中國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)與當(dāng)代的沖突和融合
——謝家俊講課錄
我們在畫創(chuàng)作的時(shí)候，很多同學(xué)，或者是很多畫家。面臨一個(gè)問題就是：我們現(xiàn)在畫中國畫，到底是著眼于傳統(tǒng)，還是去畫一些當(dāng)代的東西。大家都在這兩個(gè)點(diǎn)上矛盾、糾結(jié)。甚至還會(huì)出現(xiàn)一些批判的聲音，認(rèn)為畫傳統(tǒng)的沒有出路，還有人認(rèn)為畫當(dāng)代的走不遠(yuǎn)等等，之所以會(huì)產(chǎn)生這種聲音。其原因就是因?yàn)?/span>他們都是孤立地站在某一個(gè)點(diǎn)，而沒有融合地站在某個(gè)點(diǎn)上去看待問題。導(dǎo)致后面的這些學(xué)生，對待這個(gè)問題時(shí)模棱兩可，以致于在畫創(chuàng)作的時(shí)候舉步維艱。
所以我希望通過今天這個(gè)課，和大家談?wù)?，讓大家在?chuàng)作的時(shí)候放下心結(jié)，去創(chuàng)作一些真正符合創(chuàng)作要求的作品。談到這里，我們就需要去了解什么是創(chuàng)作？對創(chuàng)作有什么樣的基本要求？這就需要我們?nèi)ジ闱宄?。?/span>認(rèn)為創(chuàng)作就是繼承與發(fā)展。我們現(xiàn)在在創(chuàng)作當(dāng)中出現(xiàn)了很大的問題，就是我們現(xiàn)在更多的作者把一張普通作品，甚至一張小畫，或者畫幾張寫生，再把它直接放大，就稱之為創(chuàng)作，好像有一個(gè)普遍現(xiàn)象就是只要是大畫，我們都統(tǒng)稱為創(chuàng)作，只要是能參加全國展，我們也把它稱之為創(chuàng)作，這種認(rèn)識其實(shí)是有偏執(zhí)的。
昨天我在講寫生的時(shí)候也提到過，就是很多時(shí)候，作者把寫生作品直接拿回去變成創(chuàng)作，而且這個(gè)寫生作品根本就沒有經(jīng)過刪減，寫生過程中，他們把這個(gè)物象直接照搬到畫面上，這個(gè)寫生作品就相當(dāng)于傻瓜相機(jī)捕捉了一個(gè)底片一樣，然后直接又將這種寫生翻成一張大畫。這個(gè)過程中只體現(xiàn)了畫家的功勞，沒有體現(xiàn)畫家的思維。就這樣的作品我們就不能稱之為創(chuàng)作，僅僅是一張大畫而已。
現(xiàn)在還有一些人畫創(chuàng)作，很極端地把傳統(tǒng)的東西完全放下，什么都不要。就玩一些意識形態(tài)的東西。這樣的作品可不可以稱之為創(chuàng)作？也可以，但是我們談的是中國畫的創(chuàng)作。有個(gè)前綴叫中國畫！所以我們現(xiàn)在很多的一些藝術(shù)品，也被放到全國展上，其實(shí)有些作品就不能準(zhǔn)確地稱之為中國畫。這些作品出現(xiàn)之后就導(dǎo)致了很多后學(xué)，對中國畫的定義很模糊。
鑒于這兩種情況下，我們就需要對創(chuàng)作有一個(gè)正確的認(rèn)識。首先中國畫就應(yīng)該具備中國畫的氣質(zhì)。這種氣質(zhì)就是我們的東方美學(xué)，我們民族本身的這種文化素養(yǎng)和文化訴求，還有文化形式。通過幾千年的慢慢積淀，形成了我們中國畫的一套完整的繪畫體系。在這種情況下，我們再去結(jié)合一些當(dāng)下的東西融入到創(chuàng)作當(dāng)中，因?yàn)闀r(shí)代在發(fā)展，今天的一切與往日的一切都是不一樣的。就今天的一切，與往日的一切也有所增加，也有所刪減。所以就需要我們在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，來重新認(rèn)識當(dāng)下的狀態(tài)，這樣我們的作品才符合這個(gè)時(shí)代，才能稱之為創(chuàng)作。
