世界藝術(shù)年鑒之外國(guó)雕塑經(jīng)典
在雕塑史上出現(xiàn)較早的作品中包括兩件維納斯塑像，一件是距今數(shù)萬(wàn)年前的威倫道夫的維納斯；另一件是距今大約15000年的維斯普格的維納斯。威倫道夫的維納斯屬于歐洲舊石器時(shí)代晚期奧瑞那文化，體積并不算大，只有11厘米高，據(jù)認(rèn)為是公元前21000年的產(chǎn)物，她有一個(gè)肥胖的身體，乳房、臀部、腹部和大腿，都被作了極盡夸張的表現(xiàn)。五官則被省略成模糊狀。維斯普格的維納斯，腿部、肩部和頭部的形體都比較小，卻著重表現(xiàn)軀干部分，乳房和臀部也比較夸張。她們共同的特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)與生育有關(guān)的器官和部位。有學(xué)者認(rèn)為，維斯普格的維納斯是表現(xiàn)早期人類(lèi)的計(jì)劃生育，區(qū)為人類(lèi)對(duì)生育的節(jié)制也是一種自我保護(hù)。他們對(duì)某些生育器官進(jìn)行外在的干預(yù)造成了器官的畸形變化。這些雕塑就是當(dāng)時(shí)這種生活行為的反映。但是不是這兩件作品就算最早的人類(lèi)雕塑實(shí)物呢，有的學(xué)者持否定態(tài)度。一種觀點(diǎn)把雕塑的溯源追尋到了更久遠(yuǎn)的舊石器時(shí)代。人類(lèi)制造工具的時(shí)候，許多工具兼有雕塑的特點(diǎn)，作為一個(gè)三維的器物，它的制作上然有雕刻的成分，所以它們也就被算作更早的雕塑了。比如歐洲西南部舊石器時(shí)代晚期的馬戈德林文化出現(xiàn)的骨雕，有魚(yú)叉和羊與鳥(niǎo)的模仿，造型都確實(shí)有雕塑感，還有一些石片也堪稱(chēng)古老的雕刻品，它們多半都藏在法國(guó)的博物館，有些巖石畫(huà)，由于使用了雕刻的技法也呈現(xiàn)為浮雕形態(tài)，如馬戈德林文化中的巖刻和奧瑞那文化中的巖刻，也算比較早的雕塑。以雕塑為證，我們發(fā)現(xiàn)人類(lèi)文化的三個(gè)特點(diǎn)：其一是，歐文明似乎比東方文明更早成熟，因?yàn)闅W洲在石器時(shí)代出現(xiàn)的同時(shí)，也出現(xiàn)了造型有更多藝術(shù)特質(zhì)的雕塑品；其二是，和所有藝術(shù)相比，無(wú)論建筑、繪畫(huà)、書(shū)法，雕塑是一種更早出現(xiàn)的形態(tài)，它和繪畫(huà)、建筑、書(shū)法等的出現(xiàn)有一個(gè)時(shí)間差，明顯的在時(shí)間上要多于后者，它的存在的時(shí)間是后者的一倍至數(shù)倍；其三是，人類(lèi)的早期雕塑也是從實(shí)用工具中獨(dú)立出來(lái)的，它們?cè)缙诙几鷮?shí)用品有密切關(guān)系，本身也許就是一種實(shí)用品。
大約在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然興盛起來(lái)形成人類(lèi)雕塑史上的第一個(gè)全盛時(shí)期?？脊派习l(fā)現(xiàn)的很多埃及雕塑，哪怕是些小型的飾物、器具，都很有雕塑感，有著準(zhǔn)確的造型、風(fēng)格化的語(yǔ)言和相當(dāng)內(nèi)在而神秘的風(fēng)貌。但是，這些小件的雕塑相比那個(gè)時(shí)候紀(jì)念碑性的、工程性的雕塑卻變得微不足道了。埃及古王朝時(shí)期也就是第三、第四王朝的時(shí)期，出現(xiàn)的大批紀(jì)念碑式的雕塑，使以往的雕塑零零星星的閃光變得微弱了，這時(shí)期出現(xiàn)了一些可令全人類(lèi)驕做的杰作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高。50多米長(zhǎng)，僅面孔就高達(dá)5米，它被認(rèn)為大約是在公元前3000到前2000年之間制作的，和緊鄰的金字塔構(gòu)成建筑之謎。