粉彩瓷最早出現(xiàn)于清代康熙朝晚期，是景德鎮(zhèn)制瓷工匠在康熙五彩、琺瑯彩瓷制作工藝的影響下，而創(chuàng)造出的一種釉上彩瓷器。自陳瀏于清宣統(tǒng)二年（1910年）所出的《匋雅》稱其為“粉彩”之名開始流行。粉彩在已經(jīng)1300度以上高溫?zé)砂状缮献鳟嫞盟^的“玻璃白”：里邊添加一定比例的鉛粉（主要成分是氧化鉛、氧化硅、氧化砷）打底，待干后施彩。同時借鑒琺瑯彩多色階配制技法，調(diào)和出包含有硝粉、石末、硼砂的洋綠、洋黃、洋白等進口'洋彩'色料。各種彩色燒成后產(chǎn)生粉潤柔和的效果，即紅彩變粉紅、綠彩變粉綠、黃彩變淺黃……?！秳拧分行稳轂椋骸安手蟹壅?，紅為淡紅，綠為淡綠”。而后在700～750度的窯內(nèi)進行二次烘烤，制成粉彩成品。由于用彩較厚，花紋略凸起，有一定的立體感。整體色彩明度高、純度低，鮮亮明快淡雅柔和。能夠表達圖案的濃淡、陰陽、向背，增強了畫面的立體感和真實感。與同時期的康熙五彩對比，感覺上比五彩柔和，因此又有'軟彩'之稱?！讹嬃鼾S說瓷》中有“軟彩又名粉彩，謂彩色稍深有粉勻之也”的記載。
“洋彩”一詞在雍正十三年（1735）督陶官唐英（1682-1756）所著《陶成紀事碑記》中首次出現(xiàn)，并附上“洋彩器皿，新仿西洋琺瑯畫法。人物、山水、花卉、翎毛、無不精細入神”的解釋。該碑據(jù)實記載，憑此表明清宮洋彩至少在雍正晚期已被珠山御窯廠成功燒制。此外，記錄官窯瓷器制作情況等內(nèi)容的《活計檔》、《陳設(shè)檔》中，在乾隆二年（1737）也出現(xiàn)了“洋彩”之名。原配木匣上也皆刻上“洋彩”品名。
《匋雅》 江埔寂園叟初稿 民國二十二年書重印
景德鎮(zhèn)匠人畫彩情形 《瓷器制運圖》嘉慶-道光 香港海事博物館藏
景德鎮(zhèn)匠人暗爐燒制情形 《瓷器制運圖》嘉慶-道光 香港海事博物館藏
雍正十三年（1735）督陶官唐英《陶成紀事碑》
康熙粉彩紋飾繪畫粗獷，色彩濃郁且厚實，有的器物表面有剝彩現(xiàn)象，是器物低溫烘彩時，彩料與釉面熔融結(jié)合不緊密所致?？滴醴鄄蔬\用以金著色的胭脂紅，替代五彩中的紅色彩料，胭脂紅與玻璃白調(diào)和后使用，其他色彩仍沿用五彩平涂法繪制，畫筆簡練，施彩較厚，色階不夠豐富。繪畫技巧上、康熙粉彩畫面上凡用五彩的地方就用雙鉤法勾畫輪廓，平涂法填彩。圖案表現(xiàn)效果簡單，以濃烈、明快而富于節(jié)奏的色彩給人以很大的沖擊力，呈現(xiàn)出極強的時代感。
康熙粉彩《匋雅》 江埔寂園叟初稿 民國二十二年書重印
故宮博物院藏康熙粉彩花卉紋水丞
德國科隆東亞藝術(shù)博物館藏清康熙 粉彩人物圖盤
舊金山亞洲藝術(shù)博物館藏清康熙晚期粉彩麻姑獻壽圖盤
自雍正朝始，粉彩成為清代瓷器的主流?！秳拧分匈澠洹扒盁o古人,后無來者,鮮妖奪目,工致殊常”“雍正官窯大小盤、碗白勝霜雪，既輕且堅，上畫彩花數(shù)朵，每一朵橫斜縈拂，裊娜多姿，筆法絕不板滯”“瓷器最重畫工，雍正以花卉最工，人物則不及康熙遠甚，尤以畫美人之瓶罐，不能見重于后世?！?div style="height:15px;">
雍正粉彩人物《匋雅》 江埔寂園叟初稿 民國二十二年書重印