如若我們畫的作品，只是停留在過去的這些形式和這種審美理念里面，那我們畫出來的東西，也只是步前人后塵，體現(xiàn)不出你個(gè)人的思想，當(dāng)然更不用說體現(xiàn)時(shí)代的精神了。所以我們作為一部創(chuàng)作來說。就更應(yīng)該把這個(gè)時(shí)代的聲音，時(shí)代的形象，以及你個(gè)人的思想結(jié)合起來，那么這樣組合的一幅作品，我們才能稱之為一張完整的創(chuàng)作。
所以我說創(chuàng)作就是繼承與發(fā)展，那么現(xiàn)在回頭看看你們自己的作品，有沒有我說的這兩點(diǎn)？如果不具備，那你這作品可能就是失敗的。這里說一個(gè)現(xiàn)在的創(chuàng)作當(dāng)中出現(xiàn)的普遍現(xiàn)象，就是很多人畫創(chuàng)作的時(shí)候都在借鑒，說得不好聽一點(diǎn)就叫抄襲。我不反對抄襲啊，因?yàn)槌u是我們學(xué)習(xí)中的一個(gè)過程，抄襲只是在法律上說是抄襲，在學(xué)術(shù)上，在文學(xué)上，在文化上，我們不能用抄襲這兩個(gè)字。準(zhǔn)確地說叫借鑒或引用，借鑒的過程其實(shí)是非常重要的，我們需要去借鑒，因?yàn)橥ㄟ^借鑒我們才能更多的去掌握最前沿的信息，才能充實(shí)和豐富我們手上的技法以及我們的思維。
現(xiàn)在我們很多人的創(chuàng)作，大部分是借鑒別人的，甚至是東拼西湊組成的作品。還堂而皇之出現(xiàn)在各大展覽上，這個(gè)我就不太贊同。因?yàn)檫@樣的作品不是創(chuàng)作，它只是一種練習(xí)，是你做藝術(shù)家之前，在成長的過程當(dāng)中要經(jīng)歷的訓(xùn)練，那么這樣的作品就不能拿出來說這是你的創(chuàng)作。你頂多就是做了一個(gè)搬運(yùn)工的工作，或者說拼貼工作。所以說，大家回過頭看自己這些年畫的一些創(chuàng)作，是否有一幅作品真正能代表你的思維？你的每一個(gè)物象符號的提煉是否真正地是從大自然中提取的？以及你的每一個(gè)筆畫是否帶有當(dāng)代氣息？整個(gè)作品的意蘊(yùn)是否滲透出你曾經(jīng)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的一些文化信息？如果沒有這些，那你這幅作品就不能稱之為創(chuàng)作。也只是學(xué)習(xí)過程中。所以我們很多畫家，不管是上過國展的，還是拿到美協(xié)證書的，回過頭捫心自問，你是不是真正具備創(chuàng)作能力？你是不是一個(gè)真正的藝術(shù)家？你畫的這些作品里的東西是不是都屬于你的？我們不能拿著別人的成果來裝飾自己行頭，這樣久而久之，可能就失去了自己去創(chuàng)作的這種動(dòng)力，甚至無形中把別人的東西用久了之后，潛移默化的自認(rèn)為這就是自己的東西，這是非常可怕的一種現(xiàn)象，對于我們的這個(gè)中國畫的發(fā)展也是不利的。作為藝術(shù)家，在這一點(diǎn)上一定要明確，一定要嚴(yán)厲的要求自己。
對于傳統(tǒng)，我這兒也擬了三個(gè)詞語，也無外乎就是這三個(gè)詞語，一個(gè)是語言，一個(gè)是形式，一個(gè)是意蘊(yùn)。
