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主辦機(jī)構(gòu)
三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心
策展人
于洋
藝術(shù)家
李云雷、許敦平、陰澍雨、李雪松、周午生、劉海勇、曹遠(yuǎn)平（按年齡排序）
展覽時(shí)間
2016.4.10 - 2016.4.30（逢周一閉館）
作為近年來當(dāng)代寫意花鳥畫的著名展事，“齊物見心：當(dāng)代中國寫意花鳥畫七人展”第二回于2016年4月10日15時(shí)在天津三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心隆重開幕。本次展覽由中央美術(shù)學(xué)院副教授、中國畫學(xué)研究部主任于洋擔(dān)任策展人，匯集了李云雷、許敦平、陰澍雨、李雪松、周午生、劉海勇、曹遠(yuǎn)平等七位國內(nèi)具有影響力的70后寫意花鳥畫家的七十余幅新作。開幕式結(jié)束后進(jìn)行了以“新傳統(tǒng)與寫意花鳥畫的當(dāng)代格局”為主題的學(xué)術(shù)研討會(huì)由策展人于洋主持，著名批評(píng)家王春辰、朱萬章、王平、邵亮、郝青松，及七位參展藝術(shù)家圍繞展覽作品及寫意花鳥畫的文化價(jià)值與當(dāng)代性等問題展開討論，紛紛闡述了自己獨(dú)到的藝術(shù)觀點(diǎn)和感悟。
面對(duì)萬物的「寫意」
——寫在齊物見心第二回展前面
于洋（策展人，中央美術(shù)學(xué)院副教授、中國畫學(xué)研究部主任）
中國文化葆有久遠(yuǎn)的“格物”傳統(tǒng)，《禮記·大學(xué)》言“致知在格物，物格而后知至”，實(shí)有萬物常被認(rèn)為是玄虛精神的發(fā)源。正因如此，“物”與“我”、造化與心思從一開始就成為一對(duì)不可分開、互相轉(zhuǎn)化與延伸的范疇。宋代易學(xué)家邵雍提出“一梅花具一乾坤”的假說，萬物之自然靈性與人之個(gè)體自我的關(guān)聯(lián)，乃至微觀世界與天地渾淪的相通，人心緣物，齊萬物而能見人心。
“萬物”這一范疇，又自古天然地勾連著藝術(shù)表達(dá)。而往往愈是趨近當(dāng)代語境，某種來自于異質(zhì)文化的他者之眼，愈可能揭示出一些清醒新鮮的感悟與反省，或是激活我們對(duì)于自身傳統(tǒng)的某種創(chuàng)想。德國漢學(xué)家、藝術(shù)史學(xué)者雷德侯在其相同主題的著作《萬物：中國藝術(shù)中的模件化合規(guī)模化生產(chǎn)》一書中，這樣舉例描述中國寫意花鳥畫創(chuàng)作的特質(zhì)，“徐渭無定式地潑墨于紙上而形成巖石與花草。他的筆法體現(xiàn)了極度的放任灑脫，而且他似乎從未事先規(guī)劃過細(xì)節(jié)的明確形式?！钡瑫r(shí)也指出，“他們之所以能夠做到這一點(diǎn)，即在于利用了構(gòu)圖、母題和筆法的模件體系?！边@里仿佛存在著一種悖論式的邏輯，一個(gè)畫家的個(gè)人風(fēng)格與創(chuàng)造力，恰恰來自于被稱之為“模件化”的筆墨范式；這種局部式的、相對(duì)化的自由與個(gè)性，往往源自于遷異中的尋常、變化中的不變。那么，今天我們?cè)撊绾螌?duì)待自古沉淀至今的筆墨語言的程式化呢？這種視覺語言范式又是在何種境況下能夠升華為一種精神性的抒發(fā)？
回到這一主題展覽的初心，并不是在古代筆墨傳統(tǒng)慣性延續(xù)的態(tài)勢(shì)中自證某種價(jià)值，而恰恰是力圖繞開“媚雅”的薄紗，直取寫意文化的精魂。在這一層面上，從傳統(tǒng)中生長(zhǎng)與拓進(jìn)的寫意花鳥畫藝術(shù)的文化貢獻(xiàn)與當(dāng)代價(jià)值，正在于其通過花鳥物象與筆墨韻致的表達(dá)，重啟我們對(duì)于自然、對(duì)于季節(jié)的樸素的感知，使我們對(duì)于世界萬物的觀照，回歸于純凈而富饒的本心。
