝術(shù)成就及其宋代繪畫發(fā)展中的歷史作用；他借鑒前代的白畫發(fā)展為更具表達力的“白描”，他具有堅實的造型能力又對傳統(tǒng)美術(shù)有精深的了解，文采博取，加上他的文化修養(yǎng)，使其作品立意創(chuàng)新方面超出常流成為當(dāng)時畫壇的佼佼者。他的繪畫題材相當(dāng)廣泛，善畫人物鞍山水竹石晚年又多畫道釋，他作畫立意深刻構(gòu)思新穎不落俗套；作品《五馬圖》，《臨韋偃牧放圖卷》

三、南宋梁楷的寫意人物畫

梁楷：擅畫洗練放逸的“減筆畫”開啟了無明清寫意人物畫的先河，他所畫人物山水花鳥并精，他的水墨人物畫很突出的發(fā)展了水墨減筆畫法，用筆剛勁老辣而方挺簡括而又氣勢飛動。代表作：《潑墨仙人圖》

李公麟、梁楷在人物畫技法的藝術(shù)形式上有何創(chuàng)新，各自有何代表作？

李公麟在創(chuàng)作中“以立意為先布置緣飾為次”他在繪畫上最大的貢獻是人物故事畫注入了文人的意趣對作品主題的挖掘和內(nèi)容的表現(xiàn)有深刻的見解在繪畫形式上他大力探索“白描”這種藝術(shù)語言以濃淡剛?cè)岽旨?xì)虛實輕盈的線形作為造型媒介；以達到明潔輕快樸實精美的格調(diào)；他用線斂而放故生面熟含蓄而剛勁被譽為“天下絕藝”作品有《維摩詰圖；五馬圖；免胄圖；西園雅集圖；臨韋偃牧放圖卷》

梁楷的水墨人物畫在宋初石格的基礎(chǔ)上發(fā)展了水墨減筆畫法，用筆剛勁教練而方挺簡括而又氣勢飛動，塑造人物草草數(shù)筆而又神韻十足，如《太白行吟圖》，此外他還有一種潑墨大寫間畫法，放棄了歷來以線繪形的方式用飽含水墨的闊筆側(cè)峰渲刷大面積的水墨，自然分出濃淡儲蓄的顯示出衣紋的濃淡如《潑墨仙人圖》；

四、北宋的山水畫藝術(shù)

1.  李成的山水畫藝術(shù)

李成：字咸熙祖籍長安；他擅長畫平均寒林能“掃千里咫尺，寫萬趣于指下”在表現(xiàn)山水的開闊和深遠(yuǎn)上有很高寫實技巧，他能發(fā)揮筆墨的表現(xiàn)性能，北宋初年以畫寒林平均著稱的山水畫家；在表現(xiàn)山水的開闊和深遠(yuǎn)上有很高的寫實技巧；譽“惜墨如金”；李成之畫“近視如千里之遠(yuǎn)”；作品《讀碑窠石圖》，《寒林平野圖》，《晴巒蕭寺圖》；

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2.  范寬的山水畫藝術(shù)

范寬：名中立，字中正，陜西華原人；被譽為“宋畫第一”；范寬之筆“遠(yuǎn)望不離坐外”；范寬筆下的山水表現(xiàn)關(guān)陜山川的雄奇壯美，善于用質(zhì)樸有力的筆墨和濃重的墨彩真實地畫出全景山石雄峻硬棱的結(jié)構(gòu)，有很強的藝術(shù)感染力，被稱“得山之骨，與山傳神”；代表作《溪山行旅圖》；《雪山蕭寺圖》；《雪景寒林圖》；他還擅長畫雪景。

北宋前期有哪些主要的山水畫家，他們在構(gòu)圖表現(xiàn)技法上有何特色？宋初山水畫以李成，關(guān)仝，范寬三家為主要代表；李成的藝術(shù)個性主要表現(xiàn)在寒林平遠(yuǎn)的景色描繪中變荊，關(guān)雄奇深厚的畫風(fēng)為清曠蕭疏能“掃千里于咫尺寫萬趣于指下”，作品有《晴巒蕭寺圖》讀碑窠石圖》為遠(yuǎn)近中三階段構(gòu)圖；范寬的畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)完整崇山雄厚巨石突兀林木繁茂漫山遍野氣勢逼人《溪山行旅圖》，《雪景寒林圖》構(gòu)圖主峰巍峨浩大用筆用墨之法近似江南畫風(fēng)；在李成范寬的當(dāng)時出現(xiàn)了許道寧燕文貴高克明等有巨大成就，且具有自家風(fēng)貌的畫家熙寧元豐年間山水畫家郭熙為打賭院體山水畫出現(xiàn)了新的面貌其首先提出的“三遠(yuǎn)法”是石窟山水畫透視原則和空間處理的重要法則其作品奇突雄壯清曠幽遠(yuǎn)主題明確而富于季節(jié)感同時的王詵山水畫多取平遠(yuǎn)小景注重文人童真的表達；總的說來，以宋初中原畫派和院體山水畫為主流的北宋山水畫壇其山水畫重視一定穩(wěn)定性的整體境界給人以情緒感染的效果表達整個人生環(huán)境情緒和氛圍；在藝術(shù)語言上北宋山水畫常采用全景式構(gòu)圖或山巒重疊樹木繁雜境地寬遠(yuǎn)視野開闊；或鋪天蓋地豐盛錯綜或一望無際邈遠(yuǎn)遼闊筆墨繁而含蓄爽利而浮重。

