中國(guó)京劇——戲迷票友之家
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京劇經(jīng)典唱段、京劇基本功和表演形式
京劇聲腔音樂、京劇行頭、京劇行當(dāng)、
京劇化妝、京劇人物、京劇源流。。。
京胡的定弦、指位、弓法、演奏姿勢(shì)，以及與京二胡的配合。
一、音階
京胡以自然大音階為基礎(chǔ)音階。
它的音程結(jié)構(gòu)是五個(gè)全音(大二度)、兩個(gè)半音(小二度)。
兩個(gè)半音在3—4之間和7一1之間。
一個(gè)全音相當(dāng)兩個(gè)半音。
這是以十二平均律為基礎(chǔ)的音階。
京胡是單音演奏的旋律樂器，故采用首調(diào)記譜法。
所謂首調(diào)，京胡是以自然大音階的首音“1”為準(zhǔn)。
初學(xué)京胡的人，應(yīng)以自然大音階為依據(jù)，調(diào)整按弦的指距。
簡(jiǎn)言之，“全音”的指距較大，“半音”的指距較小(半音即3→4,7→i)。
二、定音與調(diào)名
京胡的里外弦應(yīng)是按純五度定音的。
由于演員“調(diào)門”不同，還由于西皮、二黃、反二黃各種調(diào)式的“1”位音高也不同，因此，京胡的定弦不是固定的。
過去，某些琴師把外弦定得偏高，謂之“寬五度”，俗稱“陰陽弦”。
這是不正確的定弦方法，目前已不采用了。
在京劇界，關(guān)于調(diào)名，有它自己傳統(tǒng)的叫法。
為了便于了解過去，我們把傳統(tǒng)調(diào)名和現(xiàn)代通行的調(diào)名列出一表：
現(xiàn)代： D bE F G A bB C
傳統(tǒng)： 小工調(diào) 凡字調(diào) 六字調(diào) 正宮調(diào) 乙字調(diào) 上字調(diào) 尺字調(diào)
三、指序與把位
左手按弦由四個(gè)指頭(不算拇指)組成。
指序由大寫的數(shù)字表示，即：食指(一)、中指(二)、無名指(三)、小指(四)。
以上指序是目前各種拉弦樂器的通用標(biāo)指法，至于小指，在傳統(tǒng)京胡演奏的按指中，一般不用或少用。
小指指位常以無名指代替，這大概是由于京胡弦硬，而小指無力，按音不實(shí)之；還有，京胡比二胡，板胡等弓弦樂的弦距較短，以無名指代替比較方便實(shí)用。
作者認(rèn)為，忽視了小指的運(yùn)用畢竟有可用而棄之的遺憾，在演奏傳統(tǒng)京劇唱腔或曲牌時(shí)還是可以的，但演奏比較現(xiàn)代的、七聲音階的旋律時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生手指不夠用的情況。
特別是在獨(dú)奏大型京劇音樂時(shí)則更嫌不足。
作者以為還是兼用小指為好。
京胡演奏，一般是以第一把位為主，兼用第二把位，第三把位極少用或不用，這是京胡音域特色所決定的。
京胡高把位極少用，還有一個(gè)重要原因，就是它以伴奏京劇唱腔為主。
伴奏與唱腔的關(guān)系，常常是你高我低，你低我高，你繁我簡(jiǎn)，你簡(jiǎn)我繁。
這正是中國(guó)民間音樂支聲復(fù)調(diào)的原則。
京胡換把應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：
