我想您一定聽說過“一張好的照片勝過千言萬語”，但照片的構(gòu)圖會(huì)極大地影響表達(dá)的信息及傳達(dá)的質(zhì)量。如今越來越多的人拿起了相機(jī)或手機(jī)，開始認(rèn)真地研究攝影這門“年輕”的藝術(shù)形式，然而對構(gòu)圖的概念卻往往只是一個(gè)“名詞”或一個(gè)“術(shù)語”，知道其重要性，但無法很好地理解，甚至是“從影”多年的攝影師也會(huì)時(shí)常遇到棘手的情況。

構(gòu)圖可以參考許多不同的公認(rèn)規(guī)則，但絕不是嚴(yán)格套用某一公式。對構(gòu)圖的理解是一個(gè)通過不斷實(shí)踐慢慢豐富的過程，需要根據(jù)不同的場景元素發(fā)生相應(yīng)改變，因此攝影富有極大的感性色彩。本文將通過攝影構(gòu)圖中的“點(diǎn)線面”邏輯關(guān)系，詳細(xì)地了解有關(guān)構(gòu)圖各個(gè)層面的內(nèi)容，以案例與解說相結(jié)合的形式步步深入，讓您3秒鐘搞定一幅構(gòu)圖，為創(chuàng)作優(yōu)秀的攝影作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

戳中構(gòu)圖中的“點(diǎn)”

構(gòu)圖應(yīng)有助于識(shí)別，強(qiáng)調(diào)，補(bǔ)充，孤立或突出主題，以確保觀眾知道被攝對象是什么，以及照片的拍攝目的。構(gòu)圖中的視覺關(guān)注點(diǎn)，也往往是捕獲特定圖像的原因，戳中構(gòu)圖中的“點(diǎn)”，是拍攝出一張好照片的根本。

通常我們認(rèn)為好的構(gòu)圖需要令眼睛滿意。因此，構(gòu)圖中視覺關(guān)注點(diǎn)的目標(biāo)應(yīng)該是討人喜歡的，以美觀的方式展示您的主題，但是這樣的觀點(diǎn)有點(diǎn)膚淺。其實(shí)并非每件藝術(shù)品都應(yīng)該令觀眾賞心悅目，這才有了攝影藝術(shù)家們嘗試選擇一些特別的視覺關(guān)注點(diǎn)，有助于表達(dá)不同的想法和主題。

例如，一些攝影藝術(shù)家希望觀眾通過視覺關(guān)注點(diǎn)感到不舒服或緊張，并實(shí)現(xiàn)一些特定的主題。戰(zhàn)爭攝影就是一個(gè)很好的例子，攝影師可能會(huì)以戰(zhàn)爭受害者為視覺關(guān)注點(diǎn)，用一種非常討人喜歡且令人不安的美，幫助觀眾感受到戰(zhàn)爭的恐怖和破壞性。通過這樣做，也將以諷刺的方式強(qiáng)調(diào)戰(zhàn)爭的丑陋性質(zhì)。因此，最終好的構(gòu)圖的目標(biāo)是通過必要的方式來幫助表達(dá)藝術(shù)的想法。

視覺關(guān)注點(diǎn)是攝影人思考最多，也是最難以解決的重要部分。因?yàn)槌酝笜?gòu)圖不僅僅是需要知道我們要拍什么，還要深入了解其基本的原理，即戳中構(gòu)圖中“點(diǎn)”的藝術(shù)表達(dá)形式。

如何將主體轉(zhuǎn)化為視覺關(guān)注點(diǎn)？

“轉(zhuǎn)化”這個(gè)詞從字面上看是移動(dòng)場景中的某些元素，但是在絕大部分的拍攝中我們都無法輕松實(shí)現(xiàn)，所以藝術(shù)的表達(dá)形式尤為重要。攝影與繪畫不同，無法從空白畫布開始創(chuàng)作，我們需要盡可能地運(yùn)用場景中已有自然元素的對比關(guān)系。

單點(diǎn)式構(gòu)圖（場景中的對比關(guān)系）：

單點(diǎn)式構(gòu)圖意味著場景中只有一個(gè)視覺關(guān)注點(diǎn)。在該類型的構(gòu)圖中，對比關(guān)系可以使主體更加突出并引導(dǎo)觀看者的注意力，是實(shí)現(xiàn)視覺關(guān)注點(diǎn)的有效手段。當(dāng)我們談到與構(gòu)圖有關(guān)的對比時(shí)，通常會(huì)考慮攝影中的色彩對比或形式對比。