春風(fēng)又綠，齊物見心。從2015年京城琉璃廠的正觀美術(shù)館，到2016年津門海河畔的三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心，自去年“齊物見心”（Universal Things in Mind）的理念被付諸展覽實(shí)踐，這一主題展覽已經(jīng)來到了第二回，周午生、陰澍雨、劉海勇、許敦平、李雪松、李云雷、曹遠(yuǎn)平諸君的新作匯聚天津，延展“齊物見心”學(xué)術(shù)理想的新篇。
意之閎大者，意之精微處，當(dāng)“寫意”面對(duì)“萬物”，也便賦予了萬物以內(nèi)心的生機(jī)。
2016年3月28日於北京
李云雷
李云雷，字雁生，別署雁翁、羨魚草堂。1970年生于安徽合肥，祖籍山東高唐。中國致公黨成員?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)副秘書長(zhǎng)、理事。供職于浙江省文化館。1991年畢業(yè)于浙江師范大學(xué)藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)，2002年入浙江師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫研究生班學(xué)習(xí)。
致敬有趣至境
文/ 李如艷
李云雷是個(gè)有趣的人。
愛養(yǎng)貓，則模仿貓的語氣寫文自娛；愛刻章，一刻就是五六百方；愛古玩，就說“收藏是玩畫的基礎(chǔ)，玩物尚志”；自稱很饞，所以燒得一手好菜，在拍賣圖錄上，看到一張張大千宴請(qǐng)賓客寫的菜單，“于是搜腸刮肚把自己得意的菜列了份‘李家菜式’”。
所以，對(duì)于“畫家”的身份，他似乎并不太在意：玩玩而已。
南田詩意 白卡水墨 33cm×45cm 2015
和許多其他東西一樣，在他而言，玩玩而已，高興就好。浪跡江湖，從不強(qiáng)求。或許因此，他才會(huì)把自己在西子湖畔的畫展，取名叫“一個(gè)人的江湖”，配上他那條標(biāo)志性的呆眼魚，完成了這位“羨魚堂主”的自畫像。
玩興，是他衡量很多事物的標(biāo)準(zhǔn)，自然也包括畫畫?！拔也皇敲佬g(shù)學(xué)院出來的，我是浙師大美術(shù)專業(yè)的。”他子剖道：我們?cè)趲煼对盒＠锸裁炊紝W(xué)，只要自己有興趣就可以學(xué)別的東西。畢業(yè)創(chuàng)作我做的是花鳥。最早我醉心于刻圖章，屬于無師無法的那種，前后刻了五六百方。后來慢慢地就不玩了，太累。花鳥是讀中學(xué)的時(shí)候就比較喜歡。進(jìn)了大學(xué)以后，系里教授中國畫的老師是國美花鳥六十年代畢業(yè)的孫韜成老先生，他是潘天壽、吳茀之、陸抑非的學(xué)生。中國畫的教學(xué)，跟很多傳統(tǒng)的技藝完全一樣，就是師傅帶徒弟。李云雷說，學(xué)院里也講究師承關(guān)系，包括現(xiàn)在留在學(xué)校的老師，也要講他的老師是哪個(gè)，他是跟誰學(xué)的——就是這個(gè)路子正不正，脈正不正，講究師承關(guān)系?！八裕M管我是從師院出來的，我的畫跟他們學(xué)院的路子其實(shí)是一樣的，最初的一口奶都是從潘天壽、吳茀之、陸抑非那兒得來的?！?br>
楊公堤憶舊 紙本水墨 24.5cmx69cm 2013
局部
這口奶，在他看來，是自我的表達(dá)。簡(jiǎn)而言之，畫如其人，畫言其志——這也是中國文人畫的傳統(tǒng)精神。
陶淵明采菊東籬，林和靖梅妻鶴子；蘇軾作直竹曰“竹生時(shí)何嘗逐節(jié)生”，八大則用那些怪模怪樣“呆鳥”獨(dú)立世間……陳衡恪解釋文人畫時(shí)便講“不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。認(rèn)為“文人畫有四個(gè)要素：人品、學(xué)問、才情和思想，具此四者，乃能完善?！?
