在書法篆、隸、楷、行、草五體中，由楷書過渡到行書是現(xiàn)在很多人學(xué)習(xí)的主要方向，在各類比賽和展覽中，行書也占據(jù)了極大的比例，可見行書在現(xiàn)今書法界的地位舉足輕重。
行書與篆隸不同，對于現(xiàn)在的我們來說它的識讀性更高，加上很多人把行書簡單地理解為我們現(xiàn)在日常生活中書寫的“連筆字”或“連草字”，于是很多人就以為行書入門簡單，上手會很快。
“連筆字”是我們在日常書寫中所用到的字體，可謂是天天見，書法里行書也有連帶關(guān)系，與日常體很相近，加上書寫迅速快，實(shí)用性強(qiáng)，很多成年人一開始接觸軟筆書法就想從行書開始，感覺與書法的距離很近，有的甚至直接認(rèn)為自己日常寫字就是在寫書法了。
但是他們并不知道，這個(gè)看似很簡單的書體，實(shí)則蘊(yùn)藏的諸多變化，看出這些變化的能力也不是一朝一夕就能獲得的，需要通過幾年的欣賞實(shí)踐才行。
而現(xiàn)在獲取信息的便捷，加上很多人愿意通過視頻圖片等方式展示自己的書寫作品，一些對書法的誤解傳播也加速了。
提到如今書法審美的誤區(qū)就不得不提到“丑書”。
很多人一聽到“丑書”“江湖體”這樣的字眼馬上就能明白，這代表著帶有表演性質(zhì)，而實(shí)際在專業(yè)技法上有欠缺的書寫方式。
對于這樣的行為很多人都是持批判態(tài)度的。
可如果將一副作品不帶任何標(biāo)簽地放到很多人面前，讓他們評判，很多人就不知道如何分辨好壞，有的礙于面子，不管自己是不是真的懂都說“好看”，尤其是在評判行草書作品時(shí)，因?yàn)楹唵蔚摹皺M平豎直”已經(jīng)不能作為標(biāo)準(zhǔn)了，接著人云亦云，將誤解一直傳播下去。
這也就是為什么“丑書”和“江湖體”一直在被傳播和炒作，甚至有很多書法愛好者，自己都不知道自己已經(jīng)寫成了“江湖體”。
這些書法亂象的產(chǎn)生，根本原因是很多人只認(rèn)為書法是一種書寫的藝術(shù)，只要練就可以了，一開始就沒有重視書法理論的學(xué)習(xí)。
很多人在書法審美上還有欠缺。
因?yàn)閲藢鹘y(tǒng)文化的熱愛，漢字本身熱度不減，書法又因其特殊地位讓很多愛好者投身進(jìn)來，提到中國書法我們心中都充滿了一股自豪與驕傲。
而行書在書法愛好者心里占據(jù)十分重要的位置，因此，即使只是對書法有一點(diǎn)點(diǎn)興趣的愛好者也可以通過一些入門級的科普書籍了解一些欣賞知識，這樣能讓我們在面對突如其來的書法品評時(shí)，不至于只會微微一笑，據(jù)或者閉著眼睛說“好”。
《如何看懂行書》沒有洋洋灑灑寫很多理論的規(guī)范和定義讓人看了就想睡覺，它是本薄薄的冊子，一晚上就能讀完，但卻不是專業(yè)性特別強(qiáng)又籠統(tǒng)的知識整理類書籍，能給很多覺得無法欣賞行書的人很大的啟發(fā)。
本書的作者侯吉諒，是個(gè)書畫家，兼擅篆刻，也是文人畫大師江兆申先生的鐘愛弟子。他長期接觸中西方各種藝術(shù)，在國內(nèi)外舉行多次個(gè)展，同時(shí)精通古典與近代詩文，是難得一見的全方位創(chuàng)作者。
在推廣書法教育時(shí)不遺余力，首創(chuàng)以幾何、物理、力學(xué)解析書法觀念及技巧，所著很多書法學(xué)習(xí)類書籍都能幫助大家找對門路，少走冤枉路。
本書分為六個(gè)章節(jié)，下圖為我整理的大致框架：
從框架中不難看出本書編寫時(shí)采用的“以字論字”方式，讓很多看上去精深的理念變簡單具體了。
第一遍讀完本書之后，我個(gè)人更推薦一些剛?cè)腴T的朋友先從本書最后一章知與不知開始閱讀。
一般書籍的終章作為全書的總結(jié)，在書寫內(nèi)容上會更深一層。
這本書也不例外。
作為一本講書法欣賞方法的實(shí)用類書籍，前五章主要都是圍繞淺顯易懂的概念和方法來講解欣賞方式，但是最后一章，更像是整個(gè)行書學(xué)習(xí)的指導(dǎo)和心法。
通過閱讀本章，我們就能理解“眼高手低”在書法上不是貶義詞，而是褒義詞。
很多人在書法的學(xué)習(xí)上缺乏的不是練習(xí)，而是想法與眼界。