色彩對比：

對比意味著差異。在自然元素中，最常見的差異是通過構(gòu)成圖像的色彩來實(shí)現(xiàn)的。

• “黑白灰”關(guān)系，或者說從最亮到最暗的色調(diào)的差異，能使我們的眼睛迅速從場景中分辨出主題和背景，形成視覺焦點(diǎn)。

• 高調(diào)色包含大量的飽和色（色彩純度更高），低調(diào)色反之亦然，包含的飽和度更低（色彩的純度更低），低飽和度的場景中更加容易突出高飽和度的主體。

• 在彩色攝影中，不同的顏色也會(huì)產(chǎn)生對比，具有相反特征的顏色在放在一起時(shí)會(huì)形成強(qiáng)烈的對比，每種顏色都突出了另一種顏色的品質(zhì)。

形式對比：

在具有相似色彩的拍攝場景中形成對比的另一種方法是形式對比。雖然沒有色彩差異那么直觀，但仍然可以使您的視覺關(guān)注點(diǎn)脫穎而出。

• 使用淺景深產(chǎn)生的虛實(shí)對比，不僅可以隔離拍攝對象，防止背景元素干擾主體，也是簡化構(gòu)圖非常有效的方法。

• 在日常的拍攝中，也不妨去運(yùn)用一些“有”和“無”的空間對比。在您的被攝體周圍留出許多空白的“負(fù)”的空間，不包含任何視覺元素的場景與主體形成的巨大差異，可以使主體快速成為視覺關(guān)注點(diǎn)，并營造了一種簡約感。

• “大”和“小”的對比也是一種常用的表達(dá)方式。例如讓主體填充構(gòu)圖留下更少元素空間，幫助觀眾將注意力集中在主要對象上，而不會(huì)分散注意力。

在拍攝中實(shí)現(xiàn)形式上的對比還有很多方式。簡而言之，讓主體與周圍環(huán)境形成對比差異，并在視覺上更強(qiáng)勢，就可以實(shí)現(xiàn)我們所需的視覺關(guān)注點(diǎn)。

兩點(diǎn)式構(gòu)圖（場景中的平衡與主次關(guān)系）：

兩點(diǎn)式構(gòu)圖意味著場景中包含兩個(gè)視覺關(guān)注點(diǎn)，可以是兩點(diǎn)平衡，也可以是一主一次。

• 平衡關(guān)系：因?yàn)閮蓚€(gè)視覺關(guān)注點(diǎn)有著同樣的視覺關(guān)注度，所以能夠讓觀眾放慢速度，平靜并仔細(xì)思考照片，并為圖像帶來一定的穩(wěn)定性和和諧感。

• 主次關(guān)系：因?yàn)閮蓚€(gè)視覺關(guān)注點(diǎn)有著不同的視覺關(guān)注度，所以更加容易產(chǎn)生主次關(guān)系，讓次要陪體去補(bǔ)充主要主體的隱含內(nèi)容，以幫助表達(dá)照片背后的含義。并且這種不平衡的構(gòu)圖會(huì)在圖像中產(chǎn)生從主到次的視覺流動(dòng)，從而使畫面更加充滿活力。

絕大部分人對“平衡”的理解通常是場景中包含兩個(gè)比例相同或?qū)ΨQ的視覺關(guān)注點(diǎn)。但是當(dāng)涉及照片時(shí)，構(gòu)圖的平衡將是一項(xiàng)非常微妙的技能，因?yàn)樗譃檎狡胶馀c非正式平衡。

正式平衡：

完美的平衡是垂直或水平對稱。將圖像進(jìn)行對稱分割（左右，上下或?qū)蔷€），兩邊有著相同（或幾乎相同）的視覺元素，這在日常的拍攝中極為普遍。例如，水上景觀產(chǎn)生的鏡面反射或?qū)ΨQ搭建的建筑物就是水平與垂直最常見的例子。

非正式平衡：

雖然所有對稱照片都是平衡的，但并非所有平衡照片都是對稱的。當(dāng)圖像的兩側(cè)保持相等的重量時(shí)，也可以實(shí)現(xiàn)非對稱的平衡。攝影師擁有創(chuàng)造性的許可，可以按照自己的意愿在形象上采用或打破這種“平衡”，并實(shí)現(xiàn)視覺關(guān)注點(diǎn)的主次關(guān)系。不過這取決于兩個(gè)視覺關(guān)注點(diǎn)在場景中的視覺重量。

