說(shuō)到中國(guó)古代繪畫(huà)， 就不得不提宋畫(huà)這座高峰。
我們都知道，宋徽宗稱為“千古畫(huà)帝”，他不僅自己繪畫(huà)、書(shū)法功力深厚，而且對(duì)畫(huà)師也是萬(wàn)分禮遇，在他的時(shí)期，畫(huà)院日趨完備，畫(huà)院考試正式納入科舉考試之列，以攬?zhí)煜庐?huà)家。
宋徽宗常常還會(huì)親自出題，來(lái)考畫(huà)師。有這樣一段佳話：
一日，趙佶踏春而歸，雅興正濃，便以“踏花歸來(lái)馬蹄香”為題，在御花園舉行了一次別開(kāi)生面的畫(huà)考。這里“花”、“歸來(lái)”、“馬蹄”都好表現(xiàn)，唯有“香”是無(wú)形的東西，用畫(huà)很難表現(xiàn)。許多畫(huà)師雖有丹青妙手之譽(yù)，卻面面相覷，無(wú)從下筆。有的畫(huà)是騎馬人踏春歸來(lái)，手里捏一枝花；有的還在馬蹄上面沾著幾片花瓣，但都表現(xiàn)不出“香”字來(lái)。
獨(dú)有一青年畫(huà)匠匠心獨(dú)運(yùn)：幾只蝴蝶飛舞在奔走的馬蹄周?chē)?，這就形象地表現(xiàn)了踏花歸來(lái)，馬蹄還留有濃郁的馨香。宋徽宗俯身細(xì)覽，撫掌大贊：“妙！妙！妙！”接著評(píng)道：“此畫(huà)之妙，妙在立意妙而意境深。把無(wú)形的花‘香’，有形的躍然于紙上，令人感到香氣撲鼻！” 眾畫(huà)師一聽(tīng)，莫不驚服，皆自愧不如。
這當(dāng)然故事只是故事，但是在宋徽宗那個(gè)時(shí)候，他是通過(guò)什么樣的方法來(lái)考核畫(huà)師的呢？
考試按題材分六科，摘古人詩(shī)句為題，看誰(shuí)的構(gòu)思巧妙，出奇制勝，更有創(chuàng)造性。宋徽宗的考試方式叫“詩(shī)題取士”，這種改革讓畫(huà)家們深刻領(lǐng)悟到要讀書(shū)，從中鍛煉詩(shī)意的想像空間，以更高的層次理解繪畫(huà)。
宋朝人有一個(gè)追求叫“格物”
這是宋畫(huà)的一種精神
“格物”表現(xiàn)在細(xì)致入微去觀察細(xì)節(jié)，比如畫(huà)鳥(niǎo)，要去研究鳥(niǎo)身上的羽毛哪些粗，哪些細(xì)，哪些硬，哪些軟，如何用毛筆去表現(xiàn)出來(lái)，去研究畫(huà)畫(huà)對(duì)象的道理，這個(gè)叫“格物”。比如宋徽宗就曾經(jīng)要求畫(huà)院的畫(huà)師要搞清楚孔雀要飛起來(lái)的時(shí)候，先抬左腳還是右腳。
在這樣的格物精神下，出現(xiàn)很多寫(xiě)實(shí)的畫(huà)。比如，宋徽宗的《山禽臘梅圖》，這張畫(huà)是迄今最早一張，“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)”都是自己原創(chuàng)的作品。直接影響了后來(lái)一說(shuō)起傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)就必須是“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)”的三個(gè)經(jīng)典元素。
這種在畫(huà)上去寫(xiě)字題詩(shī)，表露出畫(huà)面形式之外的人文情感，提升畫(huà)的精神追求，是世界上其他美術(shù)形式都沒(méi)有的。
山禽臘梅圖中畫(huà)的是兩只白頭翁，蹲在一直剛開(kāi)的臘梅花上。傍邊用宋徽宗原創(chuàng)的“瘦金體”書(shū)法題的詩(shī)：“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭”。