雍正粉彩的特點在于彩繪裝飾面的某些部分以玻璃白粉打底，模仿同時期惲壽平為主的沒骨畫法，渲染出陰陽、濃淡的立體效果，色彩濃淡相間、嬌柔秀美。用沒骨畫法直接畫花紋的主干、枝葉，支撐起畫面的骨架。而畫花瓣、花蕊的地方則用調(diào)色洗染法，配出的每一種彩料都調(diào)染出深淺濃淡不同的層次，畫面陰陽背向清楚。彩料高低不同的立體感清晰。一般花頭所用顏色有：大紅、桃紅、橘紅、粉紅、黃色、淡黃、紫色、白色、藍色等?；ò甑臐獾兓峭ㄟ^彩料在玻璃白上的渲染而產(chǎn)生，由接近花心和花托的部位向外逐步減淡?；ㄈ锏挠蒙饕屈S色、白色和黑色。葉子的設(shè)色比較濃郁，且有老嫩、陰陽之分，通常用大綠、淡綠、草綠等不同純度、明度的綠色來表現(xiàn)。有些老葉還在葉尖處以黃色進行裝飾，通過運用接填的技法產(chǎn)生黃綠之間的自然過渡，俗稱為“敗葉黃”。枝干常有赭石、褐色、淡墨、古紫等。有些墨色枝干略微偏藍或綠，是因為在其上面又輕罩了一層淡藍或淡綠料色的緣故。而雍正粉彩洞石的用色，早期因受到五彩、斗彩的影響多用艷藍色且平涂，過渡期則由艷藍色分出濃淡以表示明暗關(guān)系，成熟期后先采用素描寫生的手法勾勒出石頭的結(jié)構(gòu)與層次，再利用顏色的深淺使之更為豐富。它的暗部畫作深藍或墨綠，亮部用淡藍、淡綠，各色之間的銜接極其自然，這組顏色使人想到怪石上苔蘚橫生的畫面。雍正粉彩瓷除白地粉彩外，還流行黃地粉彩、墨地粉彩、淡綠地粉彩、青釉地粉彩、醬色地粉彩、珊瑚紅地粉彩、胭脂紅地粉彩等色地粉彩。
大維德基金會藏清雍正粉彩雄雞圖盤
大英博物館藏清雍正粉彩“貴妃醉酒”圖盤
故宮博物院藏清雍正米色釉粉彩花卉紋碗
舊金山亞洲藝術(shù)博物館藏清雍正粉彩桃葉圖盒
牛津阿什莫林博物館藏清雍正粉彩花果紋盤
英國V&A博物館藏雍正粉彩人物圖仿木釉筆筒
英國V&A博物館藏雍正官窯粉彩人物圖盤
英國V&A博物館藏雍正官窯粉彩人物圖盤
雍正松石綠釉粉彩仙女人物杯 法國里昂博物館藏
雍正時期清官造辦處史料，官窯燒制的品種器形、畫樣、色彩等皇帝都細致地過問，經(jīng)制樣呈覽而制作。甚至有傳旨:“原樣花紋不甚好，可說與年希堯往細里改畫”。官窯工謹、細膩的藝術(shù)氛圍中，畫師謹慎認知地依樣制作。嚴謹?shù)牟世L工藝程序、嫻熟的彩繪技巧，配合生動的繪畫筆意和豐富的色料，將裝飾性與繪畫性融匯在一起，形成雍正粉彩秀雅柔麗的彩繪風(fēng)格。雍正粉彩不僅有白地彩繪，還有各種色地彩繪的品種，如墨地等。許之衡《飲流齋說瓷》對比康熙、雍正兩朝瓷器總結(jié)曰:'康熙硬彩、雍正軟彩。硬彩者，謂彩色甚濃，釉箔其上，微微凸起也；軟彩又名粉彩，謂彩色稍深，有粉勻之也，硬彩華貴而深凝，粉彩艷麗而清逸。'
雍正黑地粉彩花卉碗 《匋雅》江埔寂園叟初稿 民國二十二年書重印
清雍正 “大清雍正年制”墨地粉彩菊花紋碗 蘇富比拍賣