尺寸：與照片中較小的次要元素相比，主要元素占有著更大的空間，因此視覺重量也就更大。但是，如果需要平衡照片中的大尺寸元素，則可以嘗試將其放置在幾個(gè)小元素旁邊。緊密堆積在一起的多個(gè)小物體具有更高的密度和更大的視覺重量。

位置：構(gòu)圖中場景元素的位置也會(huì)對權(quán)重產(chǎn)生影響。隨著主體距圖像中心的距離增加，元素的視覺權(quán)重也會(huì)增加。通常，構(gòu)圖邊緣周圍的對象會(huì)引起更多關(guān)注，這就是為什么在三分法中將主體偏離中心放置。因此，如果您需要平衡較大的元素和較小的元素，可將較大的元素放在中心，將較小的元素放在邊緣。

色彩：不同的顏色所產(chǎn)生的視覺權(quán)重也不同。例如紅色有著較高的視覺權(quán)重，而黃色次之。為了使紅色元素平衡，需要大量黃色元素進(jìn)行補(bǔ)充。除顏色外飽和度也很重要，顏色越飽和獲得的關(guān)注度就越多，也就具有更大的視覺重量。

焦點(diǎn)：與未對焦的對象相比，焦點(diǎn)中的對象通常具有更大的視覺重量。

紋理：由于簡單的元素會(huì)立即被理解，因此我們的注意力開始動(dòng)搖。與此相比，復(fù)雜的紋理和模式難以理解和處理，因此我們的眼睛持續(xù)更長的停留時(shí)間，產(chǎn)生更大的視覺權(quán)重。

多點(diǎn)式構(gòu)圖（嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)律性）：

多點(diǎn)式構(gòu)圖，一般應(yīng)用于可以排列均勻間隔的相同（或非常相似）的對象，以在照片中創(chuàng)建重復(fù)的視覺焦點(diǎn)。任何可以重復(fù)排列的圖案都可以為照片帶來極大的強(qiáng)度。根據(jù)主題的不同，它可能會(huì)讓人感到平靜或不安。我們也不必只使用一種模式，而是可以使用兩種或多種模式來表達(dá)某些元素之間的統(tǒng)一性或沖突性。

用發(fā)“線”的眼睛看構(gòu)圖

線條是構(gòu)圖最基本的要素，也是最易于理解的。不過構(gòu)圖中的線條往往比較多變，有時(shí)是引導(dǎo)構(gòu)圖的引導(dǎo)線，有時(shí)則會(huì)對照片進(jìn)行視覺分割，甚至還會(huì)影響圖像的情感和結(jié)構(gòu)。作為一名攝影師，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)利用場景中的線條引導(dǎo)觀眾瀏覽圖像的方式以及對作品的認(rèn)知。

引導(dǎo)線為構(gòu)圖提供視覺結(jié)構(gòu)：

“視線”的流動(dòng)是拍攝任何照片之前都應(yīng)該提前考慮的。觀眾的眼睛會(huì)對這個(gè)場景做出怎樣的反應(yīng)？從上到下？還是從左到右？我們的眼睛在審查二維照片時(shí)，會(huì)自動(dòng)用線條重構(gòu)圖像中的所有元素，并不知不覺地沿著圖像中的線條進(jìn)行思考和感知畫面中的事物，這也就是所謂的引導(dǎo)線。

引導(dǎo)線本質(zhì)上是形成視覺路徑。因此通常使用線條將觀看者吸引到整個(gè)圖像中不同的視覺興趣點(diǎn)，或者吸引到遠(yuǎn)處隱約可見的主要焦點(diǎn)。幾乎每張照片都會(huì)包含某種形式的線條，因此拍攝中要養(yǎng)成發(fā)“線”的眼睛，即使不應(yīng)用線條增強(qiáng)拍攝效果，也不要讓線條影響場景中的“視線”流動(dòng)。

引導(dǎo)形式：線條有多種不同的類型，可以是自然界中顯性的林木、山脊、河流海岸線等等，也可以是物理的道路樓梯或建筑線條等等，甚至還可以是不存在的光影，以及人的身體和目光等隱性的線條。

引導(dǎo)深度：引導(dǎo)線也有助于在照片中營造真實(shí)的距離和深度感。您可能聽說過匯聚線，當(dāng)兩條平行的引導(dǎo)線看起來彼此靠近而最終會(huì)聚到單個(gè)點(diǎn)時(shí)，容易為照片增添透視感并產(chǎn)生一種深度錯(cuò)覺，從而使觀看者仿佛身臨其境。

