大家晚上好，中藝學(xué)校不愧是中國最棒的攝影學(xué)校，講課的形式多種多樣，非常具有人氣，今天第一次在這五百人的大咖群里講課，對我來說是榮幸，也是挑戰(zhàn)，今天講課的題目是如何提高構(gòu)圖能力，我們常說，構(gòu)圖決定一切，因?yàn)閿z影師不同時期，有不同的構(gòu)圖需求，早期是一個模仿的過程，后期則是一個創(chuàng)業(yè)的過程，我們先來看兩張圖片。
這兩張照片是十年前拍的，早期的時候我在構(gòu)圖過程中也是一個模仿過程，也是一個學(xué)習(xí)的過程，照片淶源也是多次去那個地方，看了非常好看，我去了四次都不理想，后來有一天下完雨后，第五次我去才拍成這照片，這張照片二月蘭花在全國攝影展覽中獲過獎，然后黑河日出，曾經(jīng)被三個攝影雜志作為封面，這兩張照片共同的特點(diǎn)就是好看，但是它并沒有太多的意思在里面。
構(gòu)圖有一個過程，我們通常說構(gòu)圖三部曲：首先是畫面看起來不亂； 其次求其美觀；再次講究節(jié)奏、韻律和突出主題。每個人都可能成為攝影師，前提是他必須善于觀察。這種通過觀察和發(fā)現(xiàn)并拍攝到周圍美好景物的能力，我們稱之?dāng)z影者的眼力。“人眼看”和“以攝影的方式觀察”是有明顯區(qū)別的。當(dāng)我們站在高山之巔，大海之濱觀看景物時，覺得它們總是那么氣勢磅礴，雄偉壯觀。每當(dāng)我們舉起相機(jī)把它們拍下來，結(jié)果卻令我們大失所望，無論你拍了多少數(shù)量，幾乎不可能得到一幅好的照片。這是什么原因呢？人眼觀看事物雖然只能清晰地聚焦到很小的范圍（只有大約3°），但是眼球的移動使我們能快速地感知一個完整的世界。通常，場景越廣闊，構(gòu)成越復(fù)雜，畫面充斥的信息越多、圖片視覺效果也就越差。而攝影師用鏡頭看就完全不一樣，他首先要選擇有價值的信息，然后運(yùn)用構(gòu)圖的原理去組織、創(chuàng)意一幅好看的作品。所謂好看，就是主體突出，畫面簡約。我想這也許就是能被稱之為攝影作品的圖片與到此一游照片的區(qū)別所在吧。
這張照片是前不久在德國拍的，非常美麗的城市，當(dāng)時下著非常大的雨，我們很多同伴或者同學(xué)或者一起的人包括游人都躲到這里面去了，當(dāng)時我特別希望這種時間，這種場合，這樣美麗的景色，如果說我就躲在這個橋里面或避雨的地方拍一張普通的景物，我覺得好像很平淡，所以我就冒著雨來到另一個橋邊，拿遠(yuǎn)處那個著名的橋做前景，然后就等，等什么呢，等騎自行車的人，等雨中匆匆逃跑的人，終于等到一個人邊打著傘，然后又用手機(jī)給自己拍照，我覺得這照片就把我的想法和場景融合起來了。
日本著名風(fēng)光攝影師竹內(nèi)敏信說：風(fēng)光攝影怎么取景呢？那取決于攝影師的心情和意境，有時也體現(xiàn)一種思想。被風(fēng)景的哪一部分所打動？什么是最精彩？通過這一風(fēng)景自己最想傾訴什么？這一復(fù)雜思考的最終結(jié)果，就決定了取景。
拍攝同一種題材，一定要在開拍之前，去看看書，了解別人是怎么拍的，哪些你喜歡，哪些你不喜歡，你如何能拍得與別人不一樣。有人說：距離產(chǎn)生美，其實(shí)陌生也產(chǎn)生美，你發(fā)現(xiàn)和拍到別人沒有的照片，肯定會受到大家的關(guān)注。
