中國美術(shù)學(xué)院副教授、山水畫博士，中國美術(shù)學(xué)院山水畫高研班導(dǎo)師，上海美術(shù)學(xué)院客座教授，浙江當(dāng)代中國畫研究院理事。
生于北京，祖籍杭州。8歲隨外公陳安生習(xí)楷，12歲拜上海名家王小廔先生為師學(xué)習(xí)“四王”山水；1980年畢業(yè)于上海工藝美術(shù)學(xué)校並留校任教；1983年考入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）國畫系山水專業(yè)，師從陸儼少、孔仲起、童中燾、卓鶴君、谷文達(dá)等山水畫大家
1987年畢業(yè)后留浙江美院國畫系，任山水畫教師；1991年赴舊金山藝術(shù)學(xué)院留學(xué)后成為職業(yè)畫家；2007年返母校中國美術(shù)學(xué)院讀博；2010年獲中國美術(shù)學(xué)院國畫系《中國畫理論與創(chuàng)作》博士學(xué)位，導(dǎo)師卓鶴君教授；同年留中國美術(shù)學(xué)院任山水畫教師。著有《暢意汲真》《搜妙》《寫意山水畫》《中國山水畫》《山水畫法》《王作均樹石課稿》等畫著。
文 | 王作均
中國當(dāng)代藝術(shù)格局已漸漸形成多元并進(jìn)的現(xiàn)狀，傳統(tǒng)寫實(shí)主義的藝術(shù)主線正不斷被諸種新藝術(shù)形式的出現(xiàn)所碰撞。在目前中國繪畫藝術(shù)形態(tài)中，抽象水墨的概念不斷地被提起，并在不同的地方和不同時(shí)段的展覽中被冠名，諸如與抽象水墨相左右的一些名稱，如“現(xiàn)代水墨”、“實(shí)驗(yàn)水墨”、“都市水墨”、“現(xiàn)代水墨”等都被一些批評(píng)家和相當(dāng)一部分繪畫實(shí)踐者無緒的置放和功利性的利用，以致于繪畫界特別是水墨藝術(shù)的創(chuàng)作者無法清醒地面對(duì)而盲從地受擺布。水墨藝術(shù)自律性發(fā)展在眾多虛妄的概念中受到不良影響而受到阻礙，為此我們必須加以清晰地梳理，以還原水墨藝術(shù)自身的發(fā)展邏輯。《巨壁稀聲》70cm x70cm 彩墨 皮紙 2020年水墨藝術(shù)是一個(gè)極其寬泛的概念，面對(duì)傳統(tǒng)水墨形態(tài)作品時(shí)，它可能是一種風(fēng)格學(xué)上的概念，特指一種新的視覺語言樣式：在面對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)，它可能是一種表明自己“中國身份”的文化概念，是表明“東方精神”的載體；在面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)時(shí)，它有可能成為時(shí)間上的概念，特指1980年代初由谷文達(dá)、卓鶴君為代表的一批中國畫家們所實(shí)踐的一些新中國畫語匯。“水墨藝術(shù)”有其相對(duì)豐富而無界的中國畫概念，卻又是清晰而有界的中國繪畫的新組成，它明顯有別于傳統(tǒng)中國畫筆墨造型結(jié)構(gòu)的“特指”。《神山無眠》70cm x70cm 彩墨 皮紙 2020年“它”可以表現(xiàn)為具象形態(tài)，更可以表現(xiàn)為抽象形態(tài)；“它”可以描繪都市，也可以描繪山川；“它”還具有自身的獨(dú)立的形態(tài)美，比如暈化效果、線條效果、干濕對(duì)比與互相交融的效果，層層疊加增厚的效果等等，所謂“水暈?zāi)谩迸c“干裂秋風(fēng)”之味。水墨自身材料特質(zhì)為“水墨藝術(shù)”的重新發(fā)現(xiàn)和鼓吹提供了新的可能，“它”有界的材質(zhì)卻可能被發(fā)展成“無界”的藝術(shù)形態(tài)。水墨藝術(shù)有著強(qiáng)大的生命力和未來性，在傳統(tǒng)繪畫中學(xué)習(xí)筆、墨、紙、水的運(yùn)用將會(huì)為當(dāng)代和未來創(chuàng)立一種獨(dú)立品格的新藝術(shù)樣式而提供給世界。《敘事曲直》70cm x70cm 彩墨 皮紙 2020年
