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齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，黃胄的驢……這些近現(xiàn)代的藝術(shù)大師，他們的名字和擅長的題材，家喻戶曉，深受書畫家和老百姓的喜愛?？梢哉f，近現(xiàn)代最有名的畫家是齊白石，其實(shí)，影響齊白石最大的書畫家正是——吳昌碩。

吳昌碩是晚清民國時(shí)期的藝術(shù)巨匠，1844年他出生在浙江省湖州安吉縣彰吳村，1927年去世。他初名俊、俊卿，后署名蒼石、昌石、昌碩，別號(hào)很多，如缶廬、老缶、缶道人、苦鐵、破荷亭長、五湖印丐等等。他以“詩、書、畫、印”四絕稱雄藝壇，任伯年夸他畫的比自己好，齊白石說愿意成為他門下的“走狗”……他的篆刻、書法、繪畫，具有強(qiáng)烈的個(gè)人藝術(shù)面貌，在中國書畫史、篆刻史都留下了濃墨重彩的一筆。

中國的花鳥畫創(chuàng)作，源遠(yuǎn)流長，魏晉南北朝時(shí)期已經(jīng)有了花鳥畫，唐代花鳥畫已經(jīng)成了獨(dú)立的畫科，到了五代北宋花鳥畫則達(dá)到了一個(gè)頂峰。北宋畫院的設(shè)立，宮廷藝術(shù)家的培養(yǎng)，色彩絢麗的工筆與注重水墨變化的寫意均得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了以黃筌、徐熙為代表的“黃家富貴，徐熙野逸”兩種藝術(shù)風(fēng)格。擅長花鳥寫生的黃筌，描摹精細(xì)，以精確的造型、精細(xì)的用筆、高超的賦色，描繪宮苑的花卉珍禽，形成了富貴華麗的藝術(shù)風(fēng)格，《寫生珍禽圖》便是典型代表。

五代  黃筌  寫生珍禽圖卷

明代陳淳、徐渭的花鳥畫，為之一變，從狀物寫實(shí)到“不求形似而求生韻”，陳淳的淡墨欹鋒，恣意揮灑，文雅瀟灑；徐渭奔放淋漓，墨氣縱橫，野逸恣肆，花鳥畫中所蘊(yùn)含的文人意趣得到彰顯。明末清初的八大、石濤的筆下，花卉蔬果題材煥發(fā)出了新的生命力，或冷寂或疏放，或簡或繁，更加強(qiáng)調(diào)自我心性的抒發(fā)與表達(dá)，妙趣橫生。

明  陳淳  葵石圖軸

晚清民國，隨著時(shí)代的變化、金石學(xué)的研究和發(fā)展，“海上畫派”筆下的花鳥畫又為之一變，開創(chuàng)了以金石氣融入花鳥畫創(chuàng)作的新風(fēng)尚。以吳昌碩為代表的藝術(shù)家在花鳥畫創(chuàng)作中，以書入畫，繼承創(chuàng)新，藝術(shù)面貌和筆墨趣味形成鮮明的時(shí)代特色，濃烈的金石氣風(fēng)格，開創(chuàng)了一代雄強(qiáng)樸茂新風(fēng)，在中國花鳥畫發(fā)展史上占有重要的地位，影響深遠(yuǎn)。

吳昌碩繪畫上追求詩書畫印相融合，設(shè)色大膽，用墨厚重，打破了文人傳統(tǒng)用色清雅的慣例，將西洋紅用于繪畫，濃厚妍麗，“莽潑胭脂”，形成鮮明的視覺對(duì)比。他注重繼承傳統(tǒng)，但是并不為傳統(tǒng)所囿，他一生筆耕不輟，創(chuàng)作了大量的書畫篆刻作品。

吳昌碩以書入畫，題材豐富，形式多樣，藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)清晰，是近現(xiàn)代書畫家的典型代表，傳世作品數(shù)量極多，故宮現(xiàn)藏的書畫篆刻作品就有200余件。其中繪畫作品自1887年到1927的作品均有，跨越40載春秋，創(chuàng)作時(shí)間涵蓋吳昌碩40多歲至去世前的各個(gè)階段。