1．夾擔(dān)的左手，虎口要放松。手腕先行下垂，同時(shí)帶動(dòng)手指，在換把的瞬間壓住琴身。
2．以腕提手指，隨虎口急速而堅(jiān)定地移向把位。
此時(shí)，按指的指壓應(yīng)盡量適度減輕，如滑雪般移向新把位，一旦到位立即停止滑動(dòng)，中間不露痕跡。
3．不移虎口的換把，必須是換把手指迅速而準(zhǔn)。這種換把適于手指較長(zhǎng)的人。
京胡的定弦：
京胡以五度關(guān)係定弦，根據(jù)京劇曲牌的不同而有不同的定調(diào)。
京胡的兩條弦以五度關(guān)係定音，根據(jù)伴奏京劇曲牌的不同，經(jīng)常定成c1 、g1 弦（反二簧），g 、d1 弦（二簧），a 、e1 弦（西皮）和d1 、a1 弦（反西皮）四種，有時(shí)還定成f1 、c2 弦和e1 、b1 弦等等。
京胡使用絲弦時(shí)，一般外弦用二弦，裏弦用老弦，因爲(wèi)京胡的弦較短，音域不寬，所以不適於一般音樂演奏或爲(wèi)歌舞伴奏。
演奏京胡時(shí)，奏者兩腳平放分開，左手虎口執(zhí)琴於千斤鈎下，將琴筒放在左腿上，琴桿向左稍傾斜。
左手按弦時(shí)，手型呈半圓形，除拇指外，其餘四指以指尖和指肚之間的部位觸弦。
右手持弓拉奏，運(yùn)弓要平穩(wěn)。
京胡的弓法有拉弓、推弓、顫弓、抖弓、頓弓、帶弓和快弓等。
指法除按音外，主要有揉弦、打音，滑音和倚音等技巧。
京胡的弓法：
右手持弓運(yùn)弓的方向、部位、長(zhǎng)短、快慢、強(qiáng)弱等演奏方法統(tǒng)稱弓法。
首先要明確弓法中弓段的劃分：
整個(gè)弓子叫全弓，靠近持弓右手的—端叫弓根，只一端叫弓尖，中間部分叫中弓。
如果將全弓分成兩部分：從弓根到中間叫右(后)半弓，從弓尖到中間叫左(前)半弓。
了解弓段劃分的概念后，我們?cè)倜鞔_弓子運(yùn)動(dòng)的方向：弓子從左向右運(yùn)動(dòng)叫做“拉弓”(出弓)，反之叫做推弓(入弓)。
這種一拉一推的運(yùn)弓次序就叫“弓序”。
在樂譜上拉弓記號(hào)為“→”，推弓記號(hào)為“←”。
運(yùn)弓的一般方法：
在第一條中已簡(jiǎn)明提到運(yùn)弓，這里將比較細(xì)致地介紹一下。
京胡運(yùn)弓是右肩關(guān)節(jié)、大臂肘、小臂手腕和手指動(dòng)作的有機(jī)配合。
其中，腕關(guān)節(jié)的動(dòng)作是關(guān)鍵動(dòng)作。
它對(duì)各部位起到協(xié)調(diào)和緩沖的作用。
如前述，我們把運(yùn)弓要領(lǐng)概括為四個(gè)字：平、直、勻、實(shí)。
一平，是指弓子運(yùn)動(dòng)要干穩(wěn)，不可忽上忽下，出現(xiàn)常見的毛病，俗謂“蹺板式”運(yùn)弓。
這是由于拉弓時(shí)，右手抬得過高，使馬尾離開琴簡(jiǎn)，推弓時(shí)，右手又壓得過低，使弓尖蹺起，這是運(yùn)弓左右不平的毛病。
另一種是右手持弓時(shí)弓桿和馬尾不平，過于向里扣腕，則弓桿碰擦琴弦，過于外折手腕，則弓桿又碰到琴簡(jiǎn)。
這兩種毛病不但造成乎腕緊張，尤易出現(xiàn)雜音。
二直，即運(yùn)弓日人馬尾成一條直線，不要內(nèi)外擺動(dòng)，無論是奏內(nèi)弦或外弦，馬尾在運(yùn)行中終不離開琴弦、琴桿和琴筒。
尤其拉里弦時(shí)，馬尾雖沒有緊貼琴桿，但千萬不可離琴桿太遠(yuǎn)。