頭兩句寫(xiě)畫(huà)中景，兩只白頭翁的姿態(tài)，臘梅花初開(kāi)放，顏色淡雅又輕柔。后兩句頭寫(xiě)畫(huà)外情，是宋徽宗的一個(gè)心里訴求。說(shuō)自己前世今生就跟畫(huà)畫(huà)是有約定的，就像畫(huà)里的白頭翁一樣，到頭發(fā)白了都不會(huì)改變，即使一千年一萬(wàn)年，我也如此。
他的另外一張《桃鳩圖》，也是一樣體現(xiàn)了他的“格物”精神。
接下來(lái)看看其他宋時(shí)期“格物”精神下的花鳥(niǎo)畫(huà)。
這個(gè)時(shí)候的花鳥(niǎo)畫(huà)已經(jīng)很成熟，畫(huà)中那些細(xì)節(jié)，果子熟后那種微微泛紅的感覺(jué)，葉子被蟲(chóng)吃后的刻畫(huà)，還有小鳥(niǎo)的神態(tài)，好像馬上就要一蹬腿兒，撲翅膀飛起來(lái)的樣子，活靈活現(xiàn)。
簡(jiǎn)單說(shuō)完花鳥(niǎo)，再來(lái)看下宋朝山水畫(huà)。山水畫(huà)也是在宋朝走向成熟，開(kāi)始發(fā)揚(yáng)光大的?！案裎铩本裨谏剿?huà)中也得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。如對(duì)自然的觀察中，創(chuàng)造了各自山的皴法，水波的畫(huà)法。
先來(lái)看一張巨然的《秋山問(wèn)道》圖。巨然是北宋初的畫(huà)家，他的畫(huà)對(duì)后世影響很大。
以前古代人，畫(huà)山水巖石，都喜歡用比較干的毛筆，去刻畫(huà)石頭的紋理，這種紋理像皮膚干燥時(shí)裂紋的“皴”一樣，這個(gè)畫(huà)法在山水畫(huà)中又叫“皴法”。
《秋山問(wèn)道圖》里山的畫(huà)法叫“披麻皴”，像一條一條的麻線披在石頭上。用比較干的毛筆一條一條的去拖、去勾出來(lái)的紋理，表現(xiàn)出圓圓的石頭質(zhì)感。
再來(lái)看一張被后人譽(yù)為“宋畫(huà)第一”的大畫(huà)家，范寬的《溪山行旅圖》。后人總結(jié)看宋畫(huà)的方法要“遠(yuǎn)望其勢(shì)，近觀其質(zhì)”：站遠(yuǎn)處去看畫(huà)總體的氣勢(shì)，近處看畫(huà)中細(xì)節(jié)石頭、雜樹(shù)的質(zhì)感。
一般的山水畫(huà)都喜歡做什么S型啊什么，去布局什么的，這張不玩這些，就是正中間立一座大山，堂堂正正的感覺(jué)，派頭十足。
仔細(xì)看張畫(huà)的細(xì)節(jié)，這是山頂上巖石的局部，范寬用毛筆，細(xì)細(xì)的小點(diǎn)小點(diǎn)的，點(diǎn)出巖石堅(jiān)硬的質(zhì)感，聚點(diǎn)成皴，宛如聚沙成山。因?yàn)檫@種密密麻麻的點(diǎn)很像下雨樣子，這種畫(huà)法就叫“雨點(diǎn)皴”，亦叫“豆瓣皴”。
然后我們來(lái)看另一張，宋朝大山水畫(huà)家，郭熙畫(huà)的《秋山行旅圖》。
這張畫(huà)畫(huà)的是一幅秋天的山的情景，我們看郭熙畫(huà)秋天的山，跟前面巨然畫(huà)的秋天的山，很不一樣吧，郭熙這張畫(huà)的巖石有種流動(dòng)的感覺(jué)，像一朵一朵的云一樣，這個(gè)技法就叫“卷云皴“。
李唐的《萬(wàn)壑松風(fēng)》圖，畫(huà)山石的方法，就像斧頭劈過(guò)的一樣，這種方法叫“斧劈皴”。
北宋四大家用自己的毛筆，去研究不同巖石，表現(xiàn)出各自的“皴法”，顯出了各自的氣勢(shì)，這都是北宋山水畫(huà)的偉大成就。
