我國傳統(tǒng)繪畫源遠流長，有幾千年的歷史，有多種多樣的品種和門類。就材質而言，自遠古時代陶器和崖壁上的繪畫出現(xiàn)之后，陸續(xù)有刻在石頭和磚塊上的繪畫，有繪制在洞窟和墓室墻壁上的繪畫，有布質和紙質的繪畫，等等。我國繪畫中的色彩，在不同歷史時期，有不同的表現(xiàn)方式?！拔釃糯L畫，多五彩兼施；然以丹青為主色，故稱丹青。唐宋以后，漸向水墨發(fā)展，而達以墨為繪畫之主彩。”（潘天壽：《聽天閣畫談隨筆》）在“水墨為上”的觀念指導下，文人畫體格得到登峰造極的發(fā)展。毋容置疑，傳統(tǒng)文人水墨畫，用最簡捷的筆線和墨塊作為基本手段，用最單純的黑與白作為基本色彩，描寫氣象萬千的自然物象，創(chuàng)造了豐富的心靈色彩世界，在人類藝術史上是繪畫語言高度自覺的一種表現(xiàn)，比西方19世紀末的繪畫語言革新要早數(shù)百年。黑白的水墨畫，以書法的筆線為基本元素，源于我國古代典籍《詩》中“素以為絢兮”和《周禮·考工記》中的理論“凡畫績之事，后素功”，以及道家體悟自然原象與本質的思想，在哲理上含有追求清靜純真和以少勝多、無中生有的觀念，含有禪的意味。這是中國人對自然的獨特認識和理解，是對藝術獨特的體悟，其文化價值與藝術價值是永恒的。文人畫留下了豐富的歷史遺產，但隨著農業(yè)社會的消失和工業(yè)科技文明時代的到來，它的輝煌已不復存在。在宣紙上創(chuàng)作的、以黑白為主要色彩的水墨畫，仍會有旺盛的生命力，前提是新時代的藝術家們敢于從現(xiàn)實生活中吸收創(chuàng)作的靈感和革新的勇氣，做持久的、鍥而不舍的探索。這是中國畫走向現(xiàn)代一條行之有效的途徑。那么，中國畫的創(chuàng)新之路僅有這一條文人畫的“以古開今”的途徑嗎？非也。

    20世紀以降，一些有志于藝術革新的先驅者，一直在思考以文人畫為主體的中國畫的未來發(fā)展方向，期待用新的工具、材料，用新的造型，另辟新徑。受時代前進步伐的鼓舞，他們提出的一些頗有價值的學術見解和主張，并身體力行地進行了艱苦的試驗。當然，受所處時代的局限，他們的思想和藝術實踐不可能不帶有某些片面性，如對文人畫的意義及其現(xiàn)代價值缺乏應有的認識。在強調中國畫吸收外來藝術營養(yǎng)走革新道路的同時，忽視了保持它特性的重要性；對在發(fā)掘傳統(tǒng)基礎上的創(chuàng)新，以適應人們新的審美需求的可能性，沒有足夠的重視。盡管如此，他們的藝術見解以及他們從事的藝術實踐，有力地推動了中國畫革新的前進步伐。在這當中，有借鑒西方寫生素描和速寫法，努力使其與傳統(tǒng)筆墨相融合，以強化人物造型結構和表現(xiàn)人物神韻的藝術家，以徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、黃胄、方增先等人為代表；有適當借用西畫造型和光影法，采取“寫生－創(chuàng)作”途徑進行山水畫革新的李可染及其學派；有大膽采用色彩和構成法革新中國畫面貌的林風眠、吳冠中等藝術家。

    色彩之對繪畫的作用，和物象的造與結構一樣，能造成人們視覺和心靈的直接反應，從而形成相應的藝術感染力。道家對色彩的觀點，影響了中國傳統(tǒng)繪畫的色彩觀，促使黑白水墨畫走向極致，而對其他鮮麗的色彩有所排斥。傳統(tǒng)水墨畫強調墨分五色，是對黑色的墨所作的物理性分析，在黑色中有豐富色彩層次的主色墨，墨以白配之，則明亮，即老子所說“知白受黑”之理。此長彼消，黑白水墨畫的盛行，也使中國畫使敦煌壁畫那樣輝煌的色彩傳統(tǒng)受到某種抑制，沒有得到應有的發(fā)揚，這不能不說是中國畫在承繼傳統(tǒng)方面的缺失。不過，這僅僅是問題的一個方面，更使人們感到憂慮的是，中國畫界至今對這一缺失并未有足夠的認識。人們在論述中國畫時，常常以偏概全，認為文人水墨畫是中國畫唯一的傳統(tǒng)源流，“水墨至上”的觀念仍然有很大的影響，甚至有人把中國畫的寫意性視作水墨畫獨有的特色，認為運用色彩便會失去寫意精神。由此，中國畫界流行的輿論不僅對運用色彩的探索不夠重視或鼓勵不夠，甚至有人認為水墨中用彩是歪門斜道。不過，由于現(xiàn)代社會人們審美需求的不斷擴大，加之藝術家們對民族傳統(tǒng)繪畫的全面、深入研究獲得的體會，以及國際藝術大環(huán)境的影響，仍然促使一些畫家立志獻身于色彩的革新，楊佴旻君便是其中的杰出的一位。

　　楊佴旻出生在河北省曲陽縣靈山的一個世代工匠之家，自幼受民間藝術熏陶，很早就喜愛中國畫，從臨仿《芥子園畫譜》到研習古代繪畫經典以及現(xiàn)代名家作品。在上下求索和四處尋找中，他希望用中國畫的工具、材料表達他面對現(xiàn)實的感受。藝術實踐使他感覺到在傳統(tǒng)水墨世界里的色彩缺位，而他對包括色彩在內的材料的敏感，使他開始關注水墨與色彩相結合的問題?！懊鎸θf紫千紅的世界，為什么要把水墨畫定格在單色上呢？”隨著藝術視野的拓展，思考和繪畫實踐也逐漸深入。說到藝術視野的拓展，不能不提到他在國內大學美術系畢業(yè)、擔任一段時間教職之后旅居海外的一段經歷，那就是在日本東洋美術研究所名古屋水墨畫研究室任主任研究員。在此期間，他除了研究日本畫變革的歷史外，還對當代西方藝術的狀況進行了考察。他的畫展先后在北京、香港、臺灣、東京、名古屋、大阪、洛杉磯、阿姆斯特丹、巴黎等地成功地舉辦。他在世界各國豐富多彩的藝術形式中，領悟到這樣一個真理：各種藝術的獨特價值應該精心愛護和保存，但不要固步自封，繼承與革新的方針應該并舉，要推動有傳統(tǒng)程式的藝術發(fā)生變革，促使其產生新的品種和散發(fā)出新的光彩。水墨畫在世界藝壇上一枝獨秀，是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，它在繼續(xù)獨放異彩的同時，另一種融水墨與色彩為一體的新型中國畫的出現(xiàn)，不僅應該得到兼容，而且應該受到大力提倡與鼓勵，將其視作中國畫革新的重要途徑之一。