運(yùn)弓是否成一條直線，可看松香槽溝是否成一直線，運(yùn)弓不直，則槽溝呈扇狀或散亂無溝。
三勻，是指運(yùn)弓的全過程中速度和力度要均勻，不能忽快忽慢，忽強(qiáng)忽弱，推拉往返都要保持干和穩(wěn)健，不能出現(xiàn)結(jié)狀音和“疙瘩”音。
四實(shí)，指運(yùn)弓發(fā)音純厚堅(jiān)實(shí)。
京胡的運(yùn)弓與其它弓弦樂器運(yùn)弓最明顯的區(qū)別就是馬尾緊貼琴桿，尤其是拉外弦時(shí)，右手必須向外(前)用力，使馬尾與琴桿之間形成一個(gè)小小的角度，產(chǎn)生杠桿作用，在“平”、“直”、“勻”的基礎(chǔ)上，就能輕松自如地發(fā)出高爽、脆亮和飽滿圓潤(rùn)的音響，這才是京胡最大的特點(diǎn)。
只有如此，京胡的運(yùn)弓才能做到“實(shí)”。
綜上所述，初學(xué)京胡的朋友們可利用下面的練習(xí)曲，不用左手按指，只拉空弦。
在正確的坐姿，正確的左手握琴的基礎(chǔ)上，耐心地練習(xí)平、直、勻、實(shí)的運(yùn)弓方法。
京胡的弓法繁多。
通常分為：全功、中弓、頓弓、快弓、顫弓、墊弓等基本弓法以及連弓、換弦弓、柔弓、漸弓等特殊用途的弓法。
一、全弓
全弓是右手運(yùn)弓最基本的訓(xùn)練。
拉弓時(shí)，以手腕的彈力發(fā)出一個(gè)具有爆發(fā)力的短促的音頭，“吃”住弦，然后，肩、肘、腕協(xié)調(diào)用力，既不松懈，又不發(fā)僵，馬尾始終緊貼琴桿和琴筒：在指近中弓時(shí)，手腕與小臂形成一直線：拉到弓尖部分手腕逐漸向外突出，大臂抬起，肩、臂、肘、腕形成一弧形。
以上過程的結(jié)束，就完成了全弓的拉弓動(dòng)作。
推弓的方法與拉弓相反。
推弓時(shí)，不能像拉弓開始那樣使馬尾吃住弦，因腕、臂不容易用上力，故音頭不明顯。
因此，推弓時(shí)應(yīng)有意識(shí)地加強(qiáng)肩，臂、肘，腕給予持弓手指的力量抵住弓桿，加強(qiáng)馬尾擦弦的力度，才能完成推弓的動(dòng)作。
全弓的練習(xí)除了要做到平、直、勻、實(shí)四大要領(lǐng)之外，還應(yīng)做到慢而不空、緩而不虛。尖而不散、悠而不斷等發(fā)音效果。
全弓一般用于較慢的導(dǎo)板、散板、慢板等較舒緩的音樂節(jié)奏或唱腔中，它是京胡演奏的首要基本功，只有掌握好全弓的正確奏法才能奏出優(yōu)美、舒緩，華麗動(dòng)聽的音樂，使京胡進(jìn)入獨(dú)奏的領(lǐng)域。
還有一種強(qiáng)奏全弓，這是京胡托腔中很有力度和氣魄的弓法．它常用于托腔尾部，把唱腔推向高潮，從而造成強(qiáng)烈的劇場(chǎng)氣氛。
強(qiáng)奏全弓要求起弓和換弓的音頭要非常有力并富有彈性，聲音要堅(jiān)實(shí)、清晰，爆發(fā)力。
演奏時(shí)，以右臂突然快速有力的動(dòng)作帶動(dòng)手腕運(yùn)弓，馬尾與弦、筒。
擔(dān)子磨擦力度加大，音響要重而不拙，強(qiáng)而不噪。
初學(xué)者應(yīng)遵照練習(xí)曲中標(biāo)記的弓法，一弓一弓地練習(xí)，練多了就可以從無標(biāo)記的旋律上意識(shí)和運(yùn)用正確的弓序了。
二、中弓
