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龔賢的積墨山水形成的風(fēng)格特點(diǎn)

　　龔賢，明末清初山水畫壇上一個(gè)成就卓著的畫家，創(chuàng)作出了前代任何山水畫家都不曾有過的蒼黑、深沉、豐郁而富有奇趣的畫作，特別是他的晚期“黑龔”作品，讓人感覺到他寧靜淡泊，致高致遠(yuǎn)的人格，以及渾淪蒼潤的美學(xué)思想，拓展了明清山水畫的獨(dú)特之精神境界，實(shí)現(xiàn)了精神與自然山川的和諧統(tǒng)一。龔賢擅長積墨畫法，善用多層次的積墨，深沉雄厚，強(qiáng)烈明凈，有力的塑造著山水形象和氣氛，增強(qiáng)了藝術(shù)魅力，傳世代表作有《千巖萬壑圖》、《木葉丹黃圖》、《夏山過雨圖》等。他所創(chuàng)作的許多繪畫作品，不僅在當(dāng)時(shí)，即使在今天看來也頗覺新穎別致，那種古意出塵的筆墨風(fēng)格之美穿透心靈，在我國古代畫家中是十分罕見的。

 一、龔賢山水畫筆墨風(fēng)格的特點(diǎn)  

　　龔賢山水畫筆墨風(fēng)格蒼黑深沉，這與龔賢的用筆用墨手法有關(guān)，特別是墨法的運(yùn)用，龔賢尤其擅長于積墨作畫。

　　所謂積墨，就是墨色的積累層疊、遍遍漬染、層積而厚。龔賢積墨法最大的特點(diǎn)是層層積染，總是前一遍干至七八分后再積下一遍。積墨時(shí)筆與筆之間要留出空隙，第二遍第三遍積染時(shí)，增加其厚度、華滋感，使之濃郁蒼秀，直到積染七八次、十余次，愈積愈厚，所以不能用濕墨，濕墨易死，如果著幾遍濕墨，不但不能濃郁蒼秀，不能顯示山石的體積感，恐怕只剩下一片黑紙了。龔賢的畫不用濕墨皴擦，而是最后用淡濕墨渲染，要不急不躁，一筆一層，慢慢的漸次增加，先干后濕，才能有墨色潤澤透亮，豐厚華滋的明暗效果。他的積墨畫風(fēng)的蒼沉獨(dú)特，深邃幽黑。

龔賢的畫作中，用“積墨法”表現(xiàn)碎石的結(jié)構(gòu)，石的下部十分的濃黑，漸上漸亮，光感十分強(qiáng)烈，而上面的一塊石頭仍然是下部濃黑，上部亮，石

頭鮮潤而有透明感，明暗對(duì)比強(qiáng)烈，極富光感。龔賢畫樹，也和山石配合得很好，畫山石用干筆反復(fù)皴染，畫樹干則很少皴擦或完全不皴擦，更不渲染，僅以濕筆、中鋒直勾。往往一片濃黑的石頭中突出幾株白色的樹干，或在一片濃黑的樹葉中包圍白色的樹干。淡色的山石中又畫濃黑的樹葉，從而形成黑白鮮明的對(duì)比，墨色的加深，發(fā)展了“亮”墨，建立了富有明亮光感的畫面，這一點(diǎn)是他對(duì)中國畫做出的獨(dú)特貢獻(xiàn)。 

 （二）求潤不求濕。

龔賢用墨特有講究，能“潤”而不“濕”，所以論者云：“半千之所以獨(dú)有千古更在墨?！饼徺t作畫以用墨為主，他用墨能做到老、鮮、秀、潤?！皾櫋迸c“濕”不同，其兩者之別在于潤墨鮮亮有光澤，有生意，能表現(xiàn)大自然的生命感，使能“望之有秀色，一望之若有五色”。

龔賢的積墨山水畫力求明暗，但他和西畫的那種明暗表現(xiàn)是不同的。中國畫論陰陽、虛實(shí)、明暗，與西畫論明暗是兩個(gè)不同的概念。中國畫的陰陽解決的是局部立體結(jié)構(gòu)與層次的關(guān)系。龔賢畫樹、畫山均分層次，對(duì)于空間的遠(yuǎn)近，他就在層次的表現(xiàn)中給以解決。對(duì)于樹的畫法，龔賢在他的課徒畫稿中，作了詳細(xì)的講解。他也談到如何點(diǎn)葉，以及點(diǎn)一遍、兩遍、三遍、五遍以至七遍的辦法，他所闡述的這些辦法，目的都是使畫面加強(qiáng)層次與整體感。從而給人在視線上以舒展的余地，這些余地，也就是畫面上的一種空靈感。

