方駿（1943-2020），生于江蘇灌云，長期生活于南京。1965年畢業(yè)于南京師范學院美術(shù)系，1981年南京藝術(shù)學院美術(shù)系中國畫研究生畢業(yè)，獲碩士學位，后留校任教。曾任南京藝術(shù)學院美術(shù)系系主任，南京藝術(shù)學院教授，中國藝術(shù)研究院研究員，中國國家畫院研究員。
中國美術(shù)家協(xié)會副主席何家英
方駿老師深知形成個人風格的重要性，因此，他努力創(chuàng)建屬于他自己的獨特的表現(xiàn)手法，他充分利用仿古宣的紋理特性，巧妙的把山水畫的皴法與肌理融在一起，而這種風格與他的詩心、氣質(zhì)與理想密切吻合，讓我們看到了眾多的山清水秀的美麗家園，令人神往！他的風格的形成，是他的心性的自然流露，沒有半點的違和之感?？吹搅怂淖髌罚腿缤吹搅怂娜艘粯?，讓我們不禁想起他溫文爾雅的君子之風。
中國國家畫院院長盧禹舜
方駿先生山水畫藝術(shù)的精髓就在于在超越古今、超越東西的基礎上，以靈性多變的語言風格“外師造化、中得心源”，用賦予時代性的視覺語言來表現(xiàn)中國文人特有的心境和審美人生態(tài)度。李可染先生說一手伸向傳統(tǒng)、一手伸向生活。面對傳統(tǒng)要用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。能夠做到這樣，其實不容易，但是方駿先生做到了。
江南文化先天地域文化滋養(yǎng)與后天的廣取博收，讀萬卷書行萬里路，使得方駿先生的山水畫既涵養(yǎng)著深厚的中華傳統(tǒng)文化精神的內(nèi)涵和審美逸趣，又極具鮮明的藝術(shù)個性，反映了中國山水畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的新進展、新開拓。他突破了傳統(tǒng)青綠山水畫的既有程式，將絢麗的色彩和清新的韻致融為一體，在傳統(tǒng)的堅守與新的審美元素的吸收中，以自己特有的筆墨創(chuàng)造了青綠山水的新境界。在用筆方面，他也吸取了中國民間的青花瓷和木版年畫中的用筆方法，用筆更加率真精煉。在用色用墨方面，方駿先生突破了傳統(tǒng)山水畫，尤其是文人畫的重墨輕色，主張二者各盡其職、相敬如賓、相映成趣。他借鑒了西方繪畫的色彩表現(xiàn)手法，在色墨融合方面，使墨不礙色，水墨色渾然，這使得他的畫面更加和諧統(tǒng)一，渾然天成。
中國藝術(shù)研究院研究員 博士后導師郎紹君
山水畫的最終追求是境界。境界應當是詩意的，詩意應發(fā)自心靈深處，傳達獨特的生命體驗與感悟。方駿的作品，山色蒼翠，但鮮有人影；水天一色，卻不見舟行。其境界，在清妍中透著幽寂，俊朗里滲著冷逸，令人在賞心悅目的同時又感到一絲孤寂。其境其界，正是游人尋看的好去處。這美麗而空寂的景象，傳達了畫家的一種心境，這心境交織著詩意的贊美、憧憬、懷念和因失落而萌生的感傷。方駿近年作品，大抵有類似的特色。沒有畫家精神上的詩意沉潛，是很難營造這類境界的。
畫家有詩意的萌動，還需要相應形式語言的表達，對山水畫家來說，就是轉(zhuǎn)化為相應結(jié)構(gòu)、筆墨、色彩，及它們之間的節(jié)奏韻律，以及由之生成的氣息、格趣和風格。轉(zhuǎn)化得如何，是否內(nèi)外和諧、自然而然，決定著作品的生命。在這方面，方駿的經(jīng)驗也很值得注意。景物、境界是在寫生的基礎上創(chuàng)造的，結(jié)構(gòu)、筆法轉(zhuǎn)換成了個性方式，而遠山的畫法——融礦物色、植物色為一的大面積潑繪，堪為獨造——連綿不斷、蒙籠深宏的翠嶂，把原本豐富的畫面一下子變單純了，空山無人，也沒有鳥鳴，孤寂的詩意悄然而出。 方駿留下的，是創(chuàng)造性的藝術(shù)經(jīng)驗，值得我們珍視。
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