3.  郭熙的山水畫及其理論著作《林泉高致》

郭熙在山水畫史上有何貢獻？

郭熙為代表的院體山水畫出現(xiàn)了新的面貌，其作品奇突雄壯，清曠幽遠(yuǎn)，主題明確而富于季節(jié)感，他強調(diào)要精確地表現(xiàn)山水在不同地理氣候時間條件下其實的特殊面貌，遠(yuǎn)近淺深風(fēng)雨明暗四時朝暮之所不同。他還要求畫家要注意大自然給予人們的主觀感受和聯(lián)想畫家必須以林泉之心去身即山川而取之即以美的虛靜的心胸去對自然山水，進行直接的審美觀照這是對外師造化中得心源；命題的豐富和發(fā)展，其首先提出“三遠(yuǎn)法”是石窟山水畫透視原則和空間處理的重要法則；

郭熙山水畫理論：郭熙在畫論中談到繪畫的章法結(jié)構(gòu)及筆墨技巧，其中如“三遠(yuǎn)”春山淡冶而如笑；夏山蒼翠而如滴；秋山明凈而如妝；冬山慘淡而如早睡；等，《林泉高致集》的出現(xiàn)標(biāo)志著山水畫理論已經(jīng)成熟；

五、“南宋山水四大家”

1.  李唐的山水畫藝術(shù)

李唐：河陽人，工山水人物亦擅畫牛而影響最大的是以水墨畫出的蒼勁雄峻山水；他以斧劈畫出山石角突兀嚴(yán)謹(jǐn)而有氣勢；筆墨浙趨精練景物注重剪裁畫面效果更鮮明有力開創(chuàng)了南宋山水畫新風(fēng)格；代表作《萬壑松風(fēng)圖軸》，以及《采薇圖》，其中《采薇圖》描繪殷商貴族伯夷叔齊在亡國后恥食周粟遁入首陽山采薇而食寧愿餓死也不屈服于周的故事；

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2.  劉松年的山水畫藝術(shù)

劉松年：錢塘人；兼畫山水人物，山水畫師承李唐擅畫青綠山水畫風(fēng)一絲不茍皴法變雄奇為典雅且精工界畫；作品《四景山水圖卷》，描繪了西湖四季山水的景色。

3.  馬遠(yuǎn)的山水畫藝術(shù)

馬遠(yuǎn)：字遙父，號欽山原籍河中人；尤長于小景以畫“百雁、百猿、百馬、百牛、百羊”等馳名于北宋，他可稱是繪畫上的全才，他善用健硬有力的斧劈皴畫峭拔雄奇的巨石及山勢；給人以極強的印象；構(gòu)圖章法更簡潔，有“馬一角”之稱。

4.  夏圭的山水畫藝術(shù)

夏圭：字禹玉錢塘人；專擅山水；風(fēng)格類馬遠(yuǎn)而小異；后世并稱“馬夏”他筆墨和山水樹石有自己特色作畫愛用禿筆；作品《長江萬里圖卷》；《溪山清遠(yuǎn)圖卷》；

南宋院體山水畫的共同特點，有哪些代表畫家和代表作？

共同點：

1、棄置北宋以來以主峰為中心的高山激流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡筆畫單純化的形式，常用兩對角遠(yuǎn)近對照方法形成對角線構(gòu)圖，使畫面的重心偏高正中進行構(gòu)圖

2、詩意的追求和細(xì)節(jié)真實，同時并舉同時對稱趨向均衡空間更具意義

南宋院體代表畫家有李唐早期代表《萬壑松風(fēng)圖》晚期有《清溪漁隱圖》；劉松年《四景山水圖卷》；馬遠(yuǎn)《踏歌圖；梅石溪鳧圖》；夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖卷；長江萬里圖》；

六、宋代文人學(xué)士的繪畫

1.  文人畫的發(fā)展

2.  李公麟生平及藝術(shù)

3.  蘇軾論畫

4. “湖州竹派”和“米氏云山”

七、宋徽宗趙佶及宋代宮廷畫院

1.  宋代的宮廷畫院：翰林圖畫院是我國歷史上規(guī)模最大、制度最完備的宮廷畫院。

2. “皇帝畫家”趙佶

八、宋代花鳥畫

1.  兩宋花鳥畫的發(fā)展

2.  北宋的花鳥畫及代表畫家

1.  黃居寀的花鳥畫藝術(shù)

2.  趙昌的花鳥畫藝術(shù)

3.  崔白的花鳥畫藝術(shù)

九、南宋花鳥畫藝術(shù)

1.  李迪的花鳥畫藝術(shù)

2.  法常的花鳥畫藝術(shù)

▲ 作業(yè)：

1．簡述兩宋美術(shù)發(fā)展的概況。

2．試列舉南宋風(fēng)俗畫的流行題材，代表作品，代表畫家。

3．簡述宋代宮廷畫院繁榮的社會原因、考試制度、考試方法、畫院學(xué)習(xí)分科、畫家的政治地位待遇和職責(zé)。

4．試述兩宋花鳥畫在價值取向，藝術(shù)觀，形成因素，表現(xiàn)方法等方面可分為哪兩大類型模式。

5. 宋代院體畫和士夫畫有什么不同？請分析士大夫畫的藝術(shù)主張及創(chuàng)作特色。