關(guān)于書法每個(gè)人的知識邊界不同，很多學(xué)習(xí)者不管學(xué)了多少年，都會在某個(gè)節(jié)點(diǎn)陷入一個(gè)自己都不知道自己不知道什么的狀態(tài)中。
而這種情況對于只知道埋頭苦練的人尤為突出，臨摹作品能到達(dá)的高度畢竟是有限的，如何形成自我風(fēng)格，這個(gè)終極難題不是靠寫就能解決的。
這一章讓廣大愛好者放慢進(jìn)度，夯實(shí)基礎(chǔ)，鼓勵(lì)大家廣博地學(xué)習(xí)書法理論知識，而不是只知道勤加練習(xí)。
審美方向不對，再多練習(xí)也沒有作用。
當(dāng)理論學(xué)習(xí)的種子埋在心底之后，很多人才會真正去反思自己在學(xué)書道路上還有什么需要補(bǔ)救。
如果不接觸理論知識，有的人甚至連自己對書體本身有誤解都不知道。不知道哪一天才幡然悔悟，自己這么長時(shí)間的練習(xí)只是在不斷重復(fù)一個(gè)錯(cuò)誤而已。
作者再三強(qiáng)調(diào)：楷書寫得快不等于行書。
在楷書中有“永字八法”等二十幾種筆法，而到了行書，還有更多楷書沒有的技法，比如虛筆、實(shí)筆、連筆、映帶、圓滑轉(zhuǎn)折、連續(xù)書寫、筆順等許多復(fù)雜的筆法，同時(shí)還要講究力道、粗細(xì)、節(jié)奏、速度等運(yùn)筆技巧。
想要知道一件作品書家的書寫是否高明，上述技法的表現(xiàn)都需要被考慮在內(nèi)。
（《蘭亭序》馮承素摹本）
在實(shí)踐部分作者以王羲之《蘭亭序》、趙孟頫《赤壁賦》、文徵明《梅花詩》書法中同樣的字做比較、分析、說明?！熬妥终撟帧?，同時(shí)配有圖片和說明，讓更多愛好者即使不具備十分專業(yè)的知識也能在他的提點(diǎn)下看出區(qū)別。
結(jié)合書中的圖文，我簡單地整理了一些基本重點(diǎn)內(nèi)容。
在行書的起筆中有露鋒、藏鋒的區(qū)別：
王羲之在《蘭亭序》中的這個(gè)“于”字，雖然只有三筆，但是藏鋒與露鋒交互應(yīng)用，露鋒多輕盈，藏鋒則較重，讓這個(gè)字輕盈與凝重兼具，可見技法高超。
行筆有中鋒、偏鋒的區(qū)別：
在一個(gè)字里面如果出現(xiàn)偏鋒（側(cè)鋒），那么這個(gè)字的書寫技巧就會大打折扣。這一標(biāo)準(zhǔn)在書法欣賞中是最基本的。因?yàn)槠h都會讓筆畫有缺點(diǎn)。
上圖是文徵明所寫的“是”，橫畫出現(xiàn)了明顯的偏鋒。
同樣是“是”，王羲之和趙孟頫的書寫完全明顯更佳。
在王羲之和趙孟頫的“是”字中不但沒有偏鋒，而且在實(shí)筆和虛筆的處理上也更適合。
選自王羲之《蘭亭序》
選自趙孟頫《赤壁賦》
行書的筆畫有虛實(shí)之分：
有筆畫的地方為實(shí)筆，沒有筆畫，用來連接的部分則是虛筆。
從上面的圖來看，“日”字接下部分橫的那筆本來應(yīng)該是虛筆，文徵明將它處理成實(shí)筆，而同樣處理成實(shí)筆的王羲之，因?yàn)槠渌P畫的虛實(shí)相生變化，整個(gè)字更加高明，不顯呆板。
趙孟頫將這筆處理成虛筆，是準(zhǔn)確的做法。
書法的力道與節(jié)奏是兩個(gè)極其難理解的問題。
有力無力不是靠筆畫的粗細(xì)和字的大小表現(xiàn)出來的。
還是上面列舉的三個(gè)“是”字，文徵明的“是”字原帖大于10厘米，而王羲之的“是”最多只有2.5厘米?？墒强瓷先ネ豸酥摹笆恰备辛Φ?。
節(jié)奏上，文徵明的節(jié)奏相對不明顯，而趙孟頫的“是”輕重緩急分別得非常清楚，節(jié)奏變化也更大。
從圖中我們不難看出王羲之的書寫更加自然，在如此自然的狀態(tài)下能寫出這樣高級的作品，《蘭亭序》是當(dāng)之無愧的天下第一行書。
趙孟頫也是書法造詣極高的書法家，技法嫻熟，用筆講究，作品精致。
相對而言，文徵明的行書有些不足，他的行書里面會帶有偏鋒，顯得筆畫力道不足，但是他的小楷當(dāng)真獨(dú)樹一幟。
只要是練字必然會提到結(jié)構(gòu)。
漢字結(jié)構(gòu)的三大原則：
1、橫畫平行
2、直畫垂直
3、筆畫等距