這是京胡最常用的弓法。中弓、在弓子中部或偏左的部分運(yùn)弓，它的動(dòng)作是以小臂帶動(dòng)腕子，所以要特別加強(qiáng)腕子的靈活與彈性的練習(xí)。
中弓的特點(diǎn)是一弓一音，適合演奏中速的曲牌和唱腔，如原板、二六、流水等板式。
三、頓弓
這是發(fā)音短促，剛勁有力、有內(nèi)在彈性的一種弓法．
頓弓要求發(fā)音干脆、利落、清晰，有力，各音之間均勻不混。
練習(xí)時(shí)，要特別注意用右小臂。
右腕靈活而有彈性的動(dòng)作帶動(dòng)弓子。
頓弓大體分三種：
1．大頓弓：停頓的時(shí)值大約等于四分音符時(shí)值的一半，節(jié)奏有力、千凈而明快。
2．小頓弓：頓音的時(shí)值大約是四分音符時(shí)值的l/4。
這種弓法能嚴(yán)謹(jǐn)?shù)嘏浜涎輪T的唱腔和氣口，使唱腔頓挫分明。
3．連頓弓：即把兩個(gè)以上的頓音用一弓演奏出來。
它在演奏時(shí)猶如蜻蜓點(diǎn)水，旋律輕巧、跳躍活潑。
三種頓弓既有共性，又各盡其妙，練習(xí)時(shí)應(yīng)注意側(cè)重點(diǎn)，努力掌握各自運(yùn)弓要領(lǐng)，體會(huì)不同頓弓的音響特點(diǎn)。
四、快弓
這是京胡伴奏中，具有獨(dú)特風(fēng)格的運(yùn)弓技巧，通常使用連續(xù)單弓，構(gòu)成了京胡弓法的特點(diǎn)。
京胡快弓，一般用中弓偏左部位觸弦，以富有彈性的腕、指用力為土，小臂在協(xié)凋中起輔助作用，欲快要先慢，節(jié)奏在快中求穩(wěn)，旋律要清晰、單音清脆、扎實(shí)，顆粒性強(qiáng)。
連續(xù)的快弓應(yīng)給人以珠落玉盤的酣暢美感。
五、顫弓
俗稱抖弓或碎弓。
它和其它拉弦樂器奏法略似，即用弓尖進(jìn)行快速推拉，多以拉弓起始。
抖弓時(shí)，肩臂肘雖著力緊張，但不僵硬，肩關(guān)節(jié)尤其要放松，以小臂帶動(dòng)手腕急速抖動(dòng)，發(fā)音要均勻、清晰，將許多顆粒狀的單音聯(lián)成一氣奏出。顫弓記號(hào)是“〃”。
六、墊弓
又叫小抖弓。
這是京胡獨(dú)具特色的一種弓法。小抖弓的奏法是用小臂帶動(dòng)手腕，拉弓時(shí)順勢(shì)一抖，發(fā)出兩個(gè)極為短促的音。
腕子要靈活，發(fā)音要清楚、干凈、顆粒性強(qiáng)。墊弓具有加強(qiáng)音樂力度，使某一個(gè)音突出和緩解、調(diào)整弓序的作用。
還有一種連續(xù)小抖弓，常用在托腔尾部，使唱腔在結(jié)東時(shí)頓挫有力，給人留下深刻印象。
除了以上介紹的基本弓法外，京胡還有幾種特殊用途的弓法。
在這些弓法中，一般沒有什么嚴(yán)格的規(guī)定和樂譜記號(hào)，它是隨音樂的需要而變通地應(yīng)用的。
七、連弓
一弓演奏兩個(gè)以上的音符叫連弓。這種弓法有兩個(gè)目的：一是使旋律優(yōu)美流暢，二是調(diào)整弓序，避免產(chǎn)生不合理的“逆弓”。
連弓有三種：一是同弦連弓，二足內(nèi)外弦交替的連弓，三是跨節(jié)拍的連弓。
連弓的技法要點(diǎn)是：運(yùn)弓與按指密切配合，運(yùn)弓力度要一致，按指要?jiǎng)驅(qū)崱?/p>
不論是幾個(gè)音的連弓，每個(gè)音都要清晰均勻，構(gòu)成的旋律應(yīng)十分連貫流暢。
八、換弦弓