傳統(tǒng)繪畫語言它包括筆墨語言和畫家的物象語言，物象語言，大家可能不太理解，對與有些畫家而言，他習(xí)慣畫某種樹、某種山體，或者習(xí)慣于某種構(gòu)圖，這就是他所謂的物象習(xí)慣，這都屬于他的物象范疇，因?yàn)?/span>這種習(xí)慣就是他的個(gè)性。筆墨語言大家都很容易理解，每個(gè)畫家都有自己的筆墨形式、筆墨格調(diào)，這都是個(gè)人的風(fēng)格。古人對書法及書畫的筆墨語言上升到了人文哲學(xué)的高度，上升到了一個(gè)人的人格體現(xiàn)，給筆墨賦予了很多的個(gè)人精神內(nèi)涵，也為它賦予了很多的社會(huì)責(zé)任，所以筆墨在傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中是極其重要的。我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國畫，首先就是學(xué)習(xí)筆墨。所有的畫家都是這么經(jīng)歷的，你去求學(xué)，老師跟你也是這樣講的。所以對筆墨要有一個(gè)正確和足夠深地認(rèn)識，要把筆墨解決好。
傳統(tǒng)的繪畫形式，古代傳統(tǒng)的這些山水畫，大部分都按照一種時(shí)代趨勢的模式在畫，像作文章的體裁一樣，有一定的章法模式，在起承轉(zhuǎn)合，開合關(guān)系上也有這樣那樣的圖式?；旧隙及凑者@個(gè)去畫，甚至還有一些作品都圍繞著周易八卦、地理風(fēng)水的角度來畫，什么龍脈啊，主山啊，等等這些。所以傳統(tǒng)繪畫的形式更單一些。
傳統(tǒng)的繪畫意蘊(yùn)。回想一下我們所有的這些中國傳統(tǒng)山水畫作品，都會(huì)給我們一種感覺，就是非常地靜，這種靜氣就是傳統(tǒng)山水畫普遍的主脈，整個(gè)狀態(tài)都是以“靜”作為一個(gè)核心點(diǎn)在進(jìn)行創(chuàng)作的。這些山水作品很多都畫的有點(diǎn)像世外桃源，有點(diǎn)像隱居于大山之間，不關(guān)心世事的一種狀態(tài)。畫出來的這些作品更多呈現(xiàn)出個(gè)人的這種精神境界，它是無關(guān)人間煙火的。這種背景下，這些畫的畫面表達(dá)，都符合我們中國傳統(tǒng)文化的審美要求，就是含蓄地審美觀，它不外露，非常內(nèi)斂。這也是我們傳統(tǒng)繪畫的格調(diào)，它通過傳統(tǒng)語言傳統(tǒng)形式和傳統(tǒng)意蘊(yùn)，圍繞在一個(gè)大的文化范疇或者是大的審美格局、格調(diào)下在進(jìn)行創(chuàng)作。所以對筆墨的要求，就是寧拙勿巧，內(nèi)斂含蓄，雄渾遒勁，這就是給筆墨賦予的一種文化。形式也是起承轉(zhuǎn)合，有起有收的一個(gè)完整狀態(tài)。整個(gè)畫面的意蘊(yùn)也是圍繞可居可游的這種審美二生成法。
意蘊(yùn)是很抽象的，但是我們也有能捕捉到一些詞語，比如詩情畫意，溫文爾雅，廟堂之氣等等，這些都是在傳統(tǒng)文化的大環(huán)境下產(chǎn)生的。當(dāng)然對傳統(tǒng)的認(rèn)識，見仁見智，每個(gè)人理解的深度也不一樣。
當(dāng)代跟傳統(tǒng)之間的有什么區(qū)別和聯(lián)系？也要從繪畫的語言、形式、意蘊(yùn)這三方面去比較。當(dāng)代的繪畫語言和傳統(tǒng)的繪畫語言本身就有區(qū)別。當(dāng)代的繪畫語言更多的是要符合于當(dāng)下所見到的這些物象，而當(dāng)下有很多新的事物是在傳統(tǒng)的筆墨語言、物象語言里找不到的。所以這個(gè)環(huán)節(jié)是需要我們當(dāng)代人去做，就相當(dāng)于要去填補(bǔ)傳統(tǒng)繪畫語言里的空白。我們傳統(tǒng)的繪畫語言，它所表現(xiàn)的東西是有限的，所以傳統(tǒng)和當(dāng)代不一樣，是所表達(dá)的物象有區(qū)別。但不管怎么說，筆墨語言要符合物象語言，并都是為畫面服務(wù)的。從這個(gè)意義上講，傳統(tǒng)和當(dāng)代它也是分不開的。你的筆墨還是得服務(wù)于畫面，只是傳統(tǒng)的筆墨符合的是古人那個(gè)時(shí)代所見的物象，而我們當(dāng)下的筆墨要符合當(dāng)下的這些物象而已。