 （四）水的靈活運(yùn)用。

龔賢的山水畫中十分講究水的靈活運(yùn)用。龔賢的山水畫滿紙?jiān)茻?，除了他的善用墨外，如果不善用水。不可能畫出這樣動(dòng)人的云煙、宿雨和嵐氣。龔賢在皴擦繪畫時(shí)，重潤而反對(duì)濕，這不等于他在繪畫上排除用水。龔賢的所謂“濕”是與“潤”相比較而言的，如謂皴染應(yīng)該潤，“潤”過了分，即超過了潤度而成為具有濕度的“死墨”。龔賢鋪水，膽大心細(xì)，不但鋪于畫身正面，而且還把畫身反過來加墨水，這樣增加墨的通透性，使得畫面幽深潤透。 

二、龔賢山水畫筆墨風(fēng)格的形成過程   

龔賢一生的繪畫可劃分為三個(gè)階段：早期為30歲之前，是習(xí)作階段，尚無風(fēng)格；前期為30歲到38歲，簡(jiǎn)筆勾勒的“白龔”，畫風(fēng)已趨形成；后期為38歲至40歲前后，繼續(xù)完善簡(jiǎn)筆畫風(fēng)，同時(shí)嘗試多遍皴擦點(diǎn)染的繁復(fù)畫法，最終形成蒼潤、渾淪的“黑龔”畫風(fēng)。  龔賢前期的繪畫趨向于簡(jiǎn)筆山水畫風(fēng)。《墨筆山水圖冊(cè)》是龔賢早期所作，此畫以高遠(yuǎn)疊嶂法作，崇山峻嶺，林屋飛瀑，氣象宏偉。從畫法上看，該圖著重山形外輪廓的勾勒，線條圓轉(zhuǎn)具有韌性，富有變化，整幅畫面處于灰白調(diào)子，“白龔”風(fēng)格已略見一二。

《自藏山水圖軸》此畫山石脈絡(luò)清晰，給人一種明朗雅秀而蒼茫渾穆的氣息，其對(duì)筆墨的重視，遠(yuǎn)在丘壑之上。畫上關(guān)于氣韻、筆墨、丘壑的論述，正反映了他這一階段的追求，這幅畫可以作為龔賢早期繪畫風(fēng)貌初步形成的標(biāo)志。  龔賢前期的繪畫作品走的是極簡(jiǎn)的一路，簡(jiǎn)指的不是構(gòu)圖簡(jiǎn)，而是用筆簡(jiǎn)練，簡(jiǎn)到畫面上只有一些線條，再略施皴擦點(diǎn)染，全畫似以輪廓見長，這種風(fēng)格的作品直至晚年偶爾也作。“白龔”風(fēng)格作品下筆潤厚而多帶波動(dòng)松靈，墨亦偏于潤澤，已經(jīng)相當(dāng)完美。無論是用筆用墨，章法布局，意境傳達(dá)或風(fēng)格確立都是比較成熟了。“白龔”風(fēng)格的作品更傾向于對(duì)“筆”的研究，這類作品，筆線外露，一覽無余，為以后更好地向用“墨”的“黑龔”轉(zhuǎn)型做了充分準(zhǔn)備。  中晚期繪畫完善了早期“白龔”的繪畫風(fēng)格，龔賢開始了最需積累、最花功夫的選題——“墨”的意境。

中國畫的筆墨，并不是單純的技法，而是一種境界，它具備獨(dú)立的生命，所以任何成熟的筆墨，都可以讓我們看到畫家筆墨的傳承淵源和學(xué)識(shí)的背景，以及個(gè)人的性格氣質(zhì)、襟懷情趣、藝術(shù)追求和審美傾向等。沒有成熟的筆墨，就談不上氣韻生動(dòng)，再好的章法結(jié)構(gòu)也無濟(jì)于事。由此看來，龔賢選擇的道路，正是其山水畫筆墨風(fēng)格得以成熟的必由之路——向“黑龔”山水畫筆墨風(fēng)格的精進(jìn)。

 “黑龔”山水畫是用積墨法畫成的，其畫面豐厚華滋，繁密濃重，幽然雄渾，蒼厚潤澤，開始出現(xiàn)一種渾茫茫的天地渾然之氣。這個(gè)時(shí)期龔賢存世的山水畫頗多，有《重山煙雨圖》，《秋溪書屋圖》，《秋拂高樓圖》。龔賢“黑龔”墨法的確立，是對(duì)水墨互化、明暗藏顯的獨(dú)到認(rèn)識(shí)，體現(xiàn)了他對(duì)畫面黑白明晦的敏感。他的山水畫由簡(jiǎn)到繁、由白到黑，從歷歷分明到渾淪神秘、深不可測(cè)，經(jīng)歷了長期艱苦的探索過程而形成的。龔賢在傳統(tǒng)的黑白基礎(chǔ)之上，提升了包含著一種變化豐富而神秘微妙的灰色層的黑與白，這種灰色是用墨的深淺和積染的次數(shù)決定的，比如龔賢畫一塊石頭，“上白下黑”，石塊下端經(jīng)過多次積染，墨色濃黑，漸次往上積染的次數(shù)減少而漸白，黑與白之間形成了豐富的灰色領(lǐng)域，灰色便增加了敦實(shí)的體積感，更具有外光照耀下的真實(shí)光感，使石塊看來有玉的溫潤、柔美。