水墨藝術(shù)的歷史形成和演變給我們新時(shí)期的創(chuàng)作，提供了極多元指向性的啟發(fā)。傳統(tǒng)水墨的根基是在“意象”美學(xué)范疇之內(nèi)，從藝術(shù)整體上講，它要求主題“立象以盡意”、“得意而忘言”，把對(duì)“道”的妙悟和自我的表現(xiàn)作為藝術(shù)的高峰體驗(yàn)，水墨所形成的任何具象和半具象的形態(tài)都符合對(duì)“意”的追求，都必須表現(xiàn)一種自律的“精神境界”，六法中的第一法要求“氣韻生動(dòng)”，倪云林只求“逸筆草草，聊以寫胸中逸氣耳”，石濤的“一畫”說更抽象地表述了中國繪畫的超然境界。“水墨”作為中國繪畫藝術(shù)的主要趣旨所在，它必然是以水墨跡象背后的精神意義為第一訴求。水墨藝術(shù)在當(dāng)代處于藝術(shù)紛呈期，經(jīng)歷了諸多形態(tài)的轉(zhuǎn)變，但不外乎具象與抽象的兩大類。具象類的水墨藝術(shù)基本涵蓋了繪畫中描繪的人物山川田園景象，這類繪畫可讀性強(qiáng)，具有直觀可辨性的繪畫形式，它包括宋元時(shí)期偏寫真的細(xì)筆畫如范寬、李唐、馬遠(yuǎn)等藝術(shù)，以及明清之后的一些直抒胸臆的大寫意畫如八大山人、徐渭、石濤、揚(yáng)州八怪等作品。《神裂天合》70cm x70cm 彩墨 皮紙 2020年
1980年代初，中國具象類的水墨作品在歷史的審美評(píng)品系統(tǒng)中，其藝術(shù)精神定位主要依據(jù)藝術(shù)家截取自然景物時(shí)經(jīng)營位置的能力，筆墨功底——也就是通過筆線和墨色組合所形成的藝術(shù)形象的能力，書法以及詩文辭賦的組合能力，這種畫外和畫內(nèi)工夫結(jié)合的成功與否，是論及藝術(shù)家藝術(shù)成就高下的主要依據(jù)。古稱“高古游絲描”、“琴弦描”、“鐵線描”等線描法，宋人的“馬一角”、“夏半邊”以及“有筆無墨”、“有墨無筆”、“潤含春雨、干裂秋風(fēng)”等美學(xué)規(guī)范具體又抽象地總結(jié)了古人在水墨藝術(shù)審美方面的經(jīng)驗(yàn)，這些經(jīng)典的審美原則和法度把傳統(tǒng)水墨藝術(shù)定位于高格局的藝術(shù)境界中，同樣引領(lǐng)著歷代水墨藝術(shù)的發(fā)展與延繼，它自身的本體性，同時(shí)也適用于當(dāng)今抽象類新水墨藝術(shù)的審美體系。《初醒之季》70cm x70cm 彩墨 皮紙 2020年
所謂抽象類水墨藝術(shù)，大致發(fā)瑞于1980年代初，由浙江美院谷文達(dá)、卓鶴君等一批山水畫家們以傳統(tǒng)大潑墨形式的繪畫方式呈現(xiàn)，由于運(yùn)用了大面積墨色的積淀和鋪張，極大地改變了傳統(tǒng)山水畫的視覺格式，從而引領(lǐng)了一場新水墨藝術(shù)的審美思維和習(xí)慣，這樣的審美模式伴隨著西方文化的滲透和影響逐漸被理解和接受。近二十年來藝術(shù)運(yùn)動(dòng)不斷地?cái)U(kuò)大和深入，現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)思潮一浪接一浪地呈現(xiàn)，水墨藝術(shù)的原旨趣味也在不斷地受到挑戰(zhàn)。抽象類水墨形式相對(duì)于具象類水墨藝術(shù)來講，更具有不寫真性，它不追求客觀事物真實(shí)的方位、體量，比例、質(zhì)感等因素，拋棄現(xiàn)實(shí)感和可讀性，強(qiáng)調(diào)喻意、意會(huì)、象征聯(lián)想的審美特性，它和傳統(tǒng)的審美習(xí)慣相去較遠(yuǎn)，更強(qiáng)調(diào)用不確定的因素來直擊事物的本質(zhì)，用不可言傳的感悟來表達(dá)藝術(shù)家只可意會(huì)不可言傳卻又明晰強(qiáng)烈的主旨。《四月無眠》70cm x70cm 彩墨 皮紙 2020年
水墨藝術(shù)的衍變成了中西藝術(shù)匯合的共棲處，在當(dāng)下國際藝術(shù)相互融合，彼此借鑒和理解的大環(huán)境下，抽象類的水墨藝術(shù)更容易走進(jìn)世界藝術(shù)平臺(tái)，成為具有中國文化藝術(shù)基因的“環(huán)球藝術(shù)”。抽象水墨藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展是無數(shù)不同藝術(shù)家實(shí)踐和創(chuàng)造的結(jié)果，由于不同藝術(shù)家的藝術(shù)思維各異，審美不同，切入點(diǎn)不盡一致，創(chuàng)造形態(tài)紛呈，如抽象類水墨又被梳理成“現(xiàn)實(shí)水墨”、“都市水墨”、“表現(xiàn)水墨”、“觀念水墨”等等。