除了這些，郭熙在書(shū)里提出畫(huà)家去畫(huà)山水，要畫(huà)出山的“遠(yuǎn)近淺深四時(shí)朝暮、風(fēng)雨明晦之不同”，意思是說(shuō)，畫(huà)家要去大山里觀察、寫(xiě)生，畫(huà)出遠(yuǎn)、近、早、晚、風(fēng)、雨時(shí)候各種風(fēng)景的差別。
這個(gè)比西方印象派畫(huà)家們，把畫(huà)架搬出去寫(xiě)生，研究大自然光的變化早了900多年。西方的印象派是從科學(xué)的光學(xué)角度去畫(huà)，畫(huà)的是事物表象的東西。而郭熙在《林泉高致》里說(shuō)：“ 春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡”，則是把山擬人化。用理解美女的方法去理解畫(huà)山水畫(huà)，去把山水畫(huà)活，畫(huà)感人，去追求畫(huà)的氣質(zhì)和韻味，這種人文的方法是跟西方印象派的科學(xué)研究大不一樣的，也正是中國(guó)畫(huà)講神韻可貴的地方。
現(xiàn)在，我們來(lái)看看“格物”在畫(huà)水上的體現(xiàn)。
《水圖》這個(gè)系列是馬遠(yuǎn)專門(mén)去觀察大江、大河、大風(fēng)大浪、還有風(fēng)平浪靜時(shí)候等等水的不同，描繪記錄下來(lái)的，這個(gè)系列在北京故宮也能看到。
南宋另外一個(gè)畫(huà)家夏珪的作品。
看北宋山水畫(huà)，都是畫(huà)得滿滿的，給人很強(qiáng)撼的氣勢(shì)。而南宋馬遠(yuǎn)和夏珪，就不畫(huà)這種大滿幅了，他們畫(huà)面留出了很多空白的地方，給人茫茫江水，悠悠天空，云山霧海的想象。
這種大面積的留白，是一種視覺(jué)的放松，一種無(wú)邊無(wú)際、空遠(yuǎn)的山水意境。就像音樂(lè)里說(shuō)的“無(wú)聲勝有聲”。
北宋的畫(huà)給你眼睛可看的地方很多，滿滿實(shí)實(shí)，南宋就給你心理感悟的更多。北宋的畫(huà)家們講技法、講氣勢(shì)，是一種視覺(jué)空間的鋪呈，南宋的就講意境，講空靈，是一種心靈空間的拓展。
宋代還興盛一種畫(huà)，叫文人畫(huà)。一幫文人，詩(shī)、詞、歌、賦、書(shū)法什么都相當(dāng)厲害的風(fēng)雅人物，畫(huà)畫(huà)成了他們一種業(yè)余的興趣。
他們不會(huì)像前面的“范寬”、“李唐”這類職業(yè)畫(huà)家一樣畫(huà)出很高的技巧，他們有自己的優(yōu)勢(shì)，書(shū)讀得多，有很高的文化品味，畫(huà)只是自己精神意境的寄托，文人畫(huà)就更注重畫(huà)面之外的內(nèi)涵。
大文豪蘇東坡，和一位叫文與可的是北宋文人畫(huà)的代表。
文人喜歡畫(huà)竹子、蘭花、梅花，有象征意義的東西：竹子的節(jié)，象征氣節(jié)；蘭花，長(zhǎng)在深谷里，不會(huì)因?yàn)闆](méi)人看到，而不去吐露自己的輕香；梅花在大雪天的惡劣條件，也能頂著嚴(yán)寒獨(dú)自開(kāi)花，有種傲骨。文人們把它們代表了自己的品格。
竹、蘭、梅，這些文人精神的題材，和品格追求的題詩(shī)，也是其他國(guó)家美術(shù)形式所沒(méi)有的。
我們看到，宋人正是用“格物”的態(tài)度，去研究和描繪精致的花鳥(niǎo)畫(huà)，專心琢磨自然山水，潛心留白意境的南宋小品，還有追求精神的文人畫(huà)，從而創(chuàng)造出許許多多中國(guó)藝術(shù)的巔峰作品。
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