《詩畫文化》：一個傳播藝術的公眾號
每晚8點為你呈現(xiàn)：詩詞 · 書畫 · 人物 · 故事
大家好，我是子義，主業(yè)是畫畫。今天用十部大片+十幅名畫，帶大家一分鐘搞懂西方繪畫。從今以后，你就是酒桌飯局、美術館里、迷妹群中，獨領風騷的藝術大咖。
【文藝復興】——最拽的文藝片
蒙娜麗莎 達芬奇 1604
當你看到一幅畫，它畫質古樸（像素不高），渾身散發(fā)著文藝的氣息，那么，這幅畫一定是來自文藝復興時期。
文藝復興距今七百多年，是西方文藝術史上最偉大的時期。這時候的畫家們厭倦了畫宗教題材的鬼鬼神神，全部改走文藝路線，他們開始畫自己所愛的人，畫說走就走的旅行，畫無處安放的小清新......
這一時期悶騷畫家如云，名畫如雨。
要講文藝，《蒙娜麗莎》就是藝術史上最純、最美、最經得起琢磨的文藝片。
作者達芬奇是文藝復興美術三杰中的老大，（另兩位：拉斐爾、米開朗基羅）據(jù)說，蒙娜麗莎是達芬奇的初戀，可惜被好朋友先追到手，達芬奇只能對畫貼花黃。
那神秘的微笑，那迷離的小眼神兒，那呼之欲出的小么么噠，不知迷倒過多少人。每年，到盧浮宮瞻仰《蒙娜麗莎》的游客，大約一千萬。
我和蒙娜麗莎有個約會成了時髦的詞，還有人，比如一個叫林志炫的臺灣小伙子，在他的夢里因為和蒙娜麗莎相愛而驕傲......
2. 【古典主義】——最文藝的紀錄片
雅典學派 1610 拉斐爾
如果你看到了謳歌正能量，展現(xiàn)了宏偉的思想高度，特別像紀錄片的畫，那一定是——古典主義。
要細說，古典主義是文藝復興時期分量最大的一派，這個流派的掌門人就是——拉斐爾。
拉斐爾的藝術風格一句話概括就是——渾身散發(fā)著正能量。
這正和他的人一樣，雖然他沒有達芬奇160的智商，沒有那么多花邊新聞，沒有那么多神秘的筆記，卻擁有最為秀美、典雅、和諧、明朗的性格，西方美術史上尊稱他為“畫圣”。
這幅《雅典學派》就是他的代表作。在雄偉莊麗的大廳里，匯聚著人類智慧的明星，他們是不同時代、不同民族、不同地域、不同學派的杰出學者、思想家，古今同堂，關公戰(zhàn)秦瓊、王維會柳永般地進行學術討論，這洋溢著百家爭鳴的氣息，凝聚著人類天才智慧精華的畫面在拉斐爾天才筆下，定格為永恒。
3. 【巴洛克】——泰坦尼克號般的美國大片
【掠奪琉西波斯的女兒們】 魯本斯 1618
如果你看到了一幅華麗的如同好萊塢大片，感覺光特效就花了三個億的畫作，那妥妥的是巴洛克風格。
巴洛克風格，在17世紀風行歐洲。它的熱情奔放、運動強烈、裝飾華麗吸引著每一個人。
魯本斯是巴洛克風格的代表畫家，他的這幅《掠奪琉西波斯的女兒們》就是這一時期的杰出作品。
宏偉壯觀，充滿動感，精湛的透視，戲劇性的構圖，光影效果絢爛，畫面如舞臺布景的效果，這就是巴洛克繪畫的特色。
一句話，巴洛克就是繪畫史上美幻美倫的的美國大片。
4. 【新古典主義】——最高清的文藝片
【大宮女】 安格爾 1814
如果一幅看起來像文藝片的油畫，讓你感慨清晰度比超高清還高清，那么，它毫無疑問叫新古典主義。
300年前的新古典主義比700年前的古典主義，清晰度不知道高了多少倍。這一派別的畫家們這么畫，完全為了反對巴洛克風格，復興古希臘古羅馬藝術，安格爾是這一派別的領袖。
安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，還時不時畫些個東方題材吸引眼球，《大宮女》就是畫了一位東方美感的土耳其女性。
嚴謹、和諧，還故意拉長模特的身體，似乎體現(xiàn)了一種古希臘雕刻的肅穆莊嚴的美感。這是新古典主義風格的表現(xiàn)方向，藝術并不是盲目地復制現(xiàn)實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。
大宮女那華麗的氣息，自如的神態(tài)，以及不經意間流出的東方色調，怎么看都像制作精良的超高清現(xiàn)代文藝片。
5.【浪漫主義】 ——PS過的歷史片
【自由引導人民】 德拉克羅瓦 1830
浪漫主義是一部PS處理過的歷史片——它既要畫客觀的展現(xiàn)歷史，又要主觀的表達強烈的個人情感。
《自由引導人民》就是最突出的代表，這幅畫描繪的是1830年法國七月革命中硝煙彌漫的場面，畫面中有受傷的、死去的人，卻依然無法掩飾住人們?yōu)樽杂啥鴳?zhàn)的渴望。整幅油畫氣勢磅礴，色彩與明暗對比強烈，結構緊湊，用筆奔放，充分展現(xiàn)了浪漫派繪畫的風格特點，具有強烈的感染力。
德拉克羅瓦因為這一幅畫，被世人尊稱為“浪漫主義雄獅”。