京胡以第一把為主，在演奏的進(jìn)行中，內(nèi)外弦不斷交替。
這是京胡弓法中極為重要的特點(diǎn)，也是難度較大的弓法。
初學(xué)者常出現(xiàn)下面的毛?。簱Q弦不靈敏、旋律不清楚、節(jié)奏快不上去等。
演奏換弦弓的要領(lǐng)是：從里弦換到外弦時(shí)，拇指與食指持弓桿處向外用力，食指第一關(guān)節(jié)攏住弓桿以防止弓桿向外脫手;從外弦換到里弦時(shí)，無名指撐住馬尾，拇指頂住弓桿防止弓桿蹭上外弦時(shí)因不穩(wěn)發(fā)出噪音。
不論哪種換弦，弓子運(yùn)行都要平穩(wěn)，換弦時(shí)內(nèi)外角度應(yīng)盡量小，使內(nèi)外交替不露痕跡。
九、柔弓
柔弓也可理解為柔和的慢全弓。
其特點(diǎn)是起弓、換弓都不要音頭，運(yùn)弓緩慢，音色圓潤(rùn)，旋律流暢而柔美。
柔弓多用于表現(xiàn)人物內(nèi)心的復(fù)雜心理活動(dòng)，它要求柔中有韌，弱中帶剛，輕而不飄。
柔弓看似簡(jiǎn)單，實(shí)際要求演奏者對(duì)唱腔、劇情、人物心理和音樂內(nèi)涵有深刻的理解，在控弓、運(yùn)弓和按指揉弦等方面部達(dá)到相當(dāng)?shù)乃胶托摒B(yǎng)才能步人較高的藝術(shù)境界。
柔弓的要領(lǐng)在于：右臂放松，用力輕巧，保持內(nèi)在的控制力；換弓時(shí)，腕部輕柔，使音如游絲、柔而不露、換而不斷。
十、漸弓
漸弓就是通過運(yùn)弓的力度和速度的變化，產(chǎn)生音響上的漸強(qiáng)或漸弱的效果。
漸強(qiáng)時(shí)，運(yùn)弓速度要漸快，力度也漸大；漸弱時(shí)則相反，弓速漸慢，力度也遞減。
在本節(jié)的最后，我們特別談?wù)劸┖墓騿栴}。京胡在何時(shí)拉弓，何時(shí)推弓，都有一定嚴(yán)格的規(guī)律。
弓序錯(cuò)了，被稱為“逆弓”或“戧弓子”，它就奏不出京胡特有的韻味。
這是初學(xué)者必須重視的基本功。
弓序的基本規(guī)律是：
1．樂曲都是拉弓開始，推弓結(jié)束；
2．每拍第一個(gè)音(即強(qiáng)位音)基本上用推弓，第二個(gè)音(即弱位音)基本上用拉弓；
3．旋律中的重音基本上用拉弦。
通常所說“基本規(guī)律”，就是京胡弓序雖然嚴(yán)格，但不是絕對(duì)、刻板而不變的。
在許多特殊情況下，時(shí)常臨時(shí)打破基本規(guī)律，以保證伴奏的唱腔的嚴(yán)謹(jǐn)和旋律的連綿流暢；有時(shí)則為了與后面音符連接得自然，臨時(shí)改變弓序，經(jīng)過合理的、暫短的調(diào)整，再回到正常的弓序上來。
掌握弓序規(guī)律不是朝夕之功。
初學(xué)者應(yīng)遵照練習(xí)曲中標(biāo)記的弓法，一弓一弓地練習(xí)，練多了，就可以從無標(biāo)記的旋律上自覺地意識(shí)和運(yùn)用正確的弓序了。
京胡的演奏姿勢(shì)：
學(xué)習(xí)京胡的第一要求，就是掌握正確的姿勢(shì)。
它是練琴前必要的準(zhǔn)備。
正確的姿勢(shì)是許多名師代代摸索、總結(jié)出來的。
正確的姿勢(shì)是科學(xué)地：針對(duì)琴的特征和人的自然特征而形成的。
它應(yīng)符合以下原則：
1．京胡的特殊形制和發(fā)聲特點(diǎn)；