這張照片拍的是湖畔的一個德國人在釣魚，他在常規(guī)揮桿的時候，我也拍了，但是他用另一種方式來表現(xiàn)的時候，這才引起我極大的興趣，我用高速連拍，拍到這張。他正面對我的時候我覺得很平淡，但是他反面對我的時候，他甩著桿在空中劃出一道線條，然后他回頭一看，我覺得這種感覺非常好，而且這個人很有意思他邊劃著船邊甩著桿，這跟雜技表演一樣，打動了我，我覺得非常美，然后遠(yuǎn)處森林的倒影融為一體，暗調(diào)光影效果非常的美，所以說，我覺得這照片是我喜歡的照片。
頤和園的玉帶橋，這是大家都非常喜歡的一個題材，這個照片也是十年前拍的，當(dāng)時我覺得這個照片覺得色彩影調(diào)都非常不錯，但是我現(xiàn)在去看這個玉帶橋，我可能不按照這個方式來拍了，去年的時候，我去頤和園用多次曝光的方式拍攝，兩個人牽著手的是三次曝光，兩個老人拄著拐杖的是兩次曝光，通過這種方式，給玉帶橋一個新的表現(xiàn)形勢，大家沒有見過，覺得很有意思，所以說陌生也會產(chǎn)生美，你拍到大家沒有的照片肯定會做得到關(guān)注，我覺得技術(shù)是為你的思想服務(wù)的是為你的構(gòu)圖服務(wù)的。
如何觀察：
從光線與影調(diào)中去觀察——攝影是用光來作畫，光是攝影作品的靈魂所在。變化莫測的光線意味著每個地方的風(fēng)景在不同時刻都會不盡相同。光有不同的方向，逆光、順光、側(cè)光等。對色彩的表現(xiàn)，采用逆光畫面就很醒目、生動，順光則就平淡，灰暗。光還有不同的顏色，不同色溫的光線對場景的表達(dá)也會不一樣。早晚低色溫的光線給景物披上溫暖的色調(diào)，畫面呈現(xiàn)出玫瑰色的暖意，這符合東方人的審美情趣。白天，陽光強(qiáng)烈，反差巨大，此時適合拍硬朗、質(zhì)感的景物。陰天、雨天的漫射光拍人物、花卉是不二的選擇。除此之外，光還有質(zhì)量。陰沉灰霾的天氣你去拍長城、黃山，那你一定是失望而歸。晴朗、清晰度高的天氣，光的質(zhì)量好才是你創(chuàng)作的大好時機(jī)。隨著你的經(jīng)驗(yàn)和觀察力的不斷提高，對光的感覺逐漸增強(qiáng)，慢慢地你就知道了什么時間該站在什么地方拍到一幅滿意的照片。
充滿光影的照片彰顯著靈氣。運(yùn)用光線，就可以比運(yùn)用線條等其它構(gòu)圖元素更有效地控制讀者的視線。我時常去看俄羅斯油畫展或相關(guān)的圖冊，畫家們通過光影所描繪出絢麗的色彩與強(qiáng)烈的透視讓我從中獲得構(gòu)圖靈感。
攝影師對光的要求，不一定說我要非常好的陽光，或者陽光的質(zhì)量很好，任何時候都有光線，比如說慢側(cè)光拍出來的很有意思，比如說，這個城堡早晨起來的水里的倒影，稱之為慢側(cè)光，這種光線迎合反差小，均勻，這樣照片看起來很和諧。
我特別喜歡不一樣的天氣，比如說下雨，刮大風(fēng)，下雪，這都是我最渴望的天氣，光線確實(shí)是上帝給我們的沒有什么可挑剔的，所以好光線我們就去拍，不好的光線我們不去拍，其實(shí)不是這樣的，因?yàn)榻?jīng)常傍晚時候或者說陰天特別的情況下，我們才會拍出不同的照片。
剛才我們說運(yùn)用光線去尋找構(gòu)圖的原素，下面我們談?wù)?/span>從幾何形狀去觀察。
