2018 / 4 / 20 — 4 / 24
主辦單位 |中國畫學會、中央數字電視書畫頻道、中共山東省委宣傳部、山東省文化廳、山東省文學藝術界聯合會、濰坊市人民政府
學術支持 |中國國家畫院、中國美術家協會中國畫藝委會
承辦單位 |中共濰坊市委宣傳部、濰坊報業(yè)集團、濰坊市文化廣電新聞局出版社、濰坊市文學藝術界聯合會、濰坊銀行
協辦單位 |中央濰坊高新區(qū)黨工委宣傳部、尙 · 美術館、當代嶺南藝術研究院、廣州魯逸文化、濰坊金茂國際大酒店
總策劃、策展人 |許曉生
策劃團隊 |林潤鴻、詹偉杰、徐輝龍、羅笙勻、陶美堅、李怡丹、周學仁
前 言
作為當代中國畫壇具有代表性意義的花鳥畫大家，方楚雄的繪畫有著生活氣息濃郁、富有詩情的特質，并以其“兼工帶寫”的藝術語匯和自身獨特的花鳥美學系統(tǒng)，影響著當代花鳥畫創(chuàng)作的時風。
由習畫經歷、個人氣質和在藝術實踐中形成的審美理想使然，方楚雄兼具深厚的傳統(tǒng)筆墨功底和堅實的造型能力。他在繪畫中調和了海派與嶺南畫派的語匯，吸取北派的精雄大氣，上追宋元，旁及明清，又在西方形式法則中汲取營養(yǎng)，循序而漸進地推動藝術觀念、技法的更新與發(fā)展。在長期的藝術探索過程中，方楚雄花鳥畫的創(chuàng)作主題不斷拓展，其繪畫題材早已超出傳統(tǒng)花鳥畫譜系的常見之物，農家雜物、飛鳥家禽、田間百花至獅虎猛獸，自然萬物幾乎皆可入畫。而其以動物為主體的創(chuàng)作，物象造型生動，意趣平淡天真，以詩意的眼光和非凡的觀察力捕捉親切鮮活的自然形象和生命印象。
較之傳統(tǒng)花鳥的隱喻與抒情功能，方楚雄在創(chuàng)作中更重視對自然生命的觀照，并將自然世界的生命活力和溫情真切動人地傳達出來。因而，他承繼嶺南繪畫傳統(tǒng)中重視寫生的觀念，強調深入生活、觀察自然，在寫生中將對自然最為真實、深刻的感受直接表現出來。同時，憑借個人對筆墨的理解與把握，畫家在自然的真實與傳統(tǒng)中國畫詩意的感性真實之間達到平衡與統(tǒng)一，遠拒因追求自然真實而易于導致的板滯和制作性。在方楚雄的大尺幅花鳥畫創(chuàng)作中，這種平衡與統(tǒng)一更達到了相當的高度。自2000年以來，他的巨幅創(chuàng)作題材涵括巨樹、密林、墨荷、猿猴、猛獸等，畫面構圖布局打破了物象在環(huán)境中被獨立出來的傳統(tǒng)模式，將表現主體置于其應有的自然生態(tài)中，變小情趣為大場景，突顯出自然生命的堅韌和頑強，給觀者以強烈的心靈震撼。
一方面，方楚雄在花鳥畫創(chuàng)作領域以相對穩(wěn)定且不斷完善的風格行進著；另一方面，他勤于思考，勤于探索，不斷尋求表現語匯的豐富性。方楚雄的繪畫所體現的技術語言之難度、精神表現之高度與藝術探索之廣度，正是當下所言“大家”的風范與內涵，亦是本次“大家風范·方楚雄中國畫大展”旨在呈現的藝術面貌與內在精神。
方楚雄
1950年生于廣東省汕頭市?，F為廣州美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師，武漢理工大學客座教授、藝術與設計學院兼職博士生導師，中國美術家協會會員，中國畫學會常務理事，中央文史研究館書畫院研究員，廣東省人民政府文史研究館館員，廣東省中國畫學會副會長，享受國務院頒發(fā)的政府特殊津貼的專家。
花鳥作品
十二生肖 34.5cm×27.5cm×12 紙本設色 2017年
珠冠玉袍傲東風 180cm×97cm 紙本設色 2016年
小憩 138cm×69cm 紙本設色 2016年
桃花源里春意濃 139cm×52cm 紙本設色 2015年
神秘樹 138cmx69cm 紙本設色 2015年
大樹菠蘿 216cm×124cm 紙本設色 2008年
樹蘭 138cmx69cm 紙本設色 2015年
春風 138cm×69cm 紙本設色 2016年
竹林佳趣 180cm×97cm 紙本設色 2005年
母子牛 68.5cm×69cm 紙本設色 2017年
三陽開泰 68cm×69.5cm 紙本設色 2014年
雙犬紫玉蘭 33cm×33cm 紙本設色 2015年
大吉圖 34cm×34cm 紙本設色 2017年
花蔭群兔 34cm×34cm 紙本設色 2017年
山水寫生作品
