與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計(jì)近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價(jià)的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。他是有史以來(lái)第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒(méi)有衰退。
紀(jì)念畫家畢加索誕辰140周年
畢加索：天才是如何誕生的？
文 | 鄭朝輝
圖片 | UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
來(lái)源 | 《藝術(shù)品鑒》2019年第25期
小時(shí)候媽媽說(shuō)：“如果你當(dāng)兵，你將成為將軍；如果你當(dāng)神職，你將成為教皇?！蔽蚁氤蔀楫嫾?，于是我成為了畢加索！
在西班牙，有一位著名的共產(chǎn)黨員，名叫：
巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·圣地西瑪·特里尼達(dá)·路易斯·畢加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso）。
簡(jiǎn)稱：畢加索。
并不是所有的大師都家喻戶曉，畢加索成了一個(gè)，幾乎是唯一的一個(gè)，這是有原因的。
雖然他小時(shí)候略顯呆萌，簡(jiǎn)單算術(shù)題傻傻算不清，幸得父親篤定地守護(hù)他的繪畫天分，并支持他走上藝術(shù)之路。比如不批評(píng)他的學(xué)業(yè)，只夸贊他的畫作；比如親自給他做模特，鼓勵(lì)他參加藝術(shù)比賽。最終獲得如此成就。
畢加索故鄉(xiāng)馬拉加
與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計(jì)近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價(jià)的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。他是有史以來(lái)第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒(méi)有衰退。
二十世紀(jì)50年代，中國(guó)畫家張大千游歷歐洲時(shí)拜訪畢加索，這位西班牙藝術(shù)家曾半開(kāi)玩笑地說(shuō)：“我不敢去你們中國(guó)，因?yàn)橹袊?guó)有個(gè)齊白石?！焙敛谎陲椝麑?duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的尊崇。彼時(shí)畢加索75歲，已是聲名赫赫的現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)軍者。他或許不知道，半個(gè)多世紀(jì)后，自己的作品將大規(guī)模地呈現(xiàn)在中國(guó)觀眾面前。
2019年6月15日至9月1日，“畢加索——一位天才的誕生”展覽在北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展出。展覽基于國(guó)立巴黎畢加索博物館的館藏，共展出103件涵蓋繪畫、雕塑以及紙上作品等形式的原作，是國(guó)內(nèi)迄今為止最具規(guī)模的畢加索作品展。這次展覽，向我們?cè)忈屃颂觳女吋铀魇侨绾螣挸傻摹?/p>
天才初長(zhǎng)成
或多或少地，我們見(jiàn)過(guò)或者聽(tīng)說(shuō)過(guò)的天才兒童和少年，在一陣驚嘆和羨慕“別人家孩子”之后，我們似乎再無(wú)暇去追蹤他們的未來(lái)。不過(guò)，令人遺憾的是，事實(shí)上他們的未來(lái)并不比普通人強(qiáng)多少，大部分也就是普通而已。畢加索就是這樣天才的“別人家孩子”，不同的是他的這種天才的與眾不同一直伴隨到他生命最后時(shí)刻。
