水墨藝術(shù)是建立在中國傳統(tǒng)文化思想基礎(chǔ)上的，強調(diào)的是“心隨筆運，取象不惑”的書寫性表達(dá)方法，形成了一種可以說在世界文化中都是獨一無二的藝術(shù)祥式，一種“寫”畫的藝術(shù)，氣韻生動的藝術(shù)，并主要通過宣紙、筆墨、水等繪畫媒介，展現(xiàn)了中國人在藝術(shù)上的創(chuàng)造才能和思想智慧，開創(chuàng)出了一種適合中國人思想和情感表達(dá)的有效方法。
墨，本身是色彩，所謂“墨分五色”就是說“墨”中包含了許多色彩其語言系統(tǒng)和審美定位已經(jīng)完整確立，在此基礎(chǔ)上的創(chuàng)造和突破只能借助于畫家個體藝術(shù)才能與審美修養(yǎng)在時代生活中的敏感性發(fā)揮，這種創(chuàng)造發(fā)揮在豐厚傳統(tǒng)的背景上，創(chuàng)新的空間相對小，難度大；另一方面，色彩作為視覺語言因素，在傳播速度加快，范圍擴大了的現(xiàn)在，由于其豐富性而更具有的表現(xiàn)力，在當(dāng)今世界更容易發(fā)揮感染的作用，也更容易被普遍理解和接受，這對國畫的擴展肯定是有積極意義的。
回顧歷史，傳統(tǒng)繪畫中的色彩與水墨，也本來就是同一民族藝術(shù)體系中有著同一審美機制的淵源一致而僅僅形式表現(xiàn)不同的兩個語言分支。這種語言分支的形成，僅僅是因為時代的變遷和說話人身份的不同而已。我們不必人為劃定水墨與色彩的界線，而應(yīng)該以一種當(dāng)代人不局限于具體的材料、手法，卻堅守著對民族色彩與筆墨文化趣味眷戀并適當(dāng)借鑒西畫色彩經(jīng)驗的態(tài)度去綜合、重整和當(dāng)代性創(chuàng)造。因此，在這一探索道路中，風(fēng)格、手法、材料的運用都是開放的層面，而所追求的藝術(shù)審美的理想，則是民族文化審美經(jīng)驗的當(dāng)代性體驗，是一個永遠(yuǎn)處于開放形態(tài)的，隨時代生活的審美文化情境而不斷擴展邊界，不斷探索新趣味、新表現(xiàn)、新可能的創(chuàng)造實踐過程。
我們必須正視傳統(tǒng)水墨畫的語言形式和文化積淀與現(xiàn)代人文狀態(tài)所存在的對抗性?，F(xiàn)當(dāng)代的生存環(huán)境以使人們遠(yuǎn)遠(yuǎn)脫離文人筆墨中“書法用筆”的語境，加之我們從小到大都接受的西式教育體系，西方后現(xiàn)代藝術(shù)對人們審美心理的影響，使人們難以理解、實踐、欣賞傳統(tǒng)筆墨中的書法用筆等因素。并且，“文人書畫同源同法的意筆審美觀，作為中國文人畫家傳達(dá)情感的一種獨特而成熟的手法，也同時限制了畫家感受自然的思維進(jìn)程，林風(fēng)眠尖銳地指出：‘中國畫停滯不前的三大原因之一，便是書法的技法限制了畫家對自然物象的感受和表現(xiàn)’。
從實踐的實際來看，在中國畫藝術(shù)中即使是最傳統(tǒng)而永不能改變的“墨”，也從原來即時硯磨而變?yōu)橐环N現(xiàn)成溶劑；從顏料的使用上擴充到水彩、水粉、丙烯、巖彩等西畫顏料；筆的使用上從傳統(tǒng)的毛筆到水粉筆、底紋筆等的綜合運用。這種非筆墨浯言如今都漸漸地被確認(rèn)為中國畫的本體標(biāo)準(zhǔn)。我們正處在世紀(jì)交替的時代，同時也是東西方文化大碰撞、大交流的時期，藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律使我們清楚地看到中國繪畫藝術(shù)的傳統(tǒng)應(yīng)該是動態(tài)的，是活著的生命體，是由無數(shù)耀眼的“創(chuàng)造”的光環(huán)不斷連綿而來，又將展開去。將傳統(tǒng)筆墨語言與當(dāng)代審美心理相協(xié)調(diào)，中國水墨人物畫也將注入各自不同的人格魅力，建立起當(dāng)代的新的筆墨語言符號、風(fēng)格符號和時代符號。
作為生活在當(dāng)代的我們，應(yīng)多對民族文化傳統(tǒng)進(jìn)行深入探究，挖掘本民族審美理想性格本質(zhì)，同時賦于傳統(tǒng)以時代的審美意識和哲學(xué)理念。在繼承傳統(tǒng)之精華的同時，理性地對待西方文化藝術(shù)的影響，把世界先進(jìn)文化自然融入到本土文化中，讓其為己所用，適應(yīng)當(dāng)代的社會。
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