從幾何形狀去觀察——任何事物都有它的形狀，高山、建筑、湖泊、大路甚至路牌等等，它們有時是以平面的形式，有時是以立體的形式呈現(xiàn)給我們。攝影師的眼睛要經(jīng)常盯住和分辨場景中與構(gòu)圖有關(guān)的線條、幾何形狀、以及它們的大小比例等。在數(shù)學(xué)上，幾何形態(tài)是最美的，方形、矩形、圓形、橢圓形、三角形等。在攝影中，方形可以作框，圓形富有炫舞般的美，三角形是最穩(wěn)定的……我們的觀察就是尋找自然中類似的形狀以及它們的規(guī)律性，這個規(guī)律性就是我們常說的“節(jié)奏與韻律”。例如，孤立的，毫無特色的一棵樹，你可能把它看作一條直線，不覺得它美，但是它們排成一隊(duì)，或由小到大，或由大到小，就形成了所謂次序。個體越相似，次序越整齊，視覺上就會覺得越美。比如我們常見的團(tuán)體操，他們都由單個的點(diǎn)組成，但是當(dāng)他們步調(diào)一致，整齊劃一，形式上看過上去就很美。如果再配以光和色彩，或許就會美妙絕倫。
以上這些張照片，大家覺得不同的照片有不同的形式。這就需要大家去盡快的去發(fā)現(xiàn)它，尋找它，這樣構(gòu)圖起來就比較方便。
從色彩中去辨別與觀察——使用顏色其實(shí)是一種情緒的宣泄。高貴的黃，血腥的紅，典雅的藍(lán)，浪漫的紫……無時不刻反映著攝影師的品味與心緒，利用色彩的象征作用照片具有非常強(qiáng)的視覺沖擊力。當(dāng)我們觀察顏色之前要了解色相環(huán)，顏色的三原色——紅、綠、藍(lán)，補(bǔ)色為青、品、黃。相鄰的顏色和諧，相對的顏色沖突。
有人說，一幅照片使用的顏色不要超過三種。這個說法也許有些絕對，但是它表明了顏色不能濫用，照片的色彩不是越多越好。不同的環(huán)境，需要配與之相適合的顏色。例如，表達(dá)靜謐與安詳，最好用藍(lán)作主色調(diào)。那么你就需要在黎明前或太陽落山后去拍。如果你經(jīng)常在這兩個時間段去觀察自然，你會漸漸地感悟到山水、星空那淡淡的藍(lán)。
大家看黃色的照片，這個照片是湖邊一棟房子，這個房子涂的就是一個黃色的油漆，我在構(gòu)圖的時候，故意把相機(jī)傾斜，我用它斜的三角形，然后用水來背景，黑的是它的陽臺，那么黑的環(huán)境中，這兩個點(diǎn)起就行成了一個確為中心，藍(lán)和黃是補(bǔ)色，這兩顏色對比起來，看起來比較舒服，所以說這是我們的其中顏色去觀察去構(gòu)圖。
大家看，那幾個女孩兒奔跑的照片，是在花園正走的時候聽到笑聲，轉(zhuǎn)過去看到幾個女孩在飛跑，我用100-400的鏡頭拍下來，但我覺得這個色彩很單調(diào)，那么我用佳能特有的多次曝光把它調(diào)出來，再和遠(yuǎn)處的花園，用模糊的方法在合成一張，色彩的斑斕和年輕人的這種生機(jī)勃勃，形成很好的效果，它是一個和諧色，畫面動感有虛有實(shí)，所以構(gòu)圖的方式多種多樣。
在攝影構(gòu)圖中我們需要用到許多平衡原理，利用色彩就是有效地平衡構(gòu)圖的方式之一。一個相對較小的，色彩飽和度較高（如大紅、金黃、寶石藍(lán)等）的物體放置在畫面的邊緣，可以平衡另一側(cè)體積大的，色彩較弱的物體。因?yàn)樵谝曈X心理學(xué)上，顏色深的比顏色淺的要重，即更容易受到人們的關(guān)注。
色彩與光線密不可分，它的的辨別與觀察是一個長期積累，循序漸進(jìn)的過程。