2．不同人的生理特點(diǎn)；
3．是否有利于掌握琴藝；
4．外部形象是否自然美觀。
京胡與一般民族拉弦樂器在發(fā)聲上獨(dú)具一格。
因此，它對(duì)演奏姿勢(shì)的要求尤為嚴(yán)格。
概括起來有三方面：坐姿、握琴按弦和持弓運(yùn)弓等。
一、坐的姿勢(shì)
常見的有三種：架腿式、墊腳式和平腿式。
1．架腿式坐姿
將左腿架在右腿上，俗稱“二郎腿”。
這是一般老琴師慣用的姿式。
因京胡短小，放在架著的左腿上，操琴就比較方便了。
但也同時(shí)產(chǎn)生兩個(gè)缺點(diǎn)：一是琴身過斜，易擱置不穩(wěn)定，二是右腿負(fù)擔(dān)左腿重量時(shí)間一長(zhǎng)，兩腿易酸。
為了緩解腿酸而不自覺地活動(dòng)，就可能引起琴身不穩(wěn)定的毛病。
2．墊腳式坐姿
這是架腿式的變通姿式。
習(xí)慣左腿較高而又避免架腿的缺點(diǎn)，就在左腳下墊一個(gè)小木凳以升高左腿。
琴師如果稍嫌腿短，也常用墊腳式彌補(bǔ)，但外觀欠雅，且時(shí)時(shí)攜帶小凳也麻煩。
3．平腿式坐姿
這是現(xiàn)代樂隊(duì)隊(duì)員在舞臺(tái)上最通用的姿勢(shì)。
平腿式坐姿，就是雙腿平放，自然分開，操琴時(shí)比較自然大方，也可避免以上兩種坐姿的不足。
作者在多年的實(shí)踐中體會(huì)到平腿式坐姿比較科學(xué)。
首先，上身要自然正直，表情大方。伴奏時(shí)可注視演員的口型，聽著唱腔；獨(dú)奏時(shí)應(yīng)注意全身放松，自信而大方，頭部略轉(zhuǎn)向按指以示專注投入；偶爾把視線移向臺(tái)下中后部，與觀眾適度地交流情感。
持琴時(shí)注意雙腿平放，要如生活中的坐姿一樣自然，將琴筒底部貼實(shí)在左大腿中部靠前約一寸處，琴身左傾約30度，琴擔(dān)子頂部正對(duì)著左肩邊緣，蛇皮面略向前斜。
要特別注意：
（1）琴身不能過于前傾或后仰，要與上身基本平衡。過于左傾則運(yùn)弓力度不夠；過于正直則琴身不穩(wěn)，且外觀呆板。
（2）時(shí)時(shí)注意調(diào)整姿式上的疏漏，盡量避免自我陶醉時(shí)出現(xiàn)的前仰后合、左右擺動(dòng)的毛病。
（3）切忌毗牙咧嘴，擠眉弄眼，搖頭晃腦和用足掌踏拍子的不良習(xí)慣。
京二胡與京胡的配合：
京二胡是專門從事京劇伴奏的樂器，是我國(guó)民族器樂中年輕的一員，只有不到八十年的歷史。
1923年梅蘭芳在排演新編劇目《西施》的過程中，感到樂隊(duì)伴奏弱而單調(diào)，便與他的琴師徐蘭沅及王少卿商議加以改進(jìn)樂隊(duì)伴奏音響效果，先后嘗試用四胡、大忽雷、小忽雷與京胡配合，效果都不理想。
他們接著試用了在南方流行的一般二胡(即南胡)感到既沒有干擾京胡的演奏，又能起到襯托的作用，音色也比較諧和，便決定在唱腔中加入二胡，由王少卿演奏，以豐富樂隊(duì)。
他們經(jīng)過與樂器制造師共同切磋，結(jié)合了四種樂器的長(zhǎng)處，不用蟒皮，采用蛇皮形成中音效果，用紅木擔(dān)子，和六塊木合制的花梨木筒。
演奏出來的音色較為松馳，并改造了琴弦，由細(xì)絲弦改為粗絲弦，把二胡改制得與胡琴音色更為協(xié)調(diào)。
此后這種樂器就成為“京二胡”。