溶溶綠水 紙本水墨 35cmx45.5cm 2012
李云雷則有自己的解釋。他大愛八大，卻也不得不承認(rèn)，當(dāng)今社會(huì)已難有傳統(tǒng)的文人土壤，再出八大這樣人物，幾無可能。而當(dāng)今的中國畫，在師承古代精神的同時(shí)，必須面對(duì)這個(gè)新的世界，探索新的領(lǐng)域，開啟一種前人從未涉足的修行。廟堂之高，江湖之遠(yuǎn)，皆是修為。
看起來，刻章、收藏、作文、讀書乃至下廚，嘗試各種有趣的事物，包括在網(wǎng)絡(luò)上與人大打筆仗，都是修行的一部分。豐富的生活，也在反哺藝術(shù)創(chuàng)作。就如曾宓對(duì)他的寄語那樣，“凌空凡格，獨(dú)運(yùn)天倪。須從學(xué)識(shí)性情中來”。
似荷非荷 紙本水墨 35cmx45.5cm 2012
李云雷作品中最顯著的，便是那種“日常的有趣感”的流布。或以情景相遭，生發(fā)一種意象；或由物我相忘，達(dá)至一種境界；是理趣的，又是感受的。風(fēng)鳴秋籟，雪釀冬心；倦鳥無聲，游魚唼喋；心花意蕊，如拈如笑；竹樹云根，可棲可拜……這既是李云雷的畫境，也是他建構(gòu)的趣味至境。
任道斌評(píng)述他的作品道：“云雷之花鳥游魚，沒骨、線條互用，色彩、墨筆相間，而淡雅疏放，空靈曠逸，自有天然之趣。其筆墨靈巧輕松，造型生動(dòng)有致，顯示了畫家對(duì)自然的鐘情，更顯示了畫家表現(xiàn)禽魚花木的精準(zhǔn)功力，筆墨不多而形神如生?！?/span>
疏影 紙本水墨 35cmx45.5cm 2012
李云雷說，他所在乎的正是這份“品位和格調(diào)”，“我覺得中國畫很重要的一點(diǎn)是人文素養(yǎng)問題。中國畫里面每一筆都體現(xiàn)你的文學(xué)修養(yǎng)和你對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的理解”，要想畫出真正的好作品，就不能失去“文人畫”本該具有的情懷和精神。“傳統(tǒng)的中國文化，就像古物上沉淀下來的包漿，中國畫再怎么發(fā)展，也不可能剝離掉這層厚重的東西?！?br>
李云雷談及他創(chuàng)作的畫作，都要提到“包漿”二字，因?yàn)樗矚g古玩雜件的收藏，所以“我在畫畫的過程里，總是會(huì)突然感到某種古代的青銅器、陶瓷上的色彩、造型。在中國畫的用色里面，能看見使用顏料以后留下來的顆粒痕跡的變化。”他的創(chuàng)作上不愿離開“包漿”二字，但這個(gè)專用詞后來更多被用于古玩這個(gè)行當(dāng)。像李云雷這樣在創(chuàng)作上更愿意趨向“泥古”的畫家來說，傳統(tǒng)的中國文化，就像古物上沉淀下來的包漿。
夕雨紅榴 紙本水墨 35cmx45.5cm 2012
“我想做的一種心境其實(shí)跟傳統(tǒng)文人畫家一樣，我不把自己當(dāng)做一個(gè)專業(yè)的畫家來看。生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活，這就是在玩。”
倪贊道“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳”。文人畫重簡(jiǎn)，無干的皆可簡(jiǎn)，甚至簡(jiǎn)到“零”，“計(jì)白當(dāng)黑”，空、白是為了“多”，為了“夠”，為了滿足，空白能給人以無盡深遠(yuǎn)悠長(zhǎng)的感受，似“此時(shí)無聲勝有聲”。文人畫重墨趣，運(yùn)用墨干濕濃淡渾厚蒼潤(rùn)的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。李云雷愛魚，自稱羨魚堂主，所繪墨魚別有旨趣——呆眼魚，鼓眼向天的胖魚在大片留白中發(fā)愣，如癡似醉，做大智若愚狀。這種表現(xiàn)手法，顯然不是“活靈活現(xiàn)”、“躍然紙上”這樣的詞匯所能描繪的。他所追求的是“趣”，大于“象”，表達(dá)某種意味深長(zhǎng)的訴求。
咪咪 紙本水墨 33cm×45cm 2013
倪云林就有一段具有代表意義的文人畫論：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉!或涂抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強(qiáng)辯為竹，真沒奈覽者何。”這與李云雷之魚，當(dāng)屬異曲同妙。