我們在理解了這個(gè)關(guān)系的時(shí)候就不難發(fā)現(xiàn)。傳統(tǒng)和當(dāng)代其實(shí)是不矛盾的，是在一個(gè)鏈條上。我們有時(shí)候把傳統(tǒng)和當(dāng)代對立起來看，當(dāng)代就是一個(gè)脫離傳統(tǒng)的獨(dú)立體，傳統(tǒng)也就是一個(gè)獨(dú)立的存在，如果我們這樣認(rèn)識的話，那肯定就覺得二者有沖突。實(shí)際上你不妨把它理解成，當(dāng)代的筆墨就是在完善或者填充中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨鏈條時(shí)，它們就彼此不矛盾。
既然繪畫語言所表現(xiàn)的物象不同，那么繪畫形式也就必然不一樣。因?yàn)楫?dāng)代這些繪畫形式，也是在傳統(tǒng)繪畫形式的鏈條當(dāng)中不存在的，而且傳統(tǒng)中曾經(jīng)表現(xiàn)出的這種形式，是當(dāng)時(shí)的文化格局影響下形成的，我們當(dāng)下的這種文化狀態(tài)是和傳統(tǒng)不一樣的，地球都變成一個(gè)村了！故當(dāng)下我們的視覺、我們的思維、以及格局和傳統(tǒng)相比都發(fā)生了很大的變化，在繪畫形式上也就會(huì)和傳統(tǒng)迥然不同。那么這個(gè)時(shí)候我們也不能將它們對立，所謂的沖突是站在一個(gè)對立的角度對待傳統(tǒng)和當(dāng)代的，這樣認(rèn)識是存在問題的，所以我們還得像剛才認(rèn)識筆墨那樣來認(rèn)識形式，當(dāng)代繪畫形式也只是去填充我們中國傳統(tǒng)繪畫這個(gè)鏈條當(dāng)中的一個(gè)環(huán)節(jié)而已。
繪畫的語言和形式發(fā)生了變化，繪畫意蘊(yùn)就完全發(fā)生了變化，當(dāng)下我們的生活狀態(tài)和古人是完全不一樣的，我們對待這個(gè)世界，對待人文的態(tài)度也發(fā)生了改變。可以說每一個(gè)階段的人群，他們的思維都是不一樣的，六零后的人怎么也理解不了零零后現(xiàn)在的思維。凡是有年齡跨度的人群，思維上根本就無法達(dá)到統(tǒng)一。但是不要忽略了，不管你多么不理解現(xiàn)在零零后人的思維，但零零后的思維的變化，根基都是來自于前人。前人將所有的意識慢慢給他們注入進(jìn)去，最后讓他們形成了各種各樣的變化。如果沒有之前的文化積淀，也不可能有現(xiàn)在的思維，所以對這個(gè)繪畫意蘊(yùn)，我們不能用當(dāng)代的思維去否定傳統(tǒng)，也不能用傳統(tǒng)禁錮當(dāng)代。大家也就不會(huì)覺得這個(gè)是沖突了。
傳統(tǒng)和當(dāng)代，這樣一講，大家其實(shí)心里就非常明確了，所謂的沖突是因?yàn)槲覀冋镜慕嵌群?/span>格局認(rèn)識上不同二導(dǎo)致的。其實(shí)只有融合而沒有沖突，當(dāng)代所有的寫形狀物都是因?yàn)閭鹘y(tǒng)的繪畫發(fā)展到今天，自然而然延伸出來的一種現(xiàn)象。
文化就像歷史長河一樣，是一代一代的遞增、跟進(jìn)、演變和發(fā)展的。
不管是傳統(tǒng)繪畫精神還是當(dāng)代繪畫意識，它都遵循的是繪畫語言、形式、意蘊(yùn)這三大塊。但是二者之間的觀念不同，為此發(fā)展到今天各方面就會(huì)不一樣。那么我們來說說這個(gè)傳統(tǒng)的觀念是什么樣子？
大家應(yīng)該都讀過《林泉高致》。那里面對山水畫的形成是有一個(gè)介紹的，我們的山水畫開始都是地圖式的，想想地圖也是為人所用的，那么它后來發(fā)展變成人物畫的背景，后來又慢慢的脫離出來，為什么？就是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的這些達(dá)官貴人或者政治要員，他們無心政治，整天想的是隱居，歸田園居，要放飛自我于自然之中。統(tǒng)治者就想，大家都無心政事了，國家怎么運(yùn)作呢？所以就請一些畫師來，讓他們畫外面的世界，把田園或者是高山、流水如此等等，將這種山野氣質(zhì)的東西拿到宮廷里來，畫出來供他們觀賞。也就相當(dāng)于讓他們在朝廷里既能做事情，又達(dá)到了他們的理想追求。從而得出一個(gè)理論，就是山水畫要可居可游，這可居可游就是當(dāng)時(shí)統(tǒng)治者提出來的。
