日前，一場名為“從鏡頭到眼睛再到手：照相寫實(shí)1969—”（From Lens to Eye To Hand: Photorealism 1969 to Today）的藝術(shù)展在紐約Parrish美術(shù)館開幕。項(xiàng)目展出了40幅“照相寫實(shí)”畫作，不知情的人會(huì)認(rèn)為這些都是攝影作品，而實(shí)際上它們都是藝術(shù)家手繪出來的！
照相寫實(shí)主義（Photographic Realism），又被稱作超寫實(shí)主義，是從上世紀(jì)70年代開始流行的一種藝術(shù)風(fēng)格。它幾乎完全是照片的克隆，追求“客觀而清晰地再現(xiàn)”。
本次展覽展出了從1969年至今的照相寫實(shí)主義佳作，包括該流派代表人物的作品，展覽將持續(xù)到2018年1月21日。
照相寫實(shí)主義的代表畫家克洛斯(Chuck Close)說：“這門藝術(shù)是把攝影信息翻譯成繪畫信息，它的逼真程度比照相機(jī)有過之而無不及?！?/p>
照相寫實(shí)主義最初誕生于紐約，是電視和電影藝術(shù)蓬勃發(fā)展后的產(chǎn)物，呈現(xiàn)的是“人工的自然”。
與照片相比，照相寫實(shí)主義繪畫的最大特點(diǎn)是“大”，畫家往往放大日常事物的尺寸，造成了異乎尋常的美學(xué)和心理效果。
照相寫實(shí)主義的作品常常把對象放大5～10倍，連汗毛、毛孔都纖毫畢現(xiàn)。因此，它比照片更“逼真”和“酷似”。
照相寫實(shí)主義的畫家們并不寫生，他們先用相機(jī)拍攝照片，然后把照片洗出來，對著照片臨摹。或者還可以使用幻燈機(jī)進(jìn)一步放大，以求巨細(xì)無遺。
繪畫中，畫家常常把照片分為許多小格，再按照順序一小格一小格地逐一繪制。
照相寫實(shí)主義要求畫家摒棄一切主觀因素，冷靜地再現(xiàn)事物本身。從某種意義上看，這種理念和抽象藝術(shù)異曲同工。
由于對細(xì)節(jié)的極致追求，照相寫實(shí)主義畫家完成一幅作品至少要3至6個(gè)月，大型的、彩色的作品甚至需要一年多。
人類發(fā)明照相機(jī)后，記錄真實(shí)和細(xì)節(jié)的任務(wù)就交給了機(jī)器，繪畫藝術(shù)逐漸遠(yuǎn)離客觀自然，走向主觀表達(dá)。不過照相寫實(shí)主義卻反其道而行之，歷史的輪回就是這么有趣。
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