1889年，畢加索與妹妹
畢加索的父親何塞在馬拉加市的藝術(shù)工藝學(xué)校當(dāng)美術(shù)教師，最擅長(zhǎng)沙龍與室內(nèi)裝飾性壁畫，尤其喜繪羽毛、樹(shù)葉、鸚鵡和紫丁香，鴿子更是他的最愛(ài)。畢加索還有兩個(gè)妹妹。十歲前畢加索都沒(méi)離開(kāi)過(guò)出生地——馬加拉，這樣的童年十分枯燥，但也十分必要的。自記事起，他就與畫筆為伴，這為他的畢生事業(yè)奠定了基礎(chǔ)。7歲時(shí)，他開(kāi)始學(xué)習(xí)正規(guī)的學(xué)院派油畫，并可以毫不費(fèi)力的畫出繪畫模特每一個(gè)精確的細(xì)節(jié)。9歲時(shí)，他完成第一件油畫作品《斗牛士》。
畢加索《斗牛士》1890年
從現(xiàn)在看到的資料看，那時(shí)候畢加索的稚氣與大眾無(wú)異，甚至現(xiàn)在9歲的孩子畫的比他好的也不在少數(shù)?；蛟S是畫面上少了刻意工整的“畢加索畫于9歲”的字樣，注定他很快擺脫這樣的小孩樣。
1892年，畢加索進(jìn)入拉克魯尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，他13歲創(chuàng)作的《古典雕塑石膏像寫生習(xí)作》是本次展覽作品中年代最早的一幅。畫中的雕塑形象取材于古希臘雕刻家菲迪亞斯塑造的“大力神赫拉克勒斯”軀干雕塑。素描的任意一條線、一處起伏，都充分印證了畢加索的繪畫天賦，13歲的年紀(jì)，畢加索的繪畫功底就超越了多數(shù)美院學(xué)生。他用碳筆營(yíng)造出微妙的光影氛圍，以表現(xiàn)肌肉受力的緊張激烈。經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)的明暗布局使身體結(jié)構(gòu)的走向、凸起呈現(xiàn)出雕塑般的質(zhì)感，當(dāng)我們平視畫作的時(shí)候，很難將視線從腰椎暗影處的三角區(qū)挪開(kāi)。
1895年，畢加索的父親受聘于巴塞羅那隆哈美術(shù)學(xué)校。新學(xué)年開(kāi)始之際，畢加索同家人一起抵達(dá)巴塞羅那，踏入了人生旅途的重要一站。只有14歲的畢加索，在父親的堅(jiān)持下參加了美術(shù)學(xué)院的入學(xué)會(huì)考。他不但在一天中完成了需要一個(gè)月準(zhǔn)備的作品（包括古典、靜物、人體素描及油畫），而且作品技巧嫻熟、構(gòu)圖精細(xì)，被教授們一致推崇為天才。
畢加索稱自己年輕的時(shí)候從未像兒童那樣畫畫。他立志創(chuàng)作帶有嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)和寫實(shí)透視效果的繪畫，而不是什么小孩子的信手涂鴉。古典主義的啟蒙，為畢加索打下了最扎實(shí)的技法基礎(chǔ)。
然而神童到17歲，并沒(méi)有沿著學(xué)院派的路子一門心思走下去，他深深感受到就讀的皇家圣費(fèi)爾南多美術(shù)學(xué)院課程的呆板與壓抑。于是，他開(kāi)始不停地跑到普拉多博物館里探尋西班牙前輩大師們的創(chuàng)作之源。
1898年春天，在巴塞羅那，畢加索結(jié)識(shí)了一位青年詩(shī)人卡薩吉瑪斯。這位詩(shī)人成了他一生最忠實(shí)的朋友。在詩(shī)人的介紹下，畢加索加入“四只貓”俱樂(lè)部，那里到處彌漫著虛無(wú)主義、無(wú)政府主義和現(xiàn)代主義。當(dāng)時(shí)畢加索年僅18歲，無(wú)錢無(wú)名，經(jīng)常保持沉默，但一開(kāi)口說(shuō)話，總是鋒芒畢露，妙語(yǔ)連珠。
畢加索《古代石膏像素描習(xí)作》
拉科魯尼亞 49×31.5cm 1893-1894
紙上炭筆和黑色蠟筆畫
國(guó)立巴黎畢加索博物館?Succession Picasso2019
