張大千（1989——1983）別名大千居士.下里巴人，四川內(nèi)江人。祖籍廣東番禺，曾出家百日為僧，因得大千名。張大千是20世紀(jì)中國畫壇傳奇人物，繪畫、書法、篆刻、詩詞均通。世稱“當(dāng)代石濤”、“南張北溥(溥心畬）”、“南張北齊”（齊白石） 、“東張西畢（畢加索），可見其“中西通吃”，影響力之廣。
張大千本名張正權(quán)，據(jù)說因年輕時兩次婚姻夭折，學(xué)業(yè)有成但前途不明，于是出家為僧、獲賜法號“大千”，典出佛家經(jīng)典中的“三千大千世界’。雖獲此大名。卻因不愿燒戒而又逃離山門，直到出家一百天后被家人拖回四川老家定親完婚。不過，這一經(jīng)歷與大千之名，對張大千后世影響之大。直到自己晚年仍念念不忘。他的一生，可謂與佛結(jié)緣甚深。
張大干曾系統(tǒng)研究敦煌石窟藝術(shù)，并著《談敦煌石室》，《談敦煌壁畫》等書。倡導(dǎo)成立國立敦煌藝術(shù)研究所;1943年到1944年，張大千在蘭州、成都、重慶等地舉辦“張大千臨摹敦煌壁畫展”，轟動中國，國學(xué)大師陳寅格認為其畫作“雖是臨幕之本，兼具造化之功”，“實能于吾民族藝術(shù)上別辟一新境界玲。遷臺后。張大千將居所命名“摩耶精 舍’，三千大千世界，正在摩耶腹中〔摩詞摩耶王后是釋迎牟尼佛的生母)。與齊白石和張大千相比.溥儒的佛緣更易讓人動容。
作為第一個到敦煌臨摹壁畫的中國專業(yè)畫家，張大千攜家人弟子于1941年春在人跡罕至的戈壁沙域風(fēng)餐露宿，殫精竭慮，臨摹了276幅壁畫。同時張大千對石窟的結(jié)構(gòu)、彩塑與壁畫的內(nèi)容、多少、大小均做了文字說明和年代考證。結(jié)合正在浙江美術(shù)館舉行的敦煌藝術(shù)展，浙江美術(shù)館也與收藏張大千臨摹壁畫最富的四川博物院進行了合作，展出的60多幅張大千臨摹敦煌壁畫作品系首次對外展出。
張大千與敦煌，仿佛是一部傳奇，一位天縱奇才歷經(jīng)千難萬險終成大業(yè)。人們現(xiàn)在看到的是他輝煌的成就，殊不知背后蘊含的無盡故事……
四川博物院珍藏的張大千先生畫作中，臨摹敦煌壁畫作品尤令世人矚目，那一幅幅金碧巨作，一層層清逸筆墨，一枚枚玲瓏玉印，一段段過往舊事，將帶領(lǐng)我們走進一個大千世界。
“大風(fēng)起兮云飛揚，威加海內(nèi)兮歸故鄉(xiāng)，安得猛士兮守四方。”這是漢高祖劉邦的《大風(fēng)歌》。畫家張善孖先生和張大千先生既取意《大風(fēng)歌》，又?jǐn)X明末清初畫家張大風(fēng)之名，為他們的畫堂命名為“大風(fēng)堂”。
張大千從老師和朋友處多次聞悉敦煌藝術(shù)之雄奇，于是心生游歷之念。1941年春至1943年夏，他耗費巨資，攜帶各種器具，同兩位夫人楊宛君、黃凝素，次子張心智以及畫家孫宗慰、肖建初、謝稚柳等遠赴敦煌，偏居兩年零七個月，摹習(xí)壁畫。他認為敦煌壁畫是集東方中古美術(shù)之大成，非一般匠人所繪，而是名家的杰作，是人類文化的奇跡。敦煌之行成為大千藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折點，是日后潑墨潑彩畫風(fēng)的發(fā)端。
精心籌備
為了做好臨摹的充分準(zhǔn)備，張大千托友人從青海塔爾寺等地購買畫布、紙筆、膠粉；從西藏(據(jù)說是從印度或緬甸進口至西藏的)運來石青、石綠、朱砂等礦物顏料；又從西寧、蘭州等地采辦日用品，前后動用了78輛驢車才運至敦煌。