吳昌碩  桃宴酒壇圖軸

吳昌碩是近現(xiàn)代書畫篆刻史上赫赫有名的人物。他擅長詩文，“造句力求奇崛，如其書畫篆刻，實(shí)如其人”，以篆刻、書法入畫，將詩、書、畫、印融會(huì)貫通，憑借自身的天賦和所長，結(jié)合時(shí)代的風(fēng)氣和審美，大膽運(yùn)用西洋紅這類的顏色，色、墨、筆相融合，形成雄強(qiáng)樸茂、色彩明艷的藝術(shù)面貌，把中國繪畫表現(xiàn)形式進(jìn)行了新的嘗試。他一生坎坷，命運(yùn)多舛，生活的磨難并沒有將其壓垮，反而激發(fā)出他百折不撓、頑強(qiáng)向上的精神境界。他筆下的花朵，色彩明艷，枝干蒼勁，石頭渾融，都蘊(yùn)含著如屈鐵一般的剛強(qiáng)和飽滿勃發(fā)的生命力，大氣磅礴的氣勢(shì)，如千軍萬馬，一改文人畫秀麗清逸的畫風(fēng)，給當(dāng)時(shí)身處動(dòng)蕩時(shí)局的人們以精神的力量，體現(xiàn)了時(shí)代的審美、精神追求，開啟了現(xiàn)代書畫的新篇章。

吳昌碩  水仙圖軸

吳昌碩  竹石圖軸

吳昌碩曾任西泠印社的首任社長，“海上畫派”的代表人物，是對(duì)近現(xiàn)代書畫家影響最大的藝術(shù)大家?，F(xiàn)代畫家齊白石、陳師曾、潘天壽、朱屺瞻、王個(gè)簃等等，都曾受到他畫風(fēng)的影響，尤其是齊白石。齊白石的寫意花鳥正是在師法吳昌碩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，以墨畫枝，以色貌花，成為家喻戶曉的書畫大師；陳師曾更是吳昌碩的忠實(shí)追隨者，他“染倉室”的齋名、《染倉室印存》都是師法吳昌碩的明證；潘天壽曾向吳昌碩請(qǐng)教，他一生對(duì)氣勢(shì)的追求，對(duì)構(gòu)圖的重視等等，與吳昌碩的藝術(shù)精神也是一脈相承。大畫家于非闇在《談吳昌碩的繪畫》中說道吳昌碩的藝術(shù)成就：“他是年歲越老，詩書畫三者又互相配合，也更加緊密成熟，不但前無古人，而且他所造成的藝術(shù)形象，一直影響著今天的畫壇?！?/span>

吳昌碩（前排居中坐者）在西泠印社

吳昌碩是以書畫為生的藝術(shù)家，貼近生活，表現(xiàn)生活，創(chuàng)作了大量大眾喜聞樂見的花卉題材作品。他筆下的花卉，不再是清高絕塵的文人墨戲，貼近市民，迎合市場，文人雅趣與世俗審美結(jié)合，形成了一種雅俗共賞的藝術(shù)風(fēng)格。雅俗共賞不是他的獨(dú)創(chuàng)，他卻將其發(fā)展到了一個(gè)新的境界，并把這種審美推向了更廣泛的更寬闊的天地，為人們所接受，所喜愛。

他晚年離開蘇州前往上海發(fā)展，上海的藝術(shù)市場更廣闊，更有發(fā)展?jié)摿?，在這樣的環(huán)境發(fā)展，市民的需求和審美也是要考慮的因素。他在繪畫題材的選擇上，一是沿襲梅蘭竹菊四君子題材，這類有豐富文化內(nèi)涵和象征寓意的題材，一直是人們喜愛的風(fēng)雅內(nèi)容；一是貼近市民生活、符合市民審美的繪畫題材，瓜果梨桃這類的果蔬，以及牡丹、玉蘭等花卉都是吳昌碩筆下表現(xiàn)的對(duì)象，如象征大富大貴的牡丹、延壽客菊花、長壽的大桃、福祿綿長的葫蘆 ……

吳昌碩  珍果圖卷（局部）

吳昌碩  杏花秀石軸

把這些花卉蔬果組合起來，就有了美好的寓意，柿子百合象征著百事如意，玉蘭和牡丹象征著玉堂富貴……這些吉祥寓意，象征了人們對(duì)美好生活的向往和祝愿，加上那渾厚蒼勁的線條，圓渾有力的造型，熱烈奔放的色彩，一掃文人的清冷孤寂，畫面熱鬧不失文雅；紅花墨葉，相映成趣，生活氣息濃郁，還不失文人畫的格調(diào)，真正做到了雅俗共賞。

吳昌碩一生于書畫篆刻筆耕不輟，鉆研實(shí)踐，是一位具有工匠精神的藝術(shù)家。他癡迷對(duì)篆刻，自小受父親吳辛甲的影響，學(xué)習(xí)篆刻。他在《西泠印社記》中說道：“予少嗜篆刻，自少至老，與印不離一日?！彼谧躺蠑?shù)十年如一日，在方寸大的石面上反復(fù)雕琢，有一股癡，認(rèn)真、執(zhí)著，這種對(duì)藝術(shù)的癡迷，讓他比別人更堅(jiān)持，更努力，也做出更大的成就來，終成一代篆刻大家。