它似乎是一個(gè)獅身人面，帶著國(guó)王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當(dāng)時(shí)埃及雕塑具有的祭記和宗教功能的反映。其他如王子卡阿培爾像和王子拉霍特普及妻子諾費(fèi)爾特像以及法老納美爾的巖板，都成了雕塑的上品。埃及雕塑代表著西亞、兩河流域一帶早期文明的最高成就，到十九王朝也就是新王國(guó)時(shí)代，埃及的雕塑仍然保持著她長(zhǎng)久的魁力。大約在公元前13世紀(jì)，上游的尼羅河西岸的一個(gè)地方，出現(xiàn)了阿布辛貝神廟及其雕塑，它們是由沙石雕刻而成的，高和獅身人面像相若，列有4尊拉美西斯二世的坐像，雖然有一件已經(jīng)殘損了，但今天看來(lái)仍然具有神秘莊嚴(yán)的氣度。埃及人創(chuàng)造的雕塑不僅講究造型，也善于運(yùn)用材料，當(dāng)時(shí)的石、玉、金等都曾經(jīng)成為雕塑的材質(zhì)。提到雕塑，希臘和羅馬幾乎是密不可分的兩個(gè)詞匯，在早期的克里特文明中，希臘就已經(jīng)閃爍了她魁力十足的雕塑光芒。希臘是比較早的奴隸制國(guó)家，締造于克里特島?？死锾氐乃囆g(shù)大約就在埃及藝術(shù)盛期的時(shí)候同步出現(xiàn)。在其萌芽地的群島上，大理石乃當(dāng)?shù)氐奶禺a(chǎn)，所以成為雕塑家們就地取材的無(wú)盡資源，這也決定了希臘雕塑對(duì)石頭的依賴(lài)。其中一件克羅斯雕像被認(rèn)為創(chuàng)作在公元前2000年左右，表現(xiàn)某位希臘的彈琴男子，整個(gè)形態(tài)十分簡(jiǎn)潔而富有節(jié)奏的變化，結(jié)構(gòu)也充分利用了空間的相互映襯和配置的關(guān)系。即使在今天看來(lái)，依然具有現(xiàn)代感，甚至我們可以在亨利·摩爾的雕塑里看到它的影子。有人說(shuō)，古代希臘、羅馬的雕塑就是東西方文明分野的重要標(biāo)識(shí)，前者的哲學(xué)體系完全是西方文明的一種顯露。講究思辯性，求客觀之真，形成西方藝術(shù)寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)的哲學(xué)根據(jù)，所以古代希臘、羅馬的雕塑是一個(gè)最為尊重客觀真實(shí)之美的藝術(shù)形式，和東方雕塑講求主觀和第三存在的真實(shí)大不一樣。它創(chuàng)造了一種美的綜合，對(duì)人本身也充滿(mǎn)贊頌，從這一刻開(kāi)始，它的雕塑便有許多裸體的表現(xiàn)，反過(guò)來(lái)說(shuō)，崇尚裸體的表現(xiàn)也給了雕塑語(yǔ)言以淋漓盡致的機(jī)會(huì)。許多雕刻家像中國(guó)古代器物一樣“物勒工名”，留下了他們的名字，而不像古埃及的藝術(shù)家那樣隱姓埋名，名不見(jiàn)經(jīng)傳。希臘化時(shí)期雕塑的題材非常多，出現(xiàn)的地區(qū)也非常廣闊，所以它形成一種美的擴(kuò)張，覆蓋影響了整個(gè)歐洲，這種風(fēng)格在歷史上被稱(chēng)為泛希臘藝術(shù)，成為整個(gè)西方藝術(shù)的奠基。后來(lái)，希臘為羅馬取代了，西方的藝術(shù)中心開(kāi)始轉(zhuǎn)移到意大利早期的城市。羅馬人雖然占領(lǐng)了希臘的國(guó)土，但是它卻被希臘的藝術(shù)所征服，他們非常崇尚希臘文化，其中當(dāng)然包括希臘的雕塑，幾任帝王也努力倡導(dǎo)和支持學(xué)習(xí)希臘藝術(shù)，很多軍事家和政治家把雕塑當(dāng)成自己生活中的一種需求，要求雕塑家塑造自己的形象，用來(lái)炫耀自己的功業(yè)和權(quán)力。這是一種需要。甚至羅馬人還經(jīng)常性的用雕塑去留存死者的肖像，這樣成為一種日常行為的雕塑，在客觀上就推動(dòng)了自身的發(fā)展，而且也向?qū)憣?shí)之路更加堅(jiān)定地邁進(jìn)。