1900年2月1日，在朋友們的籌劃下，畢加索舉辦了他在“四只貓”俱樂(lè)部的首次展覽。他的素描被掛在煙漬累累的墻上，150幅首次公開(kāi)展出的作品，大部分是關(guān)于那些畫家、詩(shī)人與音樂(lè)家朋友們的速寫?？上С鰩煵焕^眾反應(yīng)平平，與119年后北京尤倫斯的這次展覽絲毫沒(méi)有可比性。從商業(yè)角度看更是收益甚微，賣出去的畫少得可憐、價(jià)格也低得可憐。畢大師的“處女展”幾近流產(chǎn)。
也是在這一時(shí)期，畢加索比任何時(shí)候都向往巴黎。巴黎，世界藝術(shù)的中心，現(xiàn)代主義的營(yíng)壘。
藍(lán)色時(shí)期：1900-1904
一般來(lái)講，造成畢加索這個(gè)時(shí)期作品畫面偏暗和偏藍(lán)的原因有兩個(gè)。其一，這是畢加索從西班牙漂浪到法國(guó)巴黎的“巴漂”時(shí)期，繪畫作品不能一下子被大眾接受，還得從頭被社會(huì)審視評(píng)估，生活拮據(jù)但還需要聲色犬馬；其二，好友卡薩吉瑪斯的自殺給了畢加索相當(dāng)沉重的打擊，雪上加霜的噩耗幾乎摧毀了他對(duì)繽紛色彩的熱愛(ài)。
根據(jù)畢加索本人的說(shuō)法，藍(lán)色時(shí)期的創(chuàng)作始于1901年2月他的好友卡薩吉瑪斯自殺之后?！拔蚁肽钜呀?jīng)去世的卡薩吉瑪斯，于是開(kāi)始用藍(lán)色來(lái)作畫?！彼囆g(shù)家這一時(shí)期的創(chuàng)作特點(diǎn)是大量使用陰冷的藍(lán)色調(diào)，以憂郁的形象展現(xiàn)當(dāng)時(shí)的社會(huì)苦難。他不再模仿后印象派的繪畫風(fēng)格，而是形成了第一個(gè)帶有標(biāo)志性的個(gè)人風(fēng)格。出現(xiàn)在尤倫斯展廳的《自畫像》（1901年）和《賽樂(lè)絲汀娜（患眼翳癥的婦人）》（1904年）是這一時(shí)期的典型代表。
畢加索《自畫像》
巴黎 布面油畫 81×60cm 1901年末
國(guó)立巴黎畢加索博物館?Succession Picasso2019
色彩本身就有著人類所共同認(rèn)知的情感心理，紅色的熱情和警告、粉色的可愛(ài)和情色、黑色的堅(jiān)定和絕望、綠色的希望和脆弱、白色的純潔和空曠、藍(lán)色的深邃和悲傷等等。“巴漂”的艱難，好友離世可能也勾起了自己7歲夭折的小妹妹的悲傷往事的回憶。貧窮的生活從另一方面講，是人們對(duì)生與死的冷靜思考的最佳時(shí)機(jī)，從畢加索藍(lán)色時(shí)期（1900-1904）的作品中可以看到那種冷靜里憂傷。
在藍(lán)色時(shí)期，畢加索作品采用苦澀的色調(diào)，有時(shí)并取用陰沉的題材。他在畫面中呈現(xiàn)出來(lái)的貧困并非來(lái)自農(nóng)村生活，而是某種“巴黎式的困頓”，混雜了城市邊緣人與酗酒、墮落的形象。
粉色時(shí)期：1904-1906
在巴黎浪蕩幾年之后，畢加索終于決定從此定居下來(lái)，并在“洗衣舫”這個(gè)巴黎貧窮藝術(shù)家們集聚的公寓租借了一間簡(jiǎn)陋的畫室。沒(méi)過(guò)多久，在此結(jié)識(shí)了費(fèi)爾南多·奧莉薇葉（Fernande Olivier）。
他們?cè)谝黄鹂v酒狂歡、惡作劇、吸食鴉片……雖然生活貧困，但畢加索的畫風(fēng)卻變得日益明快。開(kāi)始逐漸從藍(lán)色時(shí)期的郁悶窒息中走出來(lái)。他的筆法開(kāi)始輕松了，大量使用了橙色和玫瑰色。
雜耍藝人是其中的重要主題。馬戲主題大量出現(xiàn)，成為了粉色時(shí)期的標(biāo)志性特點(diǎn)。畢加索以這個(gè)給人傳播歡樂(lè)和開(kāi)心的集體和角色，創(chuàng)作了不少與之有關(guān)的作品。
本次尤倫斯展出的《兄弟倆》（1906年）是畢加索粉色時(shí)期的重要代表作。畫面中兄弟倆帶著沮喪的面容，站在一片貧瘠的背景之前，整個(gè)畫面散發(fā)著憂郁的氣息。盡管不是以該時(shí)期常見(jiàn)的雜耍藝人為主題，依然延續(xù)了他對(duì)社會(huì)邊緣人物的關(guān)注，畫中年長(zhǎng)的哥哥擺出對(duì)立平衡的站姿，體現(xiàn)了古典傳統(tǒng)的影響。