山水畫在那個(gè)時(shí)候形成，也正是因?yàn)橐龅侥軌?/span>讓別人去欣賞。因?yàn)楫?dāng)時(shí)他的形成，其實(shí)就是為他人服務(wù)的，那么這個(gè)時(shí)候畫師更注重物象塑造，的地位也不高，都屬于三教九流。經(jīng)過慢慢的發(fā)展，中國畫就開始趨向于文人繪畫，很多文人或達(dá)官貴人，他們自己開始觸碰這一領(lǐng)域，他們畫的東西就不是為別人服務(wù)了，而是為自己服務(wù)。這就是寫意畫大繁榮的時(shí)候，也正是因為這些文人的注入讓中國畫有了翻天覆地的變化，有了多元化的發(fā)展。如果開始只是按照畫些可居可游的畫,僅為達(dá)官貴人去服務(wù)，那中國畫只能停留在一個(gè)裝飾畫的層面，就沒辦法上升到文化層面，所以文人的注入對山水繪畫發(fā)展起到了很大的作用。我們也非常幸運(yùn)地在新時(shí)代感受到了中國畫的寫意魅力。也讓我們看到了更多形式的中國傳統(tǒng)山水畫，或者中國傳統(tǒng)寫意畫。就上面中國山水演變的過程來看，就能得出觀念的改變就會(huì)造成形式上改變。不過盡管這些文人的注入推動(dòng)了中國畫的發(fā)展，創(chuàng)造了形式多樣的中國傳統(tǒng)繪畫，但整個(gè)狀態(tài)還是在塑造這種可居可游的精神境界。所以說表面上不再為他人服務(wù)，但是塑造出自己可居可游的作品，到底也沒有脫離為他人服務(wù)的原始狀態(tài)——物象塑造。
當(dāng)代的藝術(shù)觀念，相較與傳統(tǒng)觀念那就完全不同了。我們談當(dāng)代的觀念，就不僅僅只是談中國繪畫了，我們要談所有的繪畫形式，包括西方的繪畫。這些藝術(shù)家不在乎別人能不能看懂它的作品，甚至有時(shí)候連自己都沒想好，一剎那間的靈感來了，哪怕就是有時(shí)候手抽筋了抖兩筆，都把它認(rèn)為這就是作品，還包括行為藝術(shù)。因而當(dāng)代的繪畫觀念不再是專注于物象塑造，更多的是為他自己的心情狀態(tài)服務(wù)——行為過程。
當(dāng)代的很多藝術(shù)家畫畫的狀態(tài)，都是在傾訴自己的內(nèi)心感受，在表達(dá)自己的某種觀點(diǎn)。當(dāng)代很多人畫的這些作品都有具很強(qiáng)烈地社會(huì)效應(yīng)，這個(gè)效應(yīng)不是去迎合市場，是對這個(gè)社會(huì)有他自己的理解和解讀。有的人關(guān)注的是人類深層次的社會(huì)性，有的人關(guān)注的是人性至暗的東西等等。這都是我們當(dāng)代很多藝術(shù)家正在觸碰的領(lǐng)域，用他們的世界觀、人生觀在解讀這個(gè)多元的世界。所以我說當(dāng)代的這個(gè)話題就是“突破”，突破傳統(tǒng)的思維觀念，凡是傳統(tǒng)所呈現(xiàn)的東西，作為當(dāng)代的很多藝術(shù)家，他們都在想辦法去突破它，而不是完全固守它。
你所畫的東西就要想盡一切辦法和傳統(tǒng)拉開距離，那就得有個(gè)突破，甚至還會(huì)避而遠(yuǎn)之。比如現(xiàn)在有很多的藝術(shù)家在其作品里面，盡可能的不用到傳統(tǒng)的筆墨語言，盡可能的不要用傳統(tǒng)的形式，他就有意去避開傳統(tǒng)。因?yàn)樗靡粋€(gè)全新的思維方式去創(chuàng)作。姑且不說這種做法對不對？它至少在為中國畫的創(chuàng)新和發(fā)展在做嘗試和探索。這種行為，對于中國畫的發(fā)展應(yīng)該是有用的，至少會(huì)為中國畫的發(fā)展起到加磚添瓦的作用。