1942年，張大千又專門從青海塔爾寺聘請了藏族喇嘛畫師昂吉、三知、格郎、羅桑瓦茲、杜杰林切同赴敦煌，幫助準(zhǔn)備畫布和調(diào)制顏料。喇嘛畫師用絕技制成的畫布天衣無縫，布面光滑；自制的佛畫顏料歷久不變；金粉的亮度絕無僅有；木炭條細如發(fā)絲，寬如面條，剛?cè)徇m度。在張大千臨摹敦煌壁畫的經(jīng)歷中，藏族喇嘛畫師的鼎力相助是不可缺少的。
編寫序號
到莫高窟后，張大千立即被滿壁彩繪和精美的彩塑所懾服。他首先對石窟進行了編號。張大千以祁連山的水流方向，從南到北、由低向高、再由北向南、由下至上往復(fù)進行，仿佛英文的E字形。歷時5個多月，共編309號。后來在此基礎(chǔ)上完成了長達20萬字的《敦煌石室記》。
臨摹之功
張大千學(xué)畫時就非常重視臨摹古畫，他強調(diào)“師古人之跡，先師古人之心”。(張大千《對大風(fēng)堂弟子劉力上的談話》)
在摹習(xí)方法上，他認為：“臨摹，就是將古人的筆法、墨法、用色、構(gòu)圖，通過一張又一張的畫作，仔細觀察它的變化，并加以了解、領(lǐng)會、深入內(nèi)心，達到可以背出來的程度。然后經(jīng)過背臨過程，把古人技法運用自如，最后把古人的東西變?yōu)樽约旱摹！?張大千《對友人的談話》)
原貌重現(xiàn)
張大千在《談敦煌石室》中說：“敦煌現(xiàn)存之(壁)畫，約三分之二已變色，其余完美如新。用其銀朱和粉繪色者都變?yōu)楹谏F(xiàn)臨摹者以皮膚為黑色，實為大錯。石青、石粉所繪之部現(xiàn)尚嶄新，而粉與石彩、銀朱均不能混合，一經(jīng)混合，經(jīng)久即黑。”
基于對壁畫的色彩分析，張大千臨畫的方法是透過現(xiàn)象，恢復(fù)原狀。凡現(xiàn)狀有變色或破損處，盡可能推測其本來面貌。其目的在于學(xué)習(xí)古人的造型設(shè)色和用筆方法，為己所用。
傾力為藝
敦煌的生活清苦艱難，日用品皆需從外地購買。為改善生活，他們自己開荒種菜、養(yǎng)鴨。因藏、回、漢民族的飲食習(xí)慣不同，張大千特別開設(shè)了三個灶。
冬天，敦煌的氣溫最低可達零下二三十?dāng)z氏度，他們須到200里外的沙漠中尋拾枯木，以供做飯、取暖。為防土匪的侵襲，張大千還花錢請當(dāng)?shù)伛v軍做護衛(wèi)。
為維持敦煌的開支和供養(yǎng)四川的家人，張大千每至深夜仍在趕繪作品，以寄回四川托朋友代售。敦煌之行令他債臺高筑，粗記耗資5000兩黃金。為償還債務(wù)，張大千只得將珍藏的200多幅古畫忍痛出售。
虔心寫佛
莫高窟洞內(nèi)光線陰暗、空間有限，壁畫色彩多已退敗，在摹制壁畫時，須克服技術(shù)上的各種困難。張大千常常叮囑眾人不要碰損或弄臟壁畫。
他們每日清晨入洞，薄暮而出，個個蓬頭垢面。張大千常常一手持燭，一手執(zhí)筆，或立于木梯，或蹲或躺臥于地，經(jīng)數(shù)十次觀研之后方才落筆。其艱苦遠非常人所能想象。正如作家高陽所說：“張大千在敦煌是藝術(shù)上的苦行僧，精神上與玄奘西域取經(jīng)有相同之處，表現(xiàn)了他的勇氣、毅力及對藝術(shù)的虔敬?！?/span>
躲避匪亂
1943年3月22日清晨，張大千忽聞有土匪來襲，他們只得躲在莫高窟位置最高的第三百零五號窟，洞口由幾名保安警察守衛(wèi)，一名喇嘛騎駱駝出去求救。另一士兵獨自攜帶武器入山，頻放空槍，聲東擊西。整日槍聲不絕于耳。晚上城內(nèi)駐軍趕來，巡邏達旦，土匪方才離去。所幸人和畫均無損傷。后來張大千說：“這一天是在敦煌兩年又七個月中最不好過的一天了！”