畢加索《自畫像》
巴黎 1906年秋 布面油畫 65×54cm
國(guó)立巴黎畢加索博物館?Succession Picasso2019
另一幅展出的作品《自畫像》（1906年）則繼承了粉色時(shí)期的肉粉色調(diào)與柔和氛圍，然而與之前的作品相比，畫中人僵硬而不自然的表情令人聯(lián)想到古希臘的青年男子雕像。這一轉(zhuǎn)變預(yù)示著畢加索創(chuàng)作的全新階段——立體主義成型期或原始主義時(shí)期的到來(lái)。
立體主義時(shí)期：1907-1919
1907年，畢加索創(chuàng)作了他的成名之作《阿維尼翁的少女》，這是一幅大畫，布面油彩，長(zhǎng)243cm，寬234cm，這幅名畫現(xiàn)在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的陳列廳中。他僅向周圍親近的朋友展示了這件作品。
畢加索《朵拉·瑪爾像》
1937年 92×65cm
畢加索《〈阿維尼翁的少女〉習(xí)作蹲下的女子頭像》
巴黎 1907年6月至7月 紙上水粉畫 63×48cm
國(guó)立巴黎畢加索博物館?Succession Picasso2019
畢加索《習(xí)作》
1920 布面油畫 100×81cm
國(guó)立巴黎畢加索博物館?Succession Picasso 2019
畢加索《戀人》
巴黎 1919年 布面油畫 185×140 cm
國(guó)立巴黎畢加索博物館?Succession Picasso 2019
畢加索《小提琴與樂(lè)譜》
巴黎 1912年秋 紙板紙質(zhì)拼貼畫 78×63.5 cm
國(guó)立巴黎畢加索博物館?Succession Picasso2019
作品取材于巴塞羅那的一家妓院。從那時(shí)起，畢加索擯棄了模仿現(xiàn)實(shí)的手法，采用全新的表現(xiàn)語(yǔ)言:組合連接基本形狀，運(yùn)用緊密影線，將色彩搭配限制在赭色調(diào)之中?！栋⒕S尼翁的少女》一舉突破了之前所有焦點(diǎn)，透視和光影的束縛，充分發(fā)揮了畫面結(jié)構(gòu)的力量，用簡(jiǎn)單的幾何圖形中的線、面和繪畫中的顏色，在二維平面上開(kāi)創(chuàng)了一種前所未有的自由新空間，被認(rèn)為是立體主義的奠基之作與現(xiàn)代藝術(shù)的革新之作。
本次尤倫斯展出了畢加索為創(chuàng)作這幅作品繪制的眾多習(xí)作，其中這幅《〈阿維尼翁的少女〉習(xí)作蹲下的女子頭像》對(duì)應(yīng)的是最終畫作中右下方女子的頭像，這一女子形象經(jīng)常被認(rèn)為體現(xiàn)了畢加索對(duì)女性的恐懼，她扭曲而不對(duì)稱的面孔或許暗示著當(dāng)時(shí)妓院中普遍流行的疾病對(duì)皮膚的損害。這種恐懼同時(shí)也體現(xiàn)在畫面中男性形象的缺失。
《彈曼陀林的男子》（1911年）是分析立體主義發(fā)展至頂峰時(shí)期的作品。畫面由一系列密集的三角形和新月形組成，畫布底部附近的某些圖案讓人想起弦樂(lè)器上的凸花細(xì)工裝飾，而圓形線條則讓人想起樂(lè)器的輪廓曲線和音孔。畫作上半部分似乎展現(xiàn)了一位曼陀林演奏者，畢加索通過(guò)一系列類似軀干和頭部的三角形來(lái)傳達(dá)他的形象。如果不看標(biāo)題，很難辨認(rèn)出這幅畫的主題。
畢加索 《彈曼陀林的男子》
1911年 162 x 71 cm
國(guó)立巴黎畢加索美術(shù)館?Succession Picasso2019
《戀人》（1919年）是立體派后期，也就是被稱為綜合立體主義時(shí)期的代表作。這個(gè)時(shí)期的作品色彩更為明亮大膽，對(duì)主題的表現(xiàn)也沒(méi)有那么抽象。然而，兩個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品有著相同的基本原理，畢加索都試圖將物體從多個(gè)視角分裂成二維平面。