所以傳統(tǒng)觀念和當(dāng)代觀念不一樣。當(dāng)代人要想發(fā)展，他就要想著去突破傳統(tǒng)觀念。傳統(tǒng)不管怎么變，從開始的宮廷繪畫、壁畫慢慢上升到文人繪畫，但是他畫的這些作品內(nèi)容始終是在為他人服務(wù)的狀態(tài)而進(jìn)行物象塑造。這兩個(gè)觀念不一樣，一個(gè)是為他，一個(gè)是為己；一個(gè)是追求目的，一個(gè)是行為狀態(tài)。這兩個(gè)觀念沒有對與錯(cuò)，這個(gè)當(dāng)代觀念是因?yàn)閭鹘y(tǒng)觀念發(fā)展到今天自然而然的結(jié)果。就像當(dāng)時(shí)文人畫出現(xiàn)，它就是不愿意只是像宮廷畫師一樣，畫一些普通老百姓都看得懂的畫，所以中國畫就上升了一個(gè)高度，成為文人階層把玩的東西。當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天，我們就要就更多的從自己內(nèi)心出發(fā)，以自己為中心來審視周邊的世界。
我認(rèn)為在當(dāng)代短時(shí)間內(nèi)的繪畫，會(huì)越來越自我化，這是必然的趨勢，當(dāng)然再往后我們的繪畫將會(huì)以什么藝術(shù)形式出現(xiàn)就不得而知了。就目前來看，這個(gè)全國展上的作品，我們還沒有做到完全的自我。我想，我們應(yīng)該多往這個(gè)方向上靠一靠，盡可能的讓作品回歸自我，更能讓作品來體現(xiàn)自我，來代表自我。藝術(shù)的發(fā)展，到最后就是自己的，就是為自己服務(wù)的。
我們在知道了傳統(tǒng)和當(dāng)代它們各自的語言，形式和意蘊(yùn)，包括觀念之后，我們再談它們的沖突，它們真正的沖突，其實(shí)就是語言與思維的區(qū)別。
怎么理解語言與思維的沖突？傳統(tǒng)的這種語言，它的這些形式與我們當(dāng)下的思維是不符合的啦，跟當(dāng)代的思維是不好融合的。所以現(xiàn)在很多畫家，他在畫創(chuàng)作的時(shí)候，他想畫新的作品出來，新的形式出來，但在他手上掌握的也僅是他長時(shí)間訓(xùn)練得來的傳統(tǒng)繪畫的筆墨或者技法，所以最后弄得狼狽不堪。所以這兩者之間的矛盾，如果沒有一個(gè)點(diǎn)去融合，他始終是在這兩個(gè)點(diǎn)之間猶豫，要么就放下自我的思維去畫傳統(tǒng)，要么就是強(qiáng)調(diào)思維而丟棄傳統(tǒng)，這樣作為一個(gè)中國畫家，其表現(xiàn)的作品就不夠真實(shí)和全面了。
總的來說有新思維，哪怕你技法不到位都好說，就怕只是因?yàn)?/span>技法問題，把思維丟了再回到傳統(tǒng)里面去，這就非常可惜了。不過你有了新思維，但是連傳統(tǒng)的技法一點(diǎn)沒有，那這這樣畫畫其實(shí)也是非常困難。就如我們對一筆線條的要求，它不僅僅是單一的線條，它是帶有一些筆墨法度和美學(xué)共性。你做為一個(gè)當(dāng)代的畫家就得先把傳統(tǒng)筆墨弄清楚，你才能更好的探索和表現(xiàn)當(dāng)下的筆墨。只有具備這樣的素養(yǎng)之后。你才有可能把當(dāng)下眼前所見的物象，用你的筆墨表現(xiàn)出來，才能符合中國畫的筆墨要求，才能和中國畫里深層次的精神相互結(jié)合，否則你那個(gè)筆墨可能就是浮躁的，就肯定是存在問題的。
剛才說的語言，不光是筆墨，還有他的物象的塑造。那么傳統(tǒng)的物象塑造相對來說比較具象，它有提煉，有概括，但是它的概括不夠強(qiáng)烈，那么當(dāng)代繪畫的這些語言呢，就更強(qiáng)烈一些。所以這又是一沖突。
