九色国产,午夜在线视频,新黄色网址,九九色综合,天天做夜夜做久久做狠狠,天天躁夜夜躁狠狠躁2021a,久久不卡一区二区三区

人物畫受諸多先生影響

我們學人物的對黃胄都很感興趣，我感覺思聰也是這樣。黃胄的畫法是對中國畫的一種突破和解放，他的筆墨不是程式化的，而是以速寫入畫，什么頓挫、轉(zhuǎn)折這些古代描法，在他的畫里是看不出來的。他就是一種描法，這個衣紋、那個衣紋沒什么分別的。他的速寫能力強、造型能力強，所以能直接拿毛筆作畫，表達自己的感受。這有一個很重要的特點，就是可以調(diào)整，可以修改。按傳統(tǒng)的畫法，每勾一筆也必須小心謹慎的，氣都不能喘的。黃胄那種寫意的東西，就輕松多了，不像古典人物畫那么叫人害怕。所以我們都喜歡黃胄，覺得他對中國畫法是一種創(chuàng)造性的突破。許多人，包括我們的學生，還有南方的一些畫家都受黃胄影響。相反，像劉凌滄那樣的老先生影響不大，雖然我們學過他們的東西，但沒有按照這些老先生的畫法走。葉先生有些影響，蔣兆和先生影響大一點，是因為他的畫法比較貼近生活，能比較深入地刻畫形象。葉先生的畫法適合舞臺人物。當時強調(diào)要畫典型人物典型環(huán)境，刻畫個性，覺得葉先生的辦法不夠用，因此對蔣先生的辦法比較感興趣。思聰是蔣先生畫室的學生。但對她有影響的，第一個是李可染，人物畫主要是蔣兆和與黃胄。這說法可能摻雜了我的觀點，我們平時深入談這個問題的時候不多。

國畫人物畫，畫得好的很少。

中國畫走到末路是因為把筆墨作為衡量中國畫的唯一標準

我和羅爾純?nèi)ミ^一次吳冠中家，吳先生說要打碎一統(tǒng)化的框子，很符合我另起爐灶、重新開始的想法。那時覺得自己的知識結(jié)構(gòu)比較片面，要有所推進，只好放下原來的東西，補充新的東西，把知識結(jié)構(gòu)弄全面。江豐提出過要突破中國畫的無人之境。我認為不能把筆墨放在第一位，主張全面地展開新藝術(shù)形式的創(chuàng)造。中國畫走到末路是因為把筆墨作為衡量中國畫的唯一標準。要轉(zhuǎn)向現(xiàn)代，就應把筆墨放在一個適當?shù)奈恢蒙希灰阉闯晌ㄒ弧?/span>

李可染先生的影響最大

李先生有理論、有實踐，在藝術(shù)上鉆研的比較深，而且能講。雖然他口吃，但他講的東西我們都很愿意聽，相比之下別的先生就不大能說。李先生非常善于思考，每天都要作筆記。我們對齊白石、黃賓虹的認識主要來自李先生，他講的又生動又具體，讓你聽了一下子就抓住這兩個畫家的特點。他也講筆墨，而且講得非常具體，以至于我們上課的許多用語都來源于李先生。李先生的人物畫像《鐘馗嫁妹》什么的，就在教室里掛著，我們也特別喜歡。蔣兆和先生講的東西印象不深，他一句口頭禪是“寫生能力不等于造型能力”，也就是說會寫生不等于會造型，造型能力要求會概括、會提煉、會離開對象畫畫，會發(fā)揮你的想象，而寫生是照著對象畫畫。但蔣先生自己又偏偏在這方面比較弱，主要具備寫生能力，很少離開對象作畫，一般都離不開模特兒?？赡苷亲约喝边@個東西，所以特別強調(diào)這個東西。但他人很好，沒有脾氣，誰到他家去都會熱情接待。李先生不像蔣先生那么隨和，我們也不敢隨便去，我們是學人物的，常往蔣先生家跑。我沒有上過李先生的課，但他帶我們?nèi)タ催^齊白石的展覽，有時候也到教室來講講。有時聽說他在別的教室講，我們就跑去聽。思聰上過李先生的課，是他正式的學生，所以還是去李先生那里的。我參加工作以后，就常去李先生家了，他也把我和思聰看作他的學生。有一次要介紹李先生學派，他主動把我們也算在其中。另外，李先生的講課資料我們都能看見，也?？吹剿趫蠹?、雜志上發(fā)表的文章。當初我們畢業(yè)的時候，李先生給我們每人畫了一張畫。

畫畫，就是在平面上做文章。

談夫人周思聰畫畫

她畫畫沒有固定的方法，你感覺筆線與她的神經(jīng)末梢都是連在一塊的。你可以勾一條很好的線，但這線有沒有生命力，能不能跟表現(xiàn)對象吻合，變成一個活生生的東西，就像長出來的一樣，就很難了。她把握輕重虛實，非常自如、輕松，不是死死的。你看這老人的眼神，真是精彩！這種能力不是后天的，如果沒有一種天賦就不會有這種感覺。可以形似，但不會達到這樣的程度。隨便勾的東西都非常好看，太實不好，草率也不好，就是這個程度最好，既真又不真，很耐看。結(jié)婚前她在畫院畫的大畫，存檔的有20幾張呢。這些畫雖然是表現(xiàn)當時的特定主題，但已顯示出她的能力了。當時王文芳、張仁芝、賈又福都是畫人物的，現(xiàn)在都畫山水了。

92年在京豐賓館，為了畫參加新加坡展覽的畫，要找一種宣紙，田黎明幫她找到了。沒有那種紙，她的朦朦朧朧的荷花就畫不出來，必須要那種紙，試過幾種紙都不太好。材料的選擇應用，就是為了達到特定的效果。對工具材料的敏感是一種天賦，也是檢驗天才的一個標準。她的感受能力比一般人細得多，好比搞音樂的人聽覺靈敏，她的視覺對形象、造型以及效果的把握，比一般人豐富得多。所以才會有耐看的效果，不會簡單化。有的人在很好的宣紙畫上作畫，讓人覺得可惜，因為不能把這張紙的性能很好地發(fā)揮出來，沒有豐富的藝術(shù)效果。好畫就是要能夠品味，讓你不愿意放下來，每次看都會有新的發(fā)現(xiàn)。很多人畫一輩子也達不到應有的高度。思聰?shù)漠嬀€，虛虛實實，按照需要，有時不勾到底，恰到好處。她對畫面的控制，包括題款，都有一種直覺，應該怎么畫，題在哪兒，總是能放在最好看的地方：換一個地方不行，近一點過一點都不行，換一個角度也都不行，只有在這個地方最舒服。我題款總要這兒擺擺，那兒擺擺，擺半天。她卻是非常輕松的，是掌握了一種規(guī)律還有一種直覺，不清楚。