這位“現(xiàn)代藝術(shù)史上最大膽、最具原創(chuàng)性、最為多產(chǎn)的天才”對(duì)自身創(chuàng)作中多變的風(fēng)格卻不以為然：
古典時(shí)期：1917-1924
1917年2月，畢加索游學(xué)至意大利。隨后在一戰(zhàn)時(shí)期，畢加索創(chuàng)作了一系列新古典主義風(fēng)格的作品。當(dāng)時(shí)許多藝術(shù)家極力推崇回歸秩序，其中包括安德烈·德蘭、喬治·德·基里科、吉諾·塞維里尼、尚·梅金杰。畢加索此時(shí)的作品在很大程度上是對(duì)安格爾與拉斐爾的回應(yīng)。類似的作品《坐在扶手椅上的奧爾加》（1918年）使人回想起安格爾在盧浮宮的那幅作品《里維埃小姐》（1805年）。
畢加索運(yùn)用新古典的風(fēng)格進(jìn)行作品創(chuàng)作可以從1919年算起，但是他的作品里早在兩年前的1917年就在立體主義的間隙，為了愛(ài)情而創(chuàng)作過(guò)這樣古典的作品——《穿披肩的奧爾加·柯克洛娃》。1917年，畢加索為舞劇《游行》設(shè)計(jì)布景時(shí)認(rèn)識(shí)了俄羅斯著名芭蕾演員奧爾加，兩人的感情迅速升溫，在1918年結(jié)婚。奧爾加熱衷上流社會(huì)生活，畢加索陪她頻繁出入各種沙龍活動(dòng)使畢加索畫風(fēng)大變，逐漸滯緩了立體主義創(chuàng)作，不顧一切地轉(zhuǎn)向新古典的風(fēng)格創(chuàng)作。
畢加索《鄉(xiāng)村舞蹈》
巴黎 1922年 布面固定色粉與油彩畫 139.5×85.5cm
國(guó)立巴黎畢加索博物館?SuccessionPicasso 2019
畢加索《海邊母子》
143×162cm 布面油彩 1921
1921年畢加索和奧爾加的第一個(gè)孩子兒子保羅問(wèn)世，畢加索在1921-1923年間為此題材創(chuàng)作了12幅作品。這幅《海邊母子》里一個(gè)嬰兒坐在母親的膝上，伸手去摸她。母親穿著希臘長(zhǎng)袍，目不轉(zhuǎn)睛地盯著她的孩子。在他們的后面是一個(gè)簡(jiǎn)單的沙、水和天空的背景。畢加索對(duì)母親和孩子的處理不是感性的，但人物之間的關(guān)系表達(dá)了一種平靜和穩(wěn)定，這也是他當(dāng)時(shí)生活的特點(diǎn)。
出現(xiàn)在尤倫斯展廳的這幅《鄉(xiāng)村舞蹈》（1922）也是畢加索“古典時(shí)期”的杰出代表作之一。
超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期：1925-1932
畢加索的偉大之處絕不僅限于開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)畫派，在他漫長(zhǎng)的一生中，從未停止過(guò)對(duì)新的藝術(shù)風(fēng)格的探索，他的作品也呈現(xiàn)出截然不同的風(fēng)格。
1925年，超現(xiàn)實(shí)主義作家兼詩(shī)人安德烈·布雷東（Andre Breton）在他發(fā)表于《超現(xiàn)實(shí)主義革命》（Revolutionsurrealiste）上的文章《超現(xiàn)實(shí)主義與藝術(shù)》（Le Surrealisme et la peinture）中宣稱畢加索是“我們的一份子”。
在宣言中他給超現(xiàn)實(shí)主義下了定義：超現(xiàn)實(shí)主義，名詞，純粹的精神自動(dòng)主義，企圖運(yùn)用這種自動(dòng)主義，以口頭或文字或其他任何方式去表達(dá)真正的思想過(guò)程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴于任何美學(xué)或道德的偏見(jiàn)。他認(rèn)為，超現(xiàn)實(shí)主義就是要“化解向來(lái)存在于夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)之間的沖突，而達(dá)于一種絕對(duì)的真實(shí)，一種超越的真實(shí)”。其理論依據(jù)來(lái)自弗洛伊德的精神分析理論。精神分析學(xué)說(shuō)中的潛意識(shí)。