再說，語言本身也自帶沖突，思維本身自帶沖突。傳統(tǒng)的語言和現(xiàn)在的語言，傳統(tǒng)的思維和當(dāng)下的思維，這都是沖突。其實(shí)這些都是可以融合的。如何融合？就必須要去了解傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)的語言思維都要有一個(gè)細(xì)化的了解。然后再進(jìn)入到當(dāng)代的思維里面，用當(dāng)代語言去尋找一個(gè)契合點(diǎn)，那便是共性。只有了解這個(gè)共性，才能去融合。其實(shí)這個(gè)共性是取自于傳統(tǒng)的，就是一個(gè)整體，為此當(dāng)代之根就是傳統(tǒng)。當(dāng)代不管怎么變，根是來自于傳統(tǒng)。這個(gè)傳統(tǒng)也不僅僅是繪畫，整個(gè)傳統(tǒng)文化，都是當(dāng)代這個(gè)行程的一個(gè)根基。因?yàn)?/span>當(dāng)代的發(fā)展都是源自于傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化的走勢必然走向當(dāng)代，就是必然要進(jìn)入當(dāng)代的這種思維里面。
如果你不進(jìn)入當(dāng)代，你就永遠(yuǎn)被塵封在那個(gè)時(shí)代。只有你坦誠的，包容的，進(jìn)入當(dāng)代，那么你才能真正的有所發(fā)展。所以這一切東西都源自于內(nèi)心深處的一個(gè)認(rèn)識，就是傳統(tǒng)與當(dāng)代要本事一體。
你就全畫傳統(tǒng)也好，全畫當(dāng)代也好，作品都是從一個(gè)畫家內(nèi)心深處而迸發(fā)出來的。當(dāng)然你要畫一個(gè)具有真正創(chuàng)作意義的作品，也是要源于你自己的內(nèi)心，然后是將傳統(tǒng)和當(dāng)代進(jìn)行結(jié)合，這樣的作品，才是不愧于時(shí)代，不愧于中國畫的創(chuàng)作，才真正的創(chuàng)作。
所以創(chuàng)作中傳統(tǒng)與當(dāng)代的沖突是我們站在孤立的角度在認(rèn)識，認(rèn)為兩者沖突，實(shí)則是沒有沖突的。我們只能說是因?yàn)檫@種沖突是在一時(shí)半會(huì)找不到解決的辦法，沒辦法將它合理的結(jié)合，所以就把它們說成是沖突。
綜上，沖突是偽命題，是不成立的。這就是我今天講這個(gè)課的目的，中國畫創(chuàng)作中的傳統(tǒng)與當(dāng)代是沒有沖突的。我們要做的就是去融合啊，那么融合好了才稱之為當(dāng)今的中國畫創(chuàng)作。
我今天給大家淺談了傳統(tǒng)與當(dāng)代的沖突和融合。是希望大家畫創(chuàng)作的時(shí)候不要去排斥傳統(tǒng)，不要一味去復(fù)古，也不要去否定當(dāng)代的一些新思維，因?yàn)檫@樣會(huì)顯得我們在認(rèn)識上很狹隘。好了，我講這個(gè)課也是希望大家能夠明確自己的創(chuàng)作的方向。
謝家俊，子迂。系中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，四川省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。師從劉懷勇先生，演一法師。曾任教于四川文化藝術(shù)學(xué)院國畫專業(yè)。2013年成立謝家俊中國山水畫工作室，已主持一，二，三，四，五，六，七屆，從事山水畫創(chuàng)作，研究，教學(xué)工作。現(xiàn)為謝家俊中國山水畫工作室主講導(dǎo)師，綿陽市美協(xié)國畫藝委會(huì)副主任。
掃一掃關(guān)注謝家俊中國山水畫工作室
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
謝家俊中國山水畫工作室工作室長期招生電話：
謝老師：153 9778 8108
鐘老師：189 0707 5876
匡老師：177 1140 8812
聯(lián)系客服