“圓頓”龍鈕田黃石章

“若木”田黃石章

他由篆刻進(jìn)而研習(xí)書法，又由篆刻、書法而進(jìn)入繪畫創(chuàng)作之中。他在楷書、行書、篆書、隸書都曾下大力氣學(xué)習(xí)，楷書自顏真卿、鐘繇入手，臨習(xí)過大量的漢碑，篆書受石鼓文的啟發(fā)，受同時(shí)代人鄧石如、吳讓之、楊峴的影響，“書畫篆刻，供一爐治”，最終形成了他重拙的金石藝術(shù)風(fēng)。

吳昌碩  行書詩軸

吳昌碩幾乎一生都在石鼓文、篆刻上汲取營養(yǎng)，反反復(fù)復(fù)臨摹，刻苦鉆研，體味篆籀的古拙之氣和厚重的字形，不斷進(jìn)行錘煉加工。他作畫極為認(rèn)真，反復(fù)推敲。書畫家王個(gè)簃說他畫畫“到細(xì)心收拾時(shí)，不得了，一支筆拿在手中，要點(diǎn)又不點(diǎn)，要加又未加，沉吟再三”。一幅畫完成之后，吳昌碩必掛起來反復(fù)觀看，直到覺得無懈可擊時(shí)，才肯題款、鈐印。這種精益求精的態(tài)度，就像一位老工匠，一直都在執(zhí)著做一個(gè)事，畢生致力于詩書畫印的融合。他的繪畫里，有篆刻計(jì)白當(dāng)黑的理念，注重畫面黑與白、疏與密、輕與重，大與小，充分吸收書法、篆刻中的章法布局，注重畫面空間的處理，巧妙地將其融會(huì)一爐。他的畫氣勢(shì)很大，得益于他的篆刻。篆刻于方寸之間，不覺其小，氣象萬千，羊毫“放筆直寫，”墨韻蒼厚，下筆猶如篆刻刀法，信筆直沖，既古“拙”又沉穩(wěn)老到。

吳昌碩  石鼓文軸

吳昌碩歷經(jīng)戰(zhàn)亂動(dòng)蕩、家人離散、未婚妻早歿，功名無望，他并沒有被苦難輾壓而輕言放棄，反而像一塊倉石、一件老缶，一塊苦鐵，百折不撓，憑借著頑強(qiáng)的生命力、不死的精神，在藝術(shù)領(lǐng)域開疆?dāng)U土，完成自己的藝術(shù)與追求，功成名就。中國人有句俗話，苦盡甘來，大器晚成。他吃盡了苦，也最終苦盡甘來。

為便于大家對(duì)本次展覽和吳昌碩的藝術(shù)成就有更為深入的了解，故宮博物院特別推出了《故宮藏吳昌碩書畫全集》

故宮博物院藏吳昌碩書畫精品，其中大量作品從未對(duì)外公開發(fā)表。書法作品26件套，23件套皆為首次發(fā)表。繪畫作品168件套，約50%為首次發(fā)表。本次展覽展出作品為93件，《全集》收錄其作品多達(dá)237件。

全集收錄繪畫題材花卉、蔬果、人物皆有。書法囊括其篆書、草書、行書作品。篆刻亦有多種風(fēng)格的作品。吳昌碩的篆刻，早期得力于對(duì)戰(zhàn)國古璽、漢印、封泥、陶文等古文字的借鑒；后期融入石鼓文的筆意，風(fēng)格樸茂蒼勁。

全集由故宮博物院專家擔(dān)任主編，擁有最精良的作者團(tuán)隊(duì)，精選吳昌碩代表作品，匯集成卷。全集分為書法篆刻、繪畫兩個(gè)版塊。書法部分既有其成熟期的代表性作品，亦有其少見的風(fēng)格面貌，全面展現(xiàn)吳昌碩書法藝術(shù)的淵源脈絡(luò)；篆刻作品圖版以文物原大尺寸排版，包括印文圖片、原石圖片、邊款拓片圖片，全面、立體展示吳昌碩篆刻作品的各個(gè)細(xì)節(jié)；繪畫部分按照作品創(chuàng)作時(shí)間排序，時(shí)間跨40年之久，時(shí)代完整，全面反映吳昌碩藝術(shù)風(fēng)格形成的過程。

圖版質(zhì)量高、精美是本書的一大亮點(diǎn)。為了力求更完美的呈現(xiàn)吳昌碩書畫篆刻作品的細(xì)節(jié)，文物作品重新拍照，從作品全貌到局部細(xì)節(jié)均有高清展示。內(nèi)容包括每件作品的圖版、基礎(chǔ)信息、文字著錄和作者印鑒款識(shí)。全集共四卷，其中書法、篆刻合為一卷，繪畫為三卷。繪畫作品以紀(jì)年為序，無紀(jì)年的作品大致按照創(chuàng)作時(shí)間的早晚為序，篆刻作品按照不同印主分類排列。