米開朗基羅（1475年－1564年），意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出的雕塑家、建筑師、畫家和詩(shī)人，與達(dá)芬奇和拉斐爾并稱“文藝復(fù)興藝術(shù)三杰”，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。
《大衛(wèi)像》
據(jù)研究，米開朗基羅是個(gè)同性戀者，或許正是由于他對(duì)男性的迷戀，壓抑自己的性傾向，轉(zhuǎn)為與同性愛人保持柏拉圖式關(guān)系的狀態(tài)，使得他在創(chuàng)作人體雕塑時(shí)，能達(dá)到極高的精神狀態(tài)?；蛟S正是因?yàn)閷?duì)于男體的戀慕與壓抑之間的拉鋸，使得其不自覺地為肌肉壯碩的男性裸體刻畫一個(gè)不成比例的小性器，而把原本應(yīng)該滑順柔美的女人身體都賦予了健碩的肌肉。
《最后的審判》
此濕壁畫視覺中心的耶穌，其雙手一高一低、一剛一柔，展現(xiàn)耶穌對(duì)殉教的無(wú)畏和對(duì)天國(guó)人們的愛撫，其右側(cè)唯一裹著藍(lán)裙的女眾進(jìn)一步強(qiáng)化了創(chuàng)作的視覺中心；畫作上方兩個(gè)半圓中，沒有翅膀的天使正在搬運(yùn)耶穌殉教的刑具。除了刑具還有圣人們的蹤跡，耶穌左前方坐著施刑者，其右手持刀、左手持圣人之皮，此人的臉孔是米開朗基羅的自畫像；畫面的最下方，地獄守衛(wèi)者正用船把被判刑的人運(yùn)往地獄。
這是一幅宏大壯麗的圖畫，初看上去，似有紛繁雜亂之感，細(xì)觀之，則人物組合有序，自上而下大致分為四個(gè)空間層次。畫的人物和情節(jié)是米開朗基羅所處的時(shí)代和經(jīng)歷的社會(huì)生活中的人和事、善和惡、真和美。
《創(chuàng)造亞當(dāng)》
上帝留著灰色的胡須和長(zhǎng)發(fā)、身披寬大的斗篷，在天使們的簇?fù)硐?，目光?jiān)毅地向亞當(dāng)飛來(lái)，他的臉色不再是發(fā)號(hào)施令時(shí)的威嚴(yán)神氣，而是又悲哀又和善的情態(tài)。亞當(dāng)慵倦地斜臥于山坡之上,成熟、健壯的身軀在深沉的土色中顯露出來(lái)。他右臂依在山坡上，左腿自然蜷曲，左臂伸向上帝，像要接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當(dāng)，似乎在那驚天動(dòng)地的一觸之間，他健壯的身軀和渾身的肌肉就要迸發(fā)出無(wú)窮的力量。
上帝注視著亞當(dāng)：他的第一個(gè)創(chuàng)造物。此時(shí)的亞當(dāng)不僅使勁地移向他的創(chuàng)造者，而且還使勁地移向夏娃，因?yàn)樗芽匆娫谏系圩蟊郾幼o(hù)下即將誕生的夏娃。循著亞當(dāng)?shù)难凵?，瞥見了那美麗的夏娃，她明亮嫵媚的雙眼偷偷地窺視著亞當(dāng)。
《基督的埋葬》
《女預(yù)言家利比亞》
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