《自由引導人民》，可稱為藝術史上最偉大的戰(zhàn)爭片。
6. 【印象派】——動感抓拍
【星空】 梵高 1889
印象派，顧名思義，就是畫出你在這一刻眼中所見，抓拍了什么就是什么，所以經常讓你感覺畫質有點堪憂，有點虛，有點晃，還有點手抖了的感覺。
梵高的偉大，是他的畫筆不僅是眼中所見，還加上了濾鏡。
難以想象，梵高是在精神病院中完成這一幅名作。在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而涌起陣陣旋渦。
整個畫面，似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風景在發(fā)狂，山在騷動，月亮、星云在旋轉，而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹，看起來像是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。
梵高一定是抓拍了當時夜景的突出特點，這特點......難道沒有霧霾的夜景都是帶螺旋的？
7.【立體派】——錯位3D大片
【亞威農少女】 畢加索 1907
如果你看到這樣錯位的3D畫，那一準是立體派。
很簡單，因為都立體，所以叫立體派。
這是第一張被認為有立體主義傾向的作品，比變形金剛誕生早太多了。
人們第一次發(fā)現(xiàn)，畫還可以這么畫——就是怎么不像怎么畫。
這幅畫在以后的十幾年中使得繪畫走向了不可思議的世界，不僅在美術上，在各種藝術形式之間都引起了共鳴。甚至我想，電影中的3D效果跟這個都有點關系。
不過，畢加索剛開始探索的這種創(chuàng)作風格，也廣受大家非議。
很多留言都是這樣說的：
老畢，你受了神馬刺激？
老畢，你確定你真的學過美術么？
老畢，你確定沒梵高那種瘋??？
......……
8. 【野獸派】——動畫片
【紅色餐桌】 馬蒂斯 1908
如果看到了2D動畫風，那就是野獸派沒跑了。
野獸派畫家最愛玩顏色了，在他們眼里，畫面只要有顏色就好，什么空間和邏輯都一邊玩去吧。
于是，馬蒂斯就畫了《紅色餐桌》。
畫完這幅不朽名作，馬蒂斯?jié)M世界的唱——我的色彩我做主，我的顏色才最酷。印象派，就算你的顏色夠刺激，但我如同野獸，生猛又狂野。
我們看這幅畫，完全沒有透視，沒有立體空間感，將餐桌畫的熱烈和歡快，就像一幅情緒飽滿動畫片。
9 . 【表現(xiàn)主義】——恐怖片
【吶喊】 蒙克 1893
如果你看到了如此詭異、不適的畫面，還能掛在美術館里，那么它肯定是表現(xiàn)主義。
表現(xiàn)主義的特點就是——夸張，夸張，夸張。
蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個尖叫的人物，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。
表現(xiàn)主義的精髓用一句話來說就是——刻畫情緒，揭示靈魂。
無疑，這是恐怖片的鼻祖。
10.【超現(xiàn)實主義】——科幻片
【記憶的永恒】 達利 1907
如果你看到畫面充斥著異世界的風格，那么這肯定是超現(xiàn)實主義繪畫。
達利就是超現(xiàn)實主義的杰出代表。
他與畢加索，馬蒂斯被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
達利的作品突出特點是奇思妙想，他能把方的想成圓的，圓的想成三角，三角想成奧特曼......
總之，一切在他腦海中都呈現(xiàn)出一種前所未有的存在。這種超越現(xiàn)實存在的畫風，就是超現(xiàn)實主義繪畫。
超現(xiàn)實主義所表現(xiàn)的事物，通俗來講就是夢境，刻畫夢境，展現(xiàn)匪夷的世界觀，這無疑是科幻片著重刻畫的內容了。
好啦，各位朋友，現(xiàn)在的你已經對西方繪畫藝術的主要流派了如指掌了，即便遇到了從未聽說的畫家，從未見過的畫，相信你也能一眼看穿他的派別，身邊的小伙伴從此將對你的敬仰如滔滔江水綿綿不絕。
確實，西方厲害的繪畫作品那是多了去了，細說起來恐怕三天三夜也說不完。
不過沒關系，您可以常來“詩畫文化”，我會不定期推出“喜聞樂見的藝術史”系列，讓你輕松了解東方和西方的藝術嬸兒。
【完】
每日一讀“詩畫文化”，
文能陶(da)冶(fa)情(shi)操(jian)，
武能豐(shua)富(ku)談(zhuang)資(bi)。
聯(lián)系客服