起初二胡只在伴奏曲牌中應(yīng)用，梅蘭芳感覺效果較好，又發(fā)展為將二胡加入到旦角唱腔中，在《西施》演出之后，京二胡的加入已引出了不同的反響，內(nèi)行人頗有非議之辭，某些觀眾還曾在報(bào)刊上發(fā)表文章進(jìn)行諷刺；梅蘭芳堅(jiān)持了這一改革。
此后他在演出和唱片灌制中，全部都加入了二胡。
在他的影響下，其他班社的旦角演員也開始采用二胡隨腔演奏。
隨著時(shí)間的推移，這一創(chuàng)新終于得到社會(huì)上的一致認(rèn)可，后又將京二胡加入到小生唱腔中，京二胡逐漸在假聲演唱區(qū)運(yùn)用。
特別是京劇捧演現(xiàn)代戲后，生、旦、凈各種角色的唱腔都加入了二胡。
目前在上演傳統(tǒng)戲時(shí)，根據(jù)演員及劇情的需要、意向，來酌定是否加入京二胡。
京劇伴奏中，京胡是文場(chǎng)樂隊(duì)的領(lǐng)銜樂器，以它為中心帶動(dòng)其它樂器的演奏。
文場(chǎng)(包括京胡、京二胡、月琴、三弦)統(tǒng)稱四大件兒。
在音色上各有不同，京胡：高昂、明亮、激烈、穿透力強(qiáng)，某些音色近乎噪音；月琴的彈奏特點(diǎn)為“顆粒狀”；京二胡：渾厚、連貫，形成它們的中和之色彩，使唱腔和伴奏、京胡和京二胡的配奏達(dá)到和諧統(tǒng)一、渾然一體。
京二胡和京胡的伴奏和聲織體初步形成：
京胡
音區(qū)：高音區(qū)
音域：窄、一把位
音色：尖、亮、單、穿透力
作用：領(lǐng)奏
京二胡
中音區(qū)：定音準(zhǔn)，形成純和聲
寬、換把增加音域：換把技巧過硬
寬、圓、渾厚(包容性)：運(yùn)用各種技巧準(zhǔn)確
協(xié)奏：能主、莫主
京二胡在京劇伴奏樂器中有了一席之地，成為京劇中的主要伴奏樂器之一，在伴奏中與京胡、月琴等器樂合奏，尤其是在旦角唱腔中，它顯示了非常重要的作用。
由于京二胡的演奏與京胡高低疏密各有不同，增強(qiáng)了伴奏的層次感，使音調(diào)和諧，音響洪亮、渾厚。
由于京二胡的演奏產(chǎn)生了音色、音區(qū)的對(duì)比變化，豐富了伴奏的表現(xiàn)力。
京二胡與京胡定弦相同，(西皮定6 3、二黃定5 2)但京二胡比京胡低八度音，音區(qū)上的不同，形成了它們八度的關(guān)系，就很自然的形成了二聲部。
京胡重量輕、琴擔(dān)短，左手虎口一旦放松進(jìn)行換把，琴身就容易發(fā)生搖動(dòng)，影響換把后的音準(zhǔn)。此外，琴桿的竹節(jié)對(duì)換把也有一定妨礙。
京胡的演奏姿勢(shì)(琴桿傾斜，左手虎口緊挾琴桿)使換把也很不方便。
因此，京胡由于構(gòu)造、演奏姿勢(shì)等原因，從換把的條件來說，存在不少因難。
京二胡琴擔(dān)長(zhǎng)，音域比京胡寬，并吸收進(jìn)了民族器樂二胡的換把演奏技巧特色；奏下把位的音色明亮，因此利用換把演奏給京胡以補(bǔ)充。
京二胡不是獨(dú)奏樂器，也不是領(lǐng)銜樂器，確切的說，在文場(chǎng)伴奏樂器中屬第二席位置。
因此要順從于京胡，配合鼓搞好協(xié)作“托腔保調(diào)”。
京二胡演奏時(shí)與京胡演奏技巧、表達(dá)情感基本一致，技巧大致分為：
弓法：推弓、拉弓、全弓、中弓、頓弓、顫弓、墊弓、換弦弓、柔弓、抖弓、漸弓。
指法：揉、打、滑、撣、墊、顛、泛。
京二胡與京胡的合作最為關(guān)鍵。