“面”的深度錯(cuò)覺

構(gòu)成作品時(shí)，我們通常希望作品主題簡潔，不會(huì)有其他元素進(jìn)入。這種構(gòu)圖思維在大多數(shù)的拍攝場景中都較為受用，但是在面對包含較大深度的場景時(shí)，往往會(huì)缺少空間感與視覺層次。

攝影中最大的障礙之一是我們無法將雄偉的三維場景渲染為二維的圖像，因?yàn)檫@會(huì)讓現(xiàn)實(shí)生活中體驗(yàn)到的物理深度消失。為了重現(xiàn)這種空間感，我們可以通過在場景中使用不同的視覺關(guān)注點(diǎn)，在沒有深度的位置創(chuàng)建深度的錯(cuò)覺。

不同的“景別”劃分：

在拍攝宏偉的景觀場景時(shí)，通?？梢詫⑵浞譃槿齻€(gè)景別：前景、中景和后景。各景別區(qū)域的距離不是固定的，而是彼此相互呼應(yīng)。我們可以將構(gòu)圖類比成一個(gè)舞臺(tái)：

• 臺(tái)前/前景：最接近觀眾，是畫面的基礎(chǔ)。它能夠?qū)τ^眾竊竊私語，并吸引觀眾采取行動(dòng)。因?yàn)樵撐恢檬亲钊菀卓吹胶吐牭降?，因此也很容易理解，并且可以揭示故事的詳?xì)內(nèi)容。

• 舞臺(tái)/中景：這是舞臺(tái)的核心位置，通常也是主體所在和畫面層次的過渡。

• 背景/后景：背景可以用來提升畫面意境，是主要主題的延伸。

不同的“景別”運(yùn)用：

雖然景別是引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生深度錯(cuò)覺的有效手段，但是并非所有場景都需要同時(shí)擁有三個(gè)景別。我們需要根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行有效的運(yùn)用。否則，大部分本來不錯(cuò)的構(gòu)圖會(huì)被破壞，因?yàn)樗鼈儼诉^多不必要或分散注意力的元素。

前景的運(yùn)用：在非視覺關(guān)注的前景中任何元素都不應(yīng)過于突出，以免干擾主體。前景可以包含引導(dǎo)線，該引導(dǎo)線是將眼睛引向圖像中的視覺關(guān)注點(diǎn)。但無論這條線是一個(gè)對象還是一系列圖形元素，都應(yīng)盡量保持清晰，模糊或離焦的前景通常會(huì)激怒感官，并有損于對主題的強(qiáng)調(diào)。我們也可以通過移近拍攝對象或使用更長焦距來創(chuàng)造前景。例如，將樹木或門擺放在對象周圍，可以在圖片區(qū)域內(nèi)創(chuàng)建框架。被框包圍的被攝對象與圖像的其余部分將分開并被強(qiáng)調(diào)。還可以在拍攝廣闊的土地或水域時(shí)，向后移動(dòng)為構(gòu)圖添加前景，可防止產(chǎn)生無趣或乏味的主題。

中景的運(yùn)用：中景通常是構(gòu)圖中最清晰的平面，也往往作為整個(gè)圖像中的視覺關(guān)注點(diǎn)和觀眾視覺的休息區(qū)。拍攝照片的環(huán)境和組成構(gòu)圖的主體會(huì)決定在哪一層上的影響最大。無論哪一個(gè)都占主導(dǎo)地位，中景都需要起到場景元素過渡的作用，讓各層之間保持平衡。

后景的運(yùn)用：后景在色調(diào)和視覺關(guān)注點(diǎn)上都應(yīng)服從主要主題，還應(yīng)使主題脫穎而出，并使其發(fā)揮最大優(yōu)勢。虛化是將對象與后景分離的有效方法，可以通過使用較大的光圈來實(shí)現(xiàn)。對于運(yùn)動(dòng)中的物體，通過搖攝也可以清晰地拍攝物體并模糊后景。

后景在一定程度上可以阻止觀眾視線向圖像外部的延伸。實(shí)際上，出色的后景甚至可以將觀眾帶回中景，對照片進(jìn)行更深入的分析。

結(jié)語

到目前為止，我從未使用“規(guī)則”一詞進(jìn)行任何與構(gòu)圖相關(guān)的討論。在構(gòu)圖時(shí)，沒有對與錯(cuò)，也沒有硬性規(guī)定。對于每條規(guī)則，都有無數(shù)部違反該規(guī)則的優(yōu)秀作品。學(xué)習(xí)構(gòu)圖并不是批量式的復(fù)制出卓越的圖像，而是更好地培養(yǎng)一顆自己獨(dú)一無二的攝影眼睛。