羅馬雕塑實(shí)際上并非不講究神似，只講究形似，他們也非常重視人物的性格，總是力求通過(guò)面容來(lái)傳達(dá)性格的魁力。希臘雕刻的重要組成是神廟中的浮雕，羅馬雕塑也非常重視祭壇、凱旋門(mén)上的雕塑的寄附。不同的是古羅馬的雕塑多表現(xiàn)為當(dāng)時(shí)一些現(xiàn)實(shí)生活中的事件。而不像希臘的浮雕那樣只表現(xiàn)理想的寄托。和中國(guó)雕塑有些相像的是，羅馬人還重視在柱狀的載體上完成雕塑創(chuàng)作，他們的浮雕就像中國(guó)出現(xiàn)在器物和柱狀建筑物體上的繪飾或者雕刻那樣，組成環(huán)帶樣的裝飾。這樣就解決了雕塑或者繪畫(huà)形式只能表現(xiàn)典型瞬間的局限問(wèn)題，可用連續(xù)的畫(huà)面來(lái)表現(xiàn)特定時(shí)間中出現(xiàn)的行為和事件，所以古羅馬的天柱就成了一種重要的雕塑現(xiàn)象。
19世紀(jì)的歐洲資本主義開(kāi)始繁榮，雕塑藝術(shù)的發(fā)展也開(kāi)始多樣化。出現(xiàn)了許多流派和主義，比如新古典主義。它的代表人物是意大利的科羅瓦。講究理想的古典美，忠實(shí)地把精力用于傳播希臘和羅馬的雕塑的魅力上，出現(xiàn)于19世紀(jì)20年代的浪漫主義，是繼繪畫(huà)之后，通過(guò)雕塑來(lái)影響歐洲文化的。他們雖然沒(méi)有統(tǒng)一的風(fēng)格，但有些相似性的雕塑語(yǔ)言在彼此的作品中能夠看見(jiàn)。法國(guó)浪漫主義的代表人物是弗朗索瓦·呂德，他是巴黎凱旋門(mén)著名的《馬賽曲》的雕塑創(chuàng)作者。大衛(wèi)·安格爾斯也創(chuàng)作有大量經(jīng)典的浮雕，巴地斯特·卡爾波以其《花神》、《舞蹈》奠定了他在浪漫主義雕塑家群中的地位。這個(gè)時(shí)候，浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義實(shí)際上是并存的。雖然寫(xiě)實(shí)主義的雕塑家們?cè)谒囆g(shù)趨向上有成心跟古典主義浪漫主義唱對(duì)臺(tái)戲的意圖，但實(shí)際上他們是合力地，都在推動(dòng)19世紀(jì)藝術(shù)的發(fā)展。有時(shí)候也在把他們批判的對(duì)象變成自己的營(yíng)養(yǎng)，結(jié)合新古典主義和現(xiàn)實(shí)主義的手法進(jìn)行創(chuàng)作，產(chǎn)生更強(qiáng)烈的、更有意味的真實(shí)，代表人物是埃米利斯達(dá)，此人曾經(jīng)以一個(gè)革命者的身份創(chuàng)作過(guò)《法國(guó)之歌》和《共和國(guó)的凱旋式》。
象征主義出現(xiàn)在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初，最早是從文學(xué)中開(kāi)始蔓延的，先擴(kuò)展到繪畫(huà)，再擴(kuò)大到戲劇，最后成為雕塑的一種潮流。在很多紀(jì)念性、裝飾性、園林般的雕塑創(chuàng)作中，象征主義的影響最為活躍。我們說(shuō)，雕塑最常見(jiàn)的形態(tài)是作為一種公眾性的對(duì)象物，它們一般都有長(zhǎng)期地、經(jīng)常地、全天候地出現(xiàn)在人們視域中的特點(diǎn)。它的存在一般有其固定的處所，是靠人的流動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)信息訴求的，可以使觀者處在動(dòng)的狀態(tài)，而雕塑則處在不動(dòng)的狀態(tài)。這和其他人類(lèi)的創(chuàng)造有些不同，這個(gè)特點(diǎn)當(dāng)然是和建筑共有的。印證雕塑是一種公共的藝術(shù)，比如，它要出現(xiàn)在街道、園林、廣場(chǎng)等公共的場(chǎng)所，有強(qiáng)制性地向觀眾灌輸這種審美的能力，而且，由于它有時(shí)間上的經(jīng)常性，它的動(dòng)態(tài)、形式就必須以一種接近美的極致的表現(xiàn)方式，動(dòng)態(tài)要有可持續(xù)性、要有紀(jì)念碑感，它可發(fā)揮教化的功能和裝飾的作用。