京二胡在音色上，聲部上給京胡以陪襯、補(bǔ)充，通過共同合作，最終配合演員以達(dá)到最完美的舞臺(tái)藝術(shù)效果。
好的京胡能夠表現(xiàn)音樂美感，保持傳統(tǒng)觀念并不為錯(cuò)，但是隨著藝術(shù)不斷的變衍，人們欣賞水平要追求時(shí)代潮流，在繼承和延續(xù)傳統(tǒng)的同時(shí)，更應(yīng)該適應(yīng)觀眾的時(shí)代審美要求。
在旋律、技巧、節(jié)奏、激情上達(dá)到讓觀眾聽起來舒服，能和自己共同享受作品中的喜、怒、哀、樂的效果。
京二胡雖然在四大件的第二席起配奏的作用，但它應(yīng)該有自己的主觀意識(shí)，在密切配合好京胡的同時(shí)，不依賴于京胡；也應(yīng)該有自己獨(dú)特的藝術(shù)見解。
作為一名演奏員對(duì)舞臺(tái)上的藝術(shù)勞動(dòng)是極其嚴(yán)肅的。搞藝術(shù)要有藝德，在舞臺(tái)上要有臺(tái)風(fēng)。
不向的器樂專業(yè)具備不同的職業(yè)規(guī)范。
京二胡演奏員應(yīng)有：獨(dú)奏水平，順從意識(shí)，當(dāng)然順從并不代表完全服從。
臺(tái)下即使有如何激烈的爭(zhēng)議，在保持自己正確獨(dú)特的藝術(shù)主觀的情況下，要與京胡配合密切協(xié)調(diào)，達(dá)成完美一致。當(dāng)然，藝術(shù)合作上的分歧與私人感情是萬萬不可混為一談的。
在臺(tái)下，京二胡與京胡切磋，商議，磨合，取長(zhǎng)補(bǔ)短，提出自己的看法和音樂處理。
在臺(tái)上，京二胡始終是托著京胡進(jìn)行演奏的，如果京胡出現(xiàn)差錯(cuò)，京二胡應(yīng)能及時(shí)補(bǔ)救。
如果京二胡與京胡弓法不同，還可以從技巧上做些處理調(diào)整，這只是小的問題。
我在演奏中曾遇到過這樣的問題。
作為一名京二胡伴奏員，在舞臺(tái)上，京胡無論出現(xiàn)什么樣的錯(cuò)誤，在沒有失去伴奏原則規(guī)律的基礎(chǔ)上應(yīng)跟隨京胡或及時(shí)補(bǔ)救，在臺(tái)上出現(xiàn)了叉車，這可真成了二聲部重奏了。
對(duì)于觀眾來說，他不會(huì)分辨誰對(duì)誰錯(cuò)，只會(huì)覺得二胡與京胡配合不默契，音樂伴奏效果極差。
但需注意的是，京二胡除了根據(jù)曲調(diào)感情產(chǎn)生某種特殊伴奏效果的需要而采用它特有的演奏技巧和演奏手法外，在弓序和弓法，指法(滑音、打音)運(yùn)用上，以及在音量的控制上應(yīng)與京胡配合一致，合作默契，以求獲得統(tǒng)一的伴奏效果，配合演員共同塑造最完美的舞臺(tái)藝術(shù)形象。
從藝和道德修養(yǎng)應(yīng)該同步前進(jìn)，互相促進(jìn)。
“認(rèn)認(rèn)真真演戲、老老實(shí)實(shí)做人”，這是我對(duì)自己的要求。
綜上所述，京二胡與京胡的協(xié)作關(guān)系是對(duì)立統(tǒng)一的，兩者之間既有相對(duì)的獨(dú)立性，又有配合的一致性。
隨著不斷實(shí)踐、探索和創(chuàng)造，不斷挖掘出京二胡和京胡配合上的潛力，尋求發(fā)展，使兩者的配合會(huì)更真完善。
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