乾隆官窯粉彩的紋飾多使用'大內(nèi)'送來的圖樣，主題紋飾按不同時節(jié)都有嚴格規(guī)定，按照不同節(jié)氣和時令來描繪?！肚鍖m瓷器檔案全集》中記載：“乾隆八年十二月初九日，太監(jiān)傳旨，燒造年節(jié)用三羊開泰、上元節(jié)用五谷豐登、端陽節(jié)用艾葉靈符、七夕節(jié)用鵲橋仙渡、萬壽節(jié)用萬壽無疆、中秋節(jié)用丹桂飄香、九月九用重陽菊花之類、尋常賞花用萬花獻瑞，俱按時令花樣燒造?！睂m廷粉彩的繪畫紋樣表現(xiàn)為程式化構(gòu)圖，形成乾隆粉彩“有圖必有意，有意必吉祥”的特色。器物除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花、五彩、斗彩、壓印、剔劃、繪畫(釉上彩、釉下彩)、開光、色釉、鏤空、堆塑、描金等并行。工藝繁瑣堆徹，炫技大于藝術(shù)。反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛同時，也表現(xiàn)了裝飾工藝上漸趨繁縟堆徹的風(fēng)格。許之衡《飲流齋說瓷》評價乾隆瓷器有：“至乾隆則華縟極矣，精巧之至，幾于鬼斧神工”的感嘆。
《造辦處活計檔記事檔》關(guān)于乾隆皇帝專門要求燒造洋彩無耳百鹿尊的檔案記載 乾隆三年
清乾隆粉彩雙鳳耳百鹿尊 沈陽故宮博物院藏
乾隆十二年 唐英《燒造瓷器則例章程冊》
故宮博物院藏乾隆紫彩軋道粉彩描金帶托爵杯
沈陽故宮博物院藏清乾隆款粉彩金地蓮蝠蓋碗
沈陽故宮博物院藏清乾隆款綠地粉彩番蓮船式盤
乾隆帝對粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，制作前要有畫樣或木樣，審查后才能正式燒制。如在《乾隆朝九江關(guān)呈貢檔》中，“乾隆朝九江關(guān)監(jiān)督海紹恭進：……雕拱洋彩金山圖插屏成件(交熱河)、雕拱洋彩焦山圖插屏成件(交熱河)、雕拱洋彩廬山圖圓光掛屏成件(交熱河)、雕拱洋彩琵琶亭圖圓光掛屏成件(交熱河)......”
《乾隆朝九江關(guān)呈貢檔》中關(guān)于雕拱洋彩的記錄
在裝飾方法上出現(xiàn)多種色地'開光'粉彩，如紅、黃、藍、綠、紫及多種色釉為地，并在色地上彩繪帶有西洋色彩的纏枝花，在色地上借用琺瑯彩的軋道工藝用一種較鋒利的金屬工具劃刻出精細的鳳尾紋，即所謂的'錦上添花'。開光內(nèi)繪花鳥圖、山水人物圖及墨書乾隆御題詩等，各種圖案風(fēng)格「此時山水多至崇董潔、張宗蒼；嬰戲多本金廷標，花鳥多據(jù)蔣廷錫、鄒一桂等的畫風(fēng)。」器物風(fēng)格纖巧繁縟。陶瓷工匠利用粉彩粉潤柔和的質(zhì)感，用粉化的各種彩料仿制各種工藝品，如漆器、石紋、動物、植物、瓜果等，所仿器物色彩和質(zhì)感惟妙惟肖。一些器物外施粉彩工藝，器物口部及底部都施松石綠釉，為乾隆朝首先應(yīng)用，被稱呼為'綠里粉彩' '綠里器'。
故宮博物院藏清乾隆粉彩錦地卷書式筆筒
臺北故宮博物院藏清 乾隆 粉彩百子圖燈籠尊
大英博物館藏清 珊瑚紅釉仿生瓷南瓜形水滴
故宮博物院 藏清乾隆 粉彩像生瓷海螺
故宮博物院藏乾隆 冬青釉粉彩螺蟹紋祭藍描金瓶式香插
故宮博物院藏乾隆 紫地粉彩鏤空綠釉八吉祥蓮紋如意
故宮博物院藏乾隆仿石紋釉筆筒
故宮博物院藏乾隆粉彩雕鑲荷葉香櫞盤
故宮博物院藏乾隆粉彩花卉紋塑貼三嬰戲瓶
故宮博物院藏乾隆粉彩像生瓷果品盤
故宮博物院藏清乾隆 朱紅地描金粉彩高足果盤
清乾隆 粉彩蓮花形茶托 法國巴黎美術(shù)館藏