眾所皆知，方楚雄的花鳥畫于當代中國畫壇具有代表性意義，他的畫作既汲取了中國傳統(tǒng)繪畫之神韻，又融取了西方現代繪畫的視覺經驗，形成獨出一己的花鳥畫美學系統(tǒng)。事實上，方楚雄早年已臨摹了大量的宋元及石濤、黃賓虹的山水畫，但后來卻把精力專注于花鳥創(chuàng)作和教學，偶爾旁涉山水、人物。近年來，他遍歷國內外勝景，山水之壯美、風景之幽深使他激動不已，以借寫生山水直抒心中意趣，在對景寫生的實踐中探索自身筆墨的形式語言，積累了一批作品。換言之，山水畫是他在花鳥畫創(chuàng)作已達豐厚積累、筆隨心運的階段后對表現語匯多樣性的自覺追求，亦可作為其花鳥畫匠心獨妙的補景。
大漠胡楊 45cm×66cm 紙本設色 2017年
西北的大漠浩浩渺渺，
駝隊鈴聲叮當，是如此蒼涼壯闊；
荒漠上的胡楊林，枝干扭曲，
千年不倒，死而不朽，何其悲壯。
這些都與南國的熱帶雨林、
潮濕的空氣、繁茂的植被有著天淵之別。
大漠胡楊在這漫漫荒原之上、
層層黃沙之中不屈不撓、不畏不懼，
如雕塑、如巨人般昂然挺立，
我不禁為此深深感動，雙手微顫。
面對那湛藍晴空映射下如金黃綢緞般金燦燦的胡楊林，
即使用焦墨、枯筆、顫筆，
也難以將其堅韌不拔的豪氣與雄渾表達盡然，
彼時的我尤為深感自己的筆墨形式是多么貧乏與蒼白。
北海道東本愿寺 45cm×66cm 紙本設色 2017年
十二月的北海道，
冰天雪地，黑白分明，
如同筆墨氤氳的中國水墨畫，
但用水墨卻又難以表現。
樹枝上的積雪，
如何留得好，如何用筆，實屬不易。
在天寒地凍的環(huán)境下作畫，
毛筆剛剛放下，便馬上凍成冰，
因此不能遲疑，
只能以最快的速度完成寫生。
中國畫寫雪景自古已有，
如北宋范寬的《雪山蕭寺圖》，
北宋王詵的《漁村小雪圖》，
元代黃公望的《九峰雪霽圖》，
古人所繪雪景，
給人一種靜謐、蕭索之感，
而少了黑白的強烈對比，
這便是一種“造境”的體現。
貝爾格萊德卡梅萊格丹城堡 29cm×34cm 紙本設色 2017年
2017年4月下旬，
一個偶然的機會，
我參加了廣東高校退休教師組織的巴爾干半島十國游。
對于我們這批出生于20世紀50年代的人來說，
那是屬于東歐社會主義陣營
——鐵托、霍查、米舍洛維奇等偉人的時代。
尤其是在精神糧食極度匱乏的20世紀70年代，
南斯拉夫電影《瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩》和《橋》曾風靡中國，
瓦爾特和游擊隊長老虎都給我們這一代人留下了深刻的印象。
這一次，
我們要去走一走、
看一看這些曾經縈繞在我們心中的那些人、
那些事、那些地方。
我們從意大利米蘭開始，
在米蘭和威尼斯稍作停留后，
經斯洛文尼亞，沿著亞得里亞海的西岸，
一路往南，
從克羅地亞、波黑、黑山到阿爾巴尼亞，
而后再轉東，
從馬其頓到保加利亞，后又折向北，
經塞爾維亞，最后到匈牙利。
克羅地亞十六湖國家公園的瀑布，
杜布羅夫尼克的古城，
黑山杜米托爾國家公園的雪峰，
塔拉河的峽谷大橋，
塞爾維亞貝爾格萊德的古堡，
都使我情不自禁地進行寫生。
我認為用中國畫工具和技法描繪異域風情，
首先要了解異國的風土人情、宗教、文化，
才能表現出異域的情調和意境，
要畫出那種“感覺”，而不是套用中國山水畫的程式，
這也是我們值得思考和探索的課題。
三大金字塔 34cm×66cm 紙本設色 2017年
以前對金字塔只有模糊的印象，
這次親身到達金字塔腳下，
實感驚嘆。
在尼羅河三角洲有金字塔九十多座，
而我們游覽了三座最大的金字塔，
分別是胡夫金字塔、胡夫兒子哈佛拉的金字塔
以及孫子卡門烏拉的金字塔，
三座龐然大物形成一組金字塔群。
走近胡夫金字塔，深深震撼于它的壯大與宏偉，
而細看它的每一塊巨石，
都緊密相連，休想找到縫隙，連刀尖都難以插入，
實在不得不佩服古埃及工匠的度量及工程技術。
許多有關金字塔天文、地理、數學方面的數據問題，
今日的科學研究仍無法解答，
也許那永遠是一個難解之謎。
我們到達金字塔時正好是深秋的黃昏，
四周是開闊無垠的沙漠，
金燦燦的夕陽照耀著金字塔，
與遠處的開羅城，形成現代和遠古的對比。
我騎著高大的單峰駱駝，
繞著三大金字塔行走一圈，
而后迅速地寫生三大金字塔和獅身人面像。
雖然時間緊迫，
但我覺得如果不將這感受刻畫下來，確實會太可惜。
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