這一時(shí)期畢加索創(chuàng)作特點(diǎn)是將生與死、夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)統(tǒng)一起來(lái)，具有神秘、恐怖、怪誕的氣氛。代表作有《哭泣的女人》《紅色扶手椅中的女人》《雕塑家》以及尤倫斯本次展出的作品《閱讀》等。
《閱讀》出自畢加索1932年為瑪麗·特蕾莎·沃爾特創(chuàng)作的一系列標(biāo)志性肖像畫，畫中的沃爾特被塑造成一位有著淡紫色肌膚、略顯慵懶的圣母形象。她的臉?lè)殖蓛砂耄豢|頭發(fā)優(yōu)雅地垂在半邊臉的一側(cè)，此時(shí)，藝術(shù)家與妻子奧爾加的關(guān)系越發(fā)緊張，創(chuàng)作這些充滿情欲色彩的沃爾特的肖像畫，成為了藝術(shù)家感情的宣泄口。
畢加索為他一生中的許多女人畫了許多肖像畫。1925年前后，瑪麗·特蕾莎·沃爾特進(jìn)入了這位藝術(shù)家的生活。盡管比她大28歲，畢加索還是被迷住了，開(kāi)始在他的作品中偷偷提到她的金發(fā)、寬闊的五官和豐滿的身體。
畢加索《拿著花籃的女孩》
1905年 布面油彩 154.8×66.1cm
紐約佳士得2018年5月8日
戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期：1932-1945
1937年在巴黎舉行的國(guó)際博覽會(huì)上，《格爾尼卡》被設(shè)計(jì)成西班牙館的一部分。畢加索在這部偉大作品中描繪這一場(chǎng)景的動(dòng)機(jī)，是關(guān)于德國(guó)空襲巴斯克鎮(zhèn)的消息。有關(guān)其背后的經(jīng)典橋段被演繹了無(wú)數(shù)次:
“這是你的作品?”納粹軍官問(wèn)道。
畢加索《閱讀》
波格魯 1932年1月2日 布面油畫 130 x 97.5cm
國(guó)立巴黎畢加索博物館?Succession Picasso2019
“這是你們的作品。”畢加索說(shuō)完就繼續(xù)畫畫了。這幅作品以巴斯克鎮(zhèn)命名。
盡管如此，這些研究報(bào)告和最后的報(bào)告都沒(méi)有一處提到具體的事件，而是對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的野蠻和恐怖行為提出一般性的辯護(hù)。
格爾尼卡學(xué)者安東尼·布朗特（Anthony Blunt）分析了這幅畫中的肖像，將金字塔結(jié)構(gòu)的主人公分成兩組，第一組由三只動(dòng)物組成：公牛、受傷的馬和有翅膀的鳥(niǎo)可以在左邊的背景中辨認(rèn)出來(lái)。第二組由人類組成的死去的士兵和許多女人：畫面中部，一個(gè)人身體從窗口中探出，手中舉著一盞燈；下方的母親抱著她死去的孩子哀號(hào)；畫面最右端，一個(gè)人站在被燒毀的房子前舉起雙臂向天哭訴。
1935年冬天，畢加索遇見(jiàn)了超現(xiàn)實(shí)主義攝影師朵拉·馬爾（Dora Maar）。在經(jīng)歷了西班牙內(nèi)戰(zhàn)的動(dòng)蕩和第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)之后，直到20世紀(jì)40年代初，他們一直是戀人。除了參與超現(xiàn)實(shí)主義圈子，馬爾還積極參與左翼政治事業(yè)。她反復(fù)無(wú)常的性格是眾所周知的，畢加索稱她為“哭泣的女人”。作為攝影家的朵拉，用相機(jī)記錄了畢加索創(chuàng)作《格爾尼卡》的全過(guò)程，也創(chuàng)作和反映了畢加索工作、生活的點(diǎn)滴，這算作是朵拉極富價(jià)值的作品。