《聚合之歡》70cm x70cm 彩墨 皮紙 2020年但無論被理論家分屬于哪類藝術(shù)，都必須表現(xiàn)好“水墨藝術(shù)”自身形式的美學(xué)邏輯，都必須具備對(duì)于水墨宣紙的美學(xué)規(guī)范的遵循，如果一味地強(qiáng)調(diào)外形的夸張氣勢，尺幅的碩大，強(qiáng)調(diào)空間的“宇宙感”或悲壯的“哲學(xué)意味”，這類水墨作品只能稱之為水和墨在宣紙上的涂鴉，并不能被稱之為藝術(shù)。我認(rèn)為水墨藝術(shù)是觀念先行而后用完美的“水墨語言”去支撐的高檔藝術(shù)，是視覺審美過程帶動(dòng)意象審美實(shí)現(xiàn)的完整藝術(shù)，缺少“水墨語言”的所謂觀念是不適合由“抽象水墨”之容器所承載的。不懂得“水墨藝術(shù)”自身的形式規(guī)律就如同不懂得英文單詞的意義，缺乏造句能力，如何表達(dá)思想？《歲寒知性》186cm x 94cm 彩墨 皮紙 2020年
當(dāng)代藝術(shù)中不乏許多濫竽充數(shù)者、投機(jī)者，他們誤以為好的觀念就可以成就好的水墨藝術(shù)品，誤以為只要用漆黑的墨塊就可以成就前衛(wèi)藝術(shù)大師，所以社會(huì)上到處都泛濫著展覽會(huì)、研討會(huì)和偽批評(píng)家們。因?yàn)樗牧系暮啽阈裕购芏嗤稒C(jī)者們以為發(fā)現(xiàn)了金礦，殊不知正是因?yàn)椴牧系暮啽阈圆攀怪腥A水墨藝術(shù)顯得更深?yuàn)W更有高度。這一點(diǎn)，無知者是無法企及的。水墨藝術(shù)是一個(gè)大話題，不可能一日道完，相信歷史會(huì)將前人留給我們的藝術(shù)智慧真正地播散到真誠的藝術(shù)家的作品中，“水墨藝術(shù)”的真正傳承者一定不是那些只玩觀念不會(huì)筆墨的人。《澗松自吟》186cm x 94cm 彩墨 皮紙 2020年
《松石云外》180cm x 98cm 墨彩 皮紙 2017年
《一樹臨風(fēng)》180cm x 98cm 水墨 彩 皮紙 2017年
《云水一樹》180cm x 98cm 水墨 彩 皮紙 2017年
《靜水深流》178cm x 96cm 墨 彩 皮紙 2017年
《磐石抱佛》60cm x 57cm 皮紙 彩 墨 2016年
《古寺通幽》60cm x 57cm 皮紙 彩 墨 2016年
《山中有道》60cm x 57cm 皮紙 彩 墨 2016年
《雙松永結(jié)》60cm x 57cm 皮紙 彩 墨 2016年
《古剎凌云》60cm x 57cm 皮紙 彩 墨 2016年
《曠朗無塵》140cm x 70cm 紙本 墨 彩 2016年
《倚松聽泉》70cm x 50cm 皮紙 墨彩 2015年
《紅石林》70cm x 50cm 皮紙 墨彩 2015年
《夜山神頌》70cm x 50cm 皮紙 墨彩 2015年
《坐望秋云》180cm x 95cm 皮紙 彩墨 2015年
《觀云》180cm x 95cm 皮紙 彩墨 2015年
《觀瀑》180cm x 95cm 皮紙 彩墨 2015年
主 編
豬大人
出 品
杭州木鳥文化
來 源
藝術(shù)原創(chuàng)
支 持
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微信 : QYqianyikongjian QQ : 3100720399黔藝空間由中國美術(shù)學(xué)院學(xué)生聯(lián)合創(chuàng)辦，致力于中國傳統(tǒng)文化的傳播與文化產(chǎn)業(yè)的融合，集藝術(shù)名家工作室、書畫圖文裝幀設(shè)計(jì)、藝術(shù)教育、藝考動(dòng)態(tài)、高校藝術(shù)交流、藝術(shù)家宣傳與推廣、藝術(shù)精英孵化、藝術(shù)機(jī)構(gòu)宣傳與推廣、高校藝術(shù)交流、藝術(shù)館運(yùn)營、專題性展覽、藝術(shù)品鑒賞與收藏等多個(gè)文化產(chǎn)業(yè)為一體。黔藝空間藝術(shù)平臺(tái)運(yùn)營內(nèi)容主要為網(wǎng)絡(luò)線上媒體宣傳與推廣，包括藝考動(dòng)態(tài)、藝術(shù)家宣傳與推廣、高校藝術(shù)交流、藝術(shù)精英孵化、藝術(shù)機(jī)構(gòu)宣傳與推廣、藝術(shù)館運(yùn)營、專題性展覽、藝術(shù)品鑒賞與收藏等，為廣大藝術(shù)家提供高品質(zhì)服務(wù)。
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