嘉慶朝粉彩在裝飾上，繼續(xù)延用乾隆時的工藝方法。如各種色地軋道勾蓮開光碗，有開光山水碗，開光花卉碗，開光博古碗等。在琢器中也喜用纏枝“洋花”做色地裝飾，器物口沿和足邊用料彩、金彩作邊飾，腹部開光詩句也有在腹部作凸雕裝飾如凸雕龍紋瓶、凸雕人物大瓶等。
嘉慶粉彩《匋雅》 江埔寂園叟初稿 民國二十二年書重印
嘉慶粉彩新創(chuàng)器形有帽筒、折沿洗、格碟、渣斗等。帽筒呈圓筒狀，筒身挖幾個不同形狀的孔作裝飾。余處繪粉彩紋飾。官窯器物主要以各種色地花卉、花蝶、花鳥、八吉祥、云龍、云鳳、夔龍、夔鳳等多種吉祥紋飾。而民窯則以白地粉彩瓷器為主，出現(xiàn)一些新穎的畫面以風(fēng)景人物為主，如“廬山十景”、“蕭山八景”、“西湖十景”、“百子圖”、“燒窯圖”、“無雙譜”等，一些風(fēng)景畫面常常附墨書詩句。《匋雅》一書有云：“（清代）中葉以后，深厚故不如康熙，美麗也不及雍正，惟以不惜工本之故，猶足以容與中流。嘉（慶）、道（光）以降，畫工、彩料直愈趨愈下，而極精之品，猶自有不可埋沒處?！?div style="height:15px;">
道光朝官窯白色地釉較潤澤，但底釉如為松石綠釉時比嘉慶器物色稍深；如為白釉時往往出現(xiàn)波浪狀的釉面，俗稱為“浪蕩釉”，形成道光瓷器的主要特征。道光粉彩中齋堂款的瓷器較多，如故宮傳世品中有“嶰竹主人造”“睿邸退思堂制”款。官窯蓋碗蓋鈕中心用紅彩書寫所繪紋飾的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”。蓋碗所繪畫都很精細，還加以金彩紋飾。
道光粉彩的造型有冬瓜罐為此時新創(chuàng)，罐口內(nèi)斂、豐肩，直筒狀圓腹，臥足。更為突出的是小件器皿豐富多彩，酒杯多種多樣，有套杯、臥足小杯、鈴鐺式小杯，杯外有配合紋飾的墨書詩句。故宮傳世品中有“睹酒公杯”一套十件，杯外繪各種博古紋飾，有盆景、如意、靈芝、花鳥等。每杯內(nèi)壁墨書名人詩句，依次是“范成大句：車君已費一分春”，“薛能中句：行看過二分”，“蘇軾句：三分來是詩”，“杜牧句：鈿尺裁量恰四分”，“皮日休句：紅蠟光教刻五分”，“陸龜蒙句：六分春色”，“楊萬里句：已是七分春去了”，“汪枸：楊柳桃花春八分”，“毛元慶句：國九分而虛中”，“蘇軾句：十分瀲滟金樽凸”?？梢韵胂螽?dāng)時人們用這種酒杯飲酒行令時的情景。道光粉彩新創(chuàng)紋飾主要表現(xiàn)在喜繪動物紋。傳世品中大小動物畫多達十余種，如貓、蝶、狗、牛、羊和象、鴛鴦、水鴨和仙鶴、喜鵲、鴿子和燕子、螞蚱、蟈蟈和蜻蜓、蝙蝠、雉雞等等。這些大小動物與多種花卉、瓜果組成吉祥畫面，形成道光粉彩紋飾的一大特色。
咸豐朝時，由于戰(zhàn)亂影響，朝廷財力大虧，對于官窯的投資和控制力大減。景德鎮(zhèn)官窯、民窯制瓷工藝水平急劇下降，同治、光緒時期雖然有過短暫的回光返照，但終究沒有回到雍正--乾隆時期工藝水平。正如許之衡在評論清朝瓷器繪畫時，認為“清康熙，專以名工制瓷器，名工繪畫，殆純屬于美術(shù)范圍，而高穆渾雅之氣，猶未盡掩入。雍正則專以佚麗勝矣，至乾隆則華縟極矣。精巧之至，幾于鬼斧神工，而古樸渾厚之致，蕩然無存……”。
平涂法，色彩濃郁且厚實，康熙粉彩在紅花的花朵中，運用以金著色的胭脂紅替代五彩中的紅色彩料，胭脂紅與玻璃白調(diào)和后使用，其他色彩仍沿用五彩平涂法繪制，畫筆簡練，施彩較厚，色階不夠豐富。