這是我們很多人心里固有的概念，也是很多人評判一個(gè)人的字到底好不好的標(biāo)準(zhǔn)。
而在作者看來，欣賞行書則還要看字的中心線、左右對稱、幾何原則和數(shù)學(xué)比例。
上圖中紅色直線為每個(gè)字的中心線，很明顯，文徵明“是”字的中心線出現(xiàn)了偏移。
在行書這樣的快速書寫中還能保持中心線精準(zhǔn)，可見王羲之和趙孟頫的書寫功力。
中心線確定之后，字的左右對稱問題也能一眼看出，但是行書的對稱是動(dòng)態(tài)的對稱，講求的是整個(gè)字力道的平分，而不僅僅只是筆畫的對稱。
行氣，是書法的特別術(shù)語，指寫字時(shí)的韻味、風(fēng)格的整體流暢性與統(tǒng)一性。
行氣表現(xiàn)在一個(gè)字上，但更表現(xiàn)在一副作品的整體中。
下圖是趙孟頫《赤壁賦》，不同顏色圈中所包含的兩個(gè)或者三個(gè)字為一個(gè)字組，字組通過筆法來劃分，同一個(gè)字組內(nèi)的字風(fēng)格相同。
這些字組不斷變化很明顯是刻意安排的。
相比之下，文徵明《梅花詩》的風(fēng)格統(tǒng)一完整，而王羲之《蘭亭序》起伏變化更大。
行氣的不同，使整個(gè)作品的風(fēng)格也不盡相同，影響一件作品風(fēng)格的因素有很多。
在這一部分中作者的目光從書法家的作品轉(zhuǎn)移到背景故事，有關(guān)于他們個(gè)人的，也有關(guān)于書寫情況的。
作者認(rèn)為對行書風(fēng)格有巨大影響的三個(gè)方面分別是：時(shí)代風(fēng)格、工具材料、個(gè)人性情。
從時(shí)代來看，王羲之所處的魏晉南北朝藝術(shù)思想獨(dú)立，追求“神仙式”的境界。趙孟頫所處的元朝壓制漢文化，處于身心內(nèi)外不一致的時(shí)代，但是他極受元世祖忽必烈推崇，在當(dāng)時(shí)并沒有人對他有那么多道德批判，所以他的書法也一直保持著技術(shù)華麗的貴族式優(yōu)雅。文徵明所處的明朝富裕和平，所在的蘇州，繁華綺麗，是文人最向往的環(huán)境。
從工具來看，各個(gè)時(shí)代所用紙筆都不相同，在古代，后人們只能猜測前人用具，很多書寫用具已不可考。但是不同紙筆寫出來的作品，即使是在當(dāng)今也有很大的區(qū)別。
從個(gè)人性情來看，文徵明嚴(yán)肅正經(jīng)，王羲之瀟灑率性，而趙孟頫過著貴族生活，乃至于對精微筆法都有潔癖。
這些因素的影響會帶入到創(chuàng)作中，影響書法作品的風(fēng)格。因此在我們以后欣賞行書作品的時(shí)候也不能只看作品本身，還要結(jié)合作品背后的故事，才能更加理解書法家及其作品。
我一直認(rèn)為學(xué)習(xí)書法不是不能從行書開始，只是如果想要好好學(xué)書法，還是建議從最基礎(chǔ)的正體文字和基本筆法開始入門，這樣能給我們的書法審美提供培養(yǎng)的時(shí)間。
在我們的觀念里“橫平豎直”就是中國漢字，但是很多書法范本其實(shí)并不是這樣，也正因如此才讓“丑書”和“江湖體”鉆了空子，有的人不懂藝術(shù)，審美能力欠缺，把所有用毛筆寫的字都稱為書法，這顯然是不恰當(dāng)?shù)摹?/p>
我身邊有些朋友收到別人贈(zèng)與的書法作品時(shí)，都會問好幾個(gè)愛好書法的朋友，這幅字到底寫得如何？
有些人在詢問的時(shí)候會帶上書寫者的頭銜，而有的似乎是為了考考別人的眼力，什么都不提。
在這樣的情況下大多數(shù)人都選擇夸贊這件作品。
這樣最合情合理，能避免很多尷尬。
因此想要真正知道一幅書法作品的好壞，最好的方式還是通過自己的長期審美積累來判斷。
提升書法審美雖然不是一天兩天的事情，但是可以通過閱讀一些名家寫的入門級理論書籍在短時(shí)間內(nèi)獲得一定的有用知識。
《如何看懂行書》淺顯易懂地例舉了正統(tǒng)的、及格的行書，教大家看懂行書筆法，“看懂”是“會寫”的前提。
如果看不到，就寫不到，學(xué)習(xí)行書需要眼手并進(jìn)，否則就不可能學(xué)會行書。
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