遭遇餓狼
1943年6月15日，準(zhǔn)備離開敦煌時，張大千與一位朋友騎馬先離開榆林窟，奔塔什聯(lián)系汽車。途中誤入荒野，二人涉水上岸，突遇兩條大狼兇狠阻道，二人又未帶武器，他們巧妙用計方嚇退惡狼，張大千驚出了一身冷汗。因為在那里時常有狼群出沒，多的時候會有上百只。
畫風(fēng)之變
敦煌之行令張大千畫風(fēng)大變，由早年的清麗雅逸，變?yōu)楦畸愄没剩伺宋镒兊糜喝萑A貴，嫵媚動人，畫中常出現(xiàn)敦煌窟頂藻井圖案。
他認為“畫畫單要求具有詩意還不夠，更要具有詞意，即要求畫中具有纏綿蘊藉、幽幽不絕的意境”。(錄自張大千《對秘書馮幼衡的談話》)
文化奇跡
敦煌之行使張大千眼界大開，他說：“在藝術(shù)方面的價值，我們可以這樣說，敦煌壁畫是集東方中古美術(shù)之大成，敦煌壁畫代表了北魏至元近千年來我們中國美術(shù)的發(fā)達史。換言之也可以說是佛教文明的最高峰?！覀兌鼗捅诋嬙缬跉W洲文藝復(fù)興約一千年，而現(xiàn)代發(fā)現(xiàn)尚屬相當(dāng)完整，這也可以說是人類文化的奇跡！”
十大影響
據(jù)曾克耑經(jīng)張大千口述筆錄的《談敦煌壁畫》得知，張大千先生認為敦煌壁畫對中國畫壇具有十大影響：
一是佛像、人物畫的抬頭。
二是線條的被重視。
三是勾染方法的復(fù)古。
四是使畫壇的小巧作風(fēng)變?yōu)閭ゴ蟆?/span>
五是把畫壇的茍簡之風(fēng)變?yōu)榫芰恕?/span>
六是對畫佛與菩薩像有了精確的認識。
七是女人都變?yōu)榻∶馈?/span>
八是有關(guān)史實的畫走向?qū)憣嵉穆飞先チ恕?/span>
九是寫佛畫卻要超現(xiàn)實來適合本國人的口味了。
十是西洋畫不足以駭?shù)刮覀兊漠媺恕?/span>
藝震畫壇
1941年夏，張大千將20余幅摹本寄回成都，委托友人舉辦《張大千西行紀(jì)游畫展》。此時人們對張大千的畫作褒貶不一。
1943年8月，摹本在蘭州展出。有許多人重金欲購，均被先生婉拒。
1944年1月，展覽在成都舉辦，各界盛贊。
1944年5月，展覽移至重慶，引起轟動。
1946年10月，摹本于上海展出，震驚藝壇，九州盛起“敦煌熱”。
1950年春，受邀赴印度展覽，大受歡迎。同時先生考察了印度的佛教藝術(shù)，得出結(jié)論：“敦煌繪畫是中國人自己的藝術(shù)?！?/span>
1957年，作品由《朝日新聞》主辦在日本東京展出，轟動?xùn)|瀛。
張大千先生遠涉敦煌，能為人所不能，敢為人所不敢，在兩年又七個月的時間里，洞悟“法相莊嚴(yán)”的藝術(shù)精髓，共摹寫了270余幅作品，從敦煌藝術(shù)之中，他重新覓回了中國繪畫的色彩光芒，并使之成為日后潑墨潑彩畫風(fēng)的神旨所在。敦煌之行成就了大千，使其磨礪為器，終成借古開今的一代大師。
慷慨捐獻
1949年先生赴印度展畫，臨行前對家人和弟子說：“我們費盡千辛萬苦臨摹來的200多幅敦煌壁畫我一幅都沒賣，不管求購者愿出多么高的價錢，其原因就是我早已決定今后要把這批摹品全部獻給國家……”1955年，張大千先生的家人將先生留下的臨摹敦煌壁畫及白描畫等作品及文獻捐贈給了四川博物院收藏。
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