相比隨時隨地都在畫畫的果兒
媽媽就沒有那么高產了
五一放假
拿起<中國繪畫史圖鑒>
聽了幾堂免費的國畫公開課
畫了幾幅紫藤花
公開課老師是中央美院的中國畫學院花鳥專業(yè)畢業(yè)的
講的國畫小寫意
一直提醒，要書法入畫
跟著筆法畫了一幅紫藤
手腕痛了半天
沒有沉淀
卻忍不住想追求數量
顧不上質量
三幅沒骨畫學習
湊字數的筆記
中國畫，在世界美術界自成一家，從周代的人物畫像，春秋時期的大型壁畫，魏晉南北朝佛教的傳入，隋唐人物、山水、花鳥，到五代兩宋時期達到中國古代繪畫藝術的頂峰，到了元代開始崇尚以書入畫，再到明清時期，直至今日，中國畫已經傳承3000多年，積淀深厚，博大精深。
1、墨分五色：指濃、淡、干、濕、黑或焦、濃、重、淡、清。
2、十八描：指古代人物衣服皺紋的各種描法。
3、白描：用墨線勾畫物象，不施色彩。
4、線法：采取焦點透視描繪建筑物，運用透視法強化建筑物的空間感和深遠感。
5、濕筆：指筆含較多水分。干筆（渴筆，枯筆，焦筆）：指筆含較少水分；顫筆
6、山石畫法：鉤斫，礬頭，皴法：用以表現山石
7、三遠，六遠，七觀法
8、攢聚：指石塊安置的大小、聚散、多寡、疏密，須精心斟酌，得到相宜。
9、小景：是山水畫流派之一
10、中國畫技法名：沒骨，落墨，破墨，潑墨，積墨，宿墨，點垛
寫意畫是一種表現形式，是一種繪畫樣式，而寫意精神是一種理念。一張通常的寫意畫，未必具有寫意精神。寫意精神也是一種品位與格調，寫意畫是樣式、是載體，精神性與藝術性是靈魂。中國寫意畫當下欠缺的正是寫意精神。在高科技發(fā)達的條件下，高度寫實、再現的技術達到相當高的水平，但是寫意性相形見弱。我們需要繪畫用來記錄反映生活的功能，逐步的轉換為對思想、情感、精神、情趣、品位的審美再現。所以對寫意精神的追求愈益顯得十分重要。
寫意又分為大寫意和小寫意，它們之間既有內在的聯(lián)系和相同之處，又有一定的區(qū)別。
二者的聯(lián)系是都是寫意，區(qū)別在于：
1.墨。用墨灑脫自由，不拘一格的就是大寫意；墨色相對柔和統(tǒng)一的是小寫意。
2.筆。運筆揮灑自如的一般為大寫意；運筆相對細膩的為小寫意。
3.水。在寫意畫中水的運用是很重要的，摻水較多的一般為大寫意，否則就是小寫意。
小寫意是介于于寫意與工筆之間，即半工半寫，相對於大寫意而言，它更加注重于局部的刻畫
大寫意畫以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。
用筆技法
1、四要：意、力、韻、趣
2、筆意：就是要意在筆先，畫家下筆時要心使腕運，以一種特定的情感、意念去驅使筆墨，才能因意成象，以象達意。筆意是用筆之總要，無意之筆是死筆。歷代畫家創(chuàng)造的藝術，所以能激動人心，主要是畫家在筆墨技巧中融進了激情和意趣。
3、筆力：功力與氣力
沒骨畫
在中國畫繪畫技法中，用墨線勾出輪廓線稱為骨法，所謂的“骨”指的就是墨線；不用墨筆勾出輪廓線，而是完全用墨或色渲染成，稱之為沒骨法。用沒骨法創(chuàng)作的畫作就稱為沒骨畫，也稱為無骨畫。古代山水、花鳥畫都有用沒骨技法進行繪畫的，我們可稱之為沒骨山水畫、沒骨花鳥畫。
可分兩種
一為工筆性的，如五代徐熙之子徐崇嗣，發(fā)展了黃筌的寫生法，改為沒骨，即看不出筆線；二為寫意性的，最早可說從沈周始，甚至也可追溯到唐之吳道子的“吳裝設色”，或宋（不確定是否宋代，最早見宋之《宣和畫譜》著錄）之劉常。到了徐渭發(fā)展到一個新高度，這種畫法一筆下去基本能夠出來形（當然也可附筆），將邊緣筆線消除了。當然，也有兼工代寫的，如周之冕的“勾花點葉體”等。
沒骨畫法作為不勾墨線，直接以色彩塑造物像的畫法，從技法上看，有渲染、點染兩種。沒骨渲染是指不勾輪廓線或先用炭條、鉛筆、淡墨勾出輪廓線，然后用色將其覆蓋，或著色后再將鉛筆、炭條的痕跡擦掉，最終讓人看不到墨線，運用層染或混染法，通過多次著色來塑造物象的一種繪畫手法。
從歷代關于沒骨畫的論述及流傳的作品來看，沒骨畫最根本的特點是“直以彩色圖之”，就是不用墨線勾勒，直接用色點、色線和色彩的暈染去塑造畫面形象。沒骨畫技法是中國畫的三大技法體系之一。
聯(lián)系客服
