一說清代的楷書很多人就想到了“館閣體”，這種書體為應(yīng)試而生，點(diǎn)畫秀逸優(yōu)美、平直規(guī)整，字體端正穩(wěn)健，筆法簡單清晰，非常適合考官辨識試卷。
因此當(dāng)時(shí)的學(xué)子們大多都以這種書體為宗，但是從藝術(shù)角度來看，這種書體變化不夠多彩，沒有生動靈活之氣，時(shí)常練習(xí)就會讓用筆變的死板。
所以不受現(xiàn)代人的喜愛，甚至對清代書法都頗為成見，認(rèn)為清代的標(biāo)準(zhǔn)楷書就是“館閣體”，但實(shí)際上清代名家的書法并沒有如此強(qiáng)烈的“館閣體”風(fēng)氣。
而且當(dāng)時(shí)風(fēng)頭最盛的楷書并非“館閣體”，而是成親王的《法書冊》，成親王乃乾隆帝的第十一子，在乾隆跟雍正推行趙孟頫書風(fēng)的影響下。
他曾學(xué)習(xí)其字30多年，領(lǐng)悟到了趙孟頫用筆的圓潤端正、妍美靈動，后來又臨摹了董其昌、米芾、歐陽詢等人的法帖，為自我楷書更添了幾分骨力。
這卷《法書冊》是抄寫的前人詩句，卷中單字大小約為8厘米，因此其中起筆收筆的筆路變化，以及點(diǎn)畫的虛實(shí)轉(zhuǎn)折都清晰可見。
非常適合初學(xué)者進(jìn)行臨摹，所以在200年前的清代，上至王宮貴族，下到文人學(xué)子，都非常鐘愛這件法帖，幾乎人手一件，成為“官方”指定的楷書描紅范本。
從書藝上看，此作既有歐陽詢的方折峻整之勢，點(diǎn)畫轉(zhuǎn)折之處有著斬釘截鐵的感覺，保證了楷書的端正穩(wěn)健，做到筆筆方勁、內(nèi)涵氣力。
還有趙孟頫行筆的流暢端麗之美，在墨色的處理上將濃筆與淡筆充分結(jié)合，增強(qiáng)字體的枯潤對比，營造出一種靈動的書法意趣，可謂將歷代諸家技藝融于一體。
對于初學(xué)者來說，若是無法直接參透趙孟頫、歐陽詢的楷書，就可以從此作入手開始學(xué)習(xí)，其實(shí)現(xiàn)在很多人為了讓初學(xué)楷書時(shí)，更加簡單易參透。
就去選擇今人的“印刷體”，確實(shí)“印刷體”點(diǎn)畫平直規(guī)整，可以規(guī)范書寫者的法度意識，但是這種書寫方式完全失去了書法的藝術(shù)之美。
只有寫字的作用，從藝術(shù)角度來說甚至都沒有“館閣體”寫的好，就更不說這件《法書冊》，可以直接秒殺所有的“印刷體”。
讓大家初步了解前人的筆法風(fēng)格，這樣就不用擔(dān)心在之后臨摹“歐楷”時(shí)會產(chǎn)生寒儉之氣，或者學(xué)習(xí)“趙體”過多，而帶來的油滑媚俗之感。
真正做到兼容并蓄，時(shí)常臨摹，不僅可以在婉轉(zhuǎn)中找到法度的重要性，還能滿足我們的日常需求，用在硬筆書寫也完全沒有問題。
讓藝術(shù)性與實(shí)用性兼具，為自身書藝打下深厚的根基，讓我們穩(wěn)步走進(jìn)書法藝術(shù)的大門，真跡現(xiàn)存于臺北故宮博物院。
經(jīng)多方努力我們對成親王永瑆的《法書冊》進(jìn)行超高清復(fù)刻,采用博物館級別，12色超高清微噴復(fù)刻工藝，對比原作進(jìn)行1：1還原。
卷中字體極為清晰，墨色濃淡、筆法轉(zhuǎn)變以及細(xì)節(jié)變化都清晰可見，與原作毫無二致，見此品如見原作，若您喜歡可以點(diǎn)擊下方商品鏈接一觀。
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