這個(gè)時(shí)期，畢加索以立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義手法相結(jié)合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，表達(dá)了畢加索多種復(fù)雜的情感。
最后時(shí)期：1950-1973
《阿爾及爾的女人（在她們的公寓里）》，是尤金·德拉克羅瓦1834年的一幅布面油畫。它位于法國(guó)巴黎盧浮宮。這幅畫首先在沙龍展出，受到了普遍的贊賞。路易-菲力浦國(guó)王買下了它，并把它贈(zèng)送給盧森堡博物館。1874年這位藝術(shù)家去世后，這幅畫被搬到了盧浮宮。這幅畫以其性暗示而聞名，描繪了阿爾及利亞后宮的妃子們，她們用水煙管抽大麻或鴉片。在19世紀(jì)，該作品以其性內(nèi)容和東方主義而聞名。這幅畫為后來(lái)的印象派畫家提供了靈感來(lái)源。1954年，畢加索創(chuàng)作了一系列15幅畫作和大量畫作。
老人與年輕裸女是畢加索晚年主要的創(chuàng)作母題，這應(yīng)該就是他和杰奎琳的潛意識(shí)的自然流露。畢加索與杰奎琳·洛克于1953年在馬杜拉陶器店相識(shí)，當(dāng)時(shí)杰奎琳26歲，畢加索72歲。他用粉筆在她的房子上畫了一只鴿子，然后每天送她一朵玫瑰，直到六個(gè)月后她同意和他約會(huì)。1961年3月2日，他們?cè)谕邉谌鹚菇Y(jié)婚，畢加索的這次婚姻算是給主動(dòng)離開(kāi)他的弗朗索瓦的報(bào)復(fù)。雅克琳·洛克的形象于1954年5月開(kāi)始出現(xiàn)在畢加索的畫作中。
畢加索一生有過(guò)兩個(gè)妻子和五個(gè)主要的情人，一直在一群女人的呵護(hù)中成長(zhǎng)。從13歲開(kāi)始，一直到近80歲時(shí)與他的第二任妻子雅克琳·洛克結(jié)婚，畢加索一生的創(chuàng)作無(wú)不是在異性給予的靈感中進(jìn)行。似乎一旦得到了女性的溺愛(ài)，畢加索就能把自己的潛能奇妙地通過(guò)繪畫發(fā)揮出來(lái)。
畢加索《阿爾及利亞女人》
1955年 布面油彩
畢加索《格爾尼卡》
1937年
1956年著名明星碧姬·芭鐸和畢加索，當(dāng)時(shí)碧姬21歲，畢加索74歲
女人是畢加索創(chuàng)作的繆斯，她們給了他不同的創(chuàng)作靈感。畢加索一生“閱”女人無(wú)數(shù)，每個(gè)女人都給他帶來(lái)了一次畫風(fēng)的改變。而每每更換一個(gè)女人，他的整個(gè)生活也會(huì)隨之發(fā)生改變，住所、家具、擺設(shè)，甚至寵物也不例外。情深意濃時(shí)，畢加索能讓身邊的女人在畫中魅力四射；關(guān)系惡化時(shí)，他又會(huì)讓她們丑陋無(wú)比，甚至可以在畫中把她們變成形象可怕的怪物。女人造就了畢加索的藝術(shù)。
如此事業(yè)、愛(ài)情、名利大豐收，身心愉悅、無(wú)比自負(fù)的畢加索活到了93歲高齡。
他曾預(yù)言：我死的時(shí)候，將像海難一樣。一艘巨輪下沉，周圍許多人會(huì)和它一起沉沒(méi)。果然，多位親人和情人因他而自殺離世。
好似魔鬼的詛咒。
1973年4月8日，畢加索在派對(duì)上突發(fā)疾病死亡，享年93歲。
從天才少年到親自看到自己的作品被盧浮宮等全球各大藝術(shù)館典藏，開(kāi)創(chuàng)并領(lǐng)導(dǎo)一個(gè)被同時(shí)代認(rèn)可、被后人仰慕和借鑒的藝術(shù)流派，作為藝術(shù)家的畢加索是絕無(wú)僅有的奇跡和神話。
畢加索為杰奎琳調(diào)整項(xiàng)鏈，這條項(xiàng)鏈?zhǔn)钱吋铀饔H手做成的，照片大約拍攝于1957年
畢加索的藝術(shù)觀念
有人問(wèn)畢加索：“你的畫怎么看不懂？”
畢加索說(shuō)：“聽(tīng)過(guò)鳥(niǎo)叫嗎？”
“聽(tīng)過(guò)?！薄昂寐?tīng)嗎？”
“好聽(tīng)?！?/p>
“你聽(tīng)得懂嗎?”
THE END
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