19世紀(jì)的歐洲紀(jì)念性的雕塑得到了空前的發(fā)展。許多具體的歷史人物由于雕塑這樣一種形式得到了歷史性的強(qiáng)調(diào)，很多雕塑還強(qiáng)制性地把一種哲學(xué)的、政治的內(nèi)涵作了形象的灌輸。比如自由女神像和拉什莫爾山的紀(jì)念性雕塑，無(wú)疑都對(duì)觀者有了一種道德和價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)推崇的影響力。在20世紀(jì)初的蘇聯(lián)，雕塑也充分實(shí)現(xiàn)了這方面的功能，成為一個(gè)巨型紀(jì)念碑雕塑存在的國(guó)度。
進(jìn)入20世紀(jì)，羅丹、馬約爾、柯布西埃等人是絕對(duì)不能忽略的。他們幾個(gè)人的成就，幾乎可以填充50年的雕塑章節(jié)西方雕塑的發(fā)展基本上是和西方文化的發(fā)展相同步和相對(duì)應(yīng)的，乃是文化反映的具體實(shí)證。翻閱西方雕塑史，就是翻閱西方的文明史。從中我們可以看到，西方在多元化的互動(dòng)性的影響中。歐洲文明是如何生成和演變的，可以看到宗教、民族習(xí)俗、信仰、物產(chǎn)等等之于雕塑的關(guān)系，甚至在普通的歐洲人的家中，也能發(fā)現(xiàn)雕塑怎樣和他們的生活絲絲入扣地聯(lián)系著。對(duì)一個(gè)讀者和觀眾來(lái)說(shuō)，喜歡雕塑和喜歡繪畫(huà)也許有不同的地方，喜歡雕塑便成為你注重力量、注重實(shí)在、講究氣度的人格標(biāo)榜。創(chuàng)作雕塑也和創(chuàng)作其他的藝術(shù)不盡相同。當(dāng)一個(gè)個(gè)三維的、具體的、強(qiáng)而有力的物象在你的手中誕生時(shí)，你會(huì)真正體嘗到塑造的快樂(lè)，你會(huì)感覺(jué)到崇高的美，這和輕松地創(chuàng)作小品的藝術(shù)，肯定是不一樣的。
在中外雕塑經(jīng)典卷里，我們掩飾不住一種偏袒。一方面是因?yàn)橹型獾袼茴?lèi)圖典的出版現(xiàn)在沒(méi)有，另一方面雕塑確實(shí)有振人心魄的力量。因而，我們給了雕塑卷以一種特殊的待遇。加配了更多的文字說(shuō)明。這和其他各卷會(huì)形成一種變化。當(dāng)然，它的代價(jià)是影響了藝術(shù)全鑒整體的規(guī)范和款式化的統(tǒng)一感。不過(guò)我們認(rèn)為，既然雕塑藝術(shù)很少有這種大型精美的彩色畫(huà)冊(cè)整理出版，我們就應(yīng)該把工作做得更周到些。我們希望廣大讀者在翻閱中外雕塑卷之后，能夠提綱孿領(lǐng)地了解整個(gè)人類(lèi)文明的發(fā)展。出于這樣的考慮，我們?cè)跁r(shí)間上和其他各卷的安排略有不同，進(jìn)行了幾個(gè)形態(tài)上的分類(lèi)，以使時(shí)間同步反映的這種特征不致造成雕塑和工藝、建筑、民藝等等的重疊，更會(huì)形成一種時(shí)差和變化，以互相補(bǔ)正中國(guó)和世界各國(guó)文明發(fā)展的研究。我們相信讀者自會(huì)在全套書(shū)的相同中體諒這點(diǎn)相異的傾向性。
在人類(lèi)又踏上另一個(gè)千年之旅的時(shí)候，在浩如煙海的外國(guó)雕塑作品中，經(jīng)過(guò)我們從審美和理論的角度進(jìn)行取舍與梳理之后。一部形式精美內(nèi)容豐富多彩的《外國(guó)雕塑經(jīng)典》大型畫(huà)冊(cè)與讀者見(jiàn)面了。我們希望她能給廣大讀者帶來(lái)欣慰和裨益。限于編者的眼力和學(xué)識(shí)，不免會(huì)有存疵遺珠之憾。歡迎藝術(shù)界同仁和讀者們指正。
外國(guó)雕塑經(jīng)典
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