自我的表達(dá)，乃是其中不變的主題。對(duì)李云雷而言，這是“一個(gè)人的江湖”。而對(duì)于中國畫而言，這便是“每個(gè)人的江湖了”。
桃花流水 紙本水墨 33cm×45cm 2014
臨風(fēng)能衛(wèi)道 紙本水墨 180cm×90cm 2012
野梅如棘 紙本水墨 139cmx70cm 2013
展覽 EXHIBITION
2015 “齊物見心——當(dāng)代中國寫意花鳥畫七人展”，北京；“清風(fēng)徐來”梧桐扇面雅集，上海；“塵外孤標(biāo)”當(dāng)代中國畫逸品60 家作品展，北京；“羨魚草堂李云雷作品展”，義烏
2014 “熱來尋扇子——李云雷扇畫展”，杭州；“花開見佛——李云雷作品展”，峨眉
2013 “西湖六月中”王迎春、李云雷作品聯(lián)展，杭州
2012 “一個(gè)人的江湖——李云雷作品展”，杭州
2011 “畫箑拂暑”四人作品展，杭州
2009 “第十一屆全國美展獲獎(jiǎng)提名優(yōu)秀作品展”，北京；“第十一屆全國美展中國畫展區(qū)”，上海
2008 “錢塘痕跡——當(dāng)代水墨九人展”，常州
2007 “李云雷回鄉(xiāng)作品展”，高唐李苦禪藝術(shù)館
2005 “天堂之夢(mèng)——蘇杭國畫名家邀請(qǐng)展”，蘇州；“首屆中國寫意畫展”，深圳
2002 中日“人與自然”繪畫展，杭州
2001 “浙江省青年國畫家提名展”，杭州
作品 WORKS
《冷韻自知》入選中國美協(xié)全國首屆大寫意畫展，
《南田詩意》入選第十一屆全國美展并獲提名獎(jiǎng)
三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心
DISTANCE GALLERY
三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心，位于天津市津?yàn)硰V場(chǎng)原法租界歐式建筑群中，占地八百多平方米，隔海河與天津站相對(duì)，比鄰解放橋。三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心以國際化的視野和最新的藝術(shù)資源，致力成為天津藝術(shù)文化的風(fēng)向標(biāo)，希望以優(yōu)質(zhì)的展覽和藝術(shù)服務(wù)成為最專業(yè)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，引領(lǐng)當(dāng)代藝術(shù)新風(fēng)尚。
Located among the European-style buildings of former French Concession in Jinwan Plaza, and covering an area of more than eight hunderd square meters, Distance Gallery is just across the Haihe River from Tianjin Station, adjacent to the Jiefang Bridge. With international horizon and the latest art resources, excellent/superior exhibitions and art services, the center is dedicated to become the most professional art institution which could be the sign of the art and culture in Tianjin and lead the new trend of contemporary art.
官方微信：三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心
官方微博：@三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心
地址：中國天津市和平區(qū)津?yàn)硰V場(chǎng)3號(hào)樓1B-02
Add. 1B-02, Building3, Jinwan Plaza, Heping, Tianjin, P.R.China
Tel. 86-22-23219189
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