換個角度去觀察 觀察的角度對拍攝一張好照片至關(guān)重要。在攝影的實(shí)踐中，經(jīng)常會聽到有人提出疑問：“我怎么沒有拍到這樣的照片”？這里面?zhèn)鬟f了兩個信息：一是覺得自己拍的照片沒有別人好；二是我沒有找到那個好位置。同樣的地方，同樣的時間，有經(jīng)驗(yàn)的攝影師總是會根據(jù)光線、色彩瞬間判斷出最佳的機(jī)位。反之，缺乏經(jīng)驗(yàn)的人總是在毫無意義的地方糾纏不清，浪費(fèi)時間。搶占最佳機(jī)位是攝影師的一項(xiàng)基本功，也是攝影師眼力的最終體現(xiàn)。
這三張照片都說明拍攝角度很重要。
提高這種能力的方法是：其一，初到一個地方不要急于拍攝，環(huán)顧四周，多走走，多看看?；貞洺霭l(fā)前在網(wǎng)上、書中看到此地讓你感動的圖片，由模仿再到創(chuàng)新。其二，與眾不同。大家都站著拍，你躺著拍；大家都站在地面上拍，你爬到樓上去拍……換個角度看世界，一定會有別樣的精彩。用一顆好奇心，一顆童心去看世界，世界就會很奇妙。
下面我們來看這組照片，宏村這個地方去的人非常多，我也去過好多次，但是我總覺得宏村這些照片不是很滿意，有一年我去的時候，發(fā)現(xiàn)一個畫家正在畫畫，我想能不能用畫家畫畫拍攝一個不一樣的宏村，這個時候我沒有站著拍，我是趴在地下，鏡頭伸到它的畫面前面，然后看到它的粗筆，看到遠(yuǎn)處宏村的民居，這是一種表現(xiàn)形式，也是我拍了很多宏村覺得這照片是比較滿意的照片。
第二張照片是在尼泊爾拍攝的一個比較有意思的照片。我們都下船了，這個人看到船在晃非常害怕，他總覺得要摔倒在地上，他就張開雙臂保持平衡，而這個人拿著鐵鏈子，他來穩(wěn)住這個船，一腳踩在船上，一手拿著鐵鏈子，這時候我覺得有意思，好像他被捆了是的，這個時候我就蹲下來拍，從膝蓋下面去拍他，這個時候我就看到一個很醒目的鐵鏈子表現(xiàn)在我們面前，給畫面一個特殊含義。
我們在看突尼斯，這是和中藝的朋友一塊去的，藍(lán)裙子是它們那的產(chǎn)品，那么這個裙子怎么拍？如果說我們普通的方法去拍，拍出來毫無意義。
后來我換成了一個8毫米魚眼鏡頭，走在裙子底下仰面朝天，等待風(fēng)吹過來，當(dāng)風(fēng)吹過來裙子飄起來的時候，我按下快門，把它的一種浪漫形式展現(xiàn)淋漓盡致，這顯得比較動感，比單獨(dú)拍這個裙子好看的多。
提高構(gòu)圖能力 構(gòu)圖是門藝術(shù)，掌握這門藝術(shù)的能力是可以在實(shí)踐中逐步練成的。我們知道構(gòu)圖有許多種形式，例如：三分法、曲線、斜線、框式、散點(diǎn)式等多達(dá)17種。但是，在現(xiàn)實(shí)中理論與實(shí)踐總是有差異。很多人都有這樣的體會：平時看了許多書，好像心里已經(jīng)有數(shù)。但是，到了現(xiàn)場卻不知所措，發(fā)懵。這個奇怪的現(xiàn)象催生了大量的、具有中國特色的攝影采風(fēng)團(tuán)，因?yàn)閰⒓訑z影團(tuán)有老師指導(dǎo)。三腳架支哪里，對準(zhǔn)哪個方向，甚至采用多大光圈，拍什么都有人告訴你。慢慢時間長了，有了依賴性，離了攝影團(tuán)，一個人拍不了片！這是一個誤區(qū)，如何盡快地脫離這個誤區(qū)呢？攝影靠悟——慢慢悟——頓悟。根據(jù)場景靈活構(gòu)圖是攝影師的必備素質(zhì)。
經(jīng)驗(yàn)之一提倡簡約——攝影是減法，簡約而不簡單。早期，什么都覺得很美，眉毛胡子一把抓，本能地把它們?nèi)渴杖氘嬅妗：髞?，你慢慢要學(xué)會取舍，學(xué)會放棄，減法-減法-再減法。舍去越多，剩下的也就越突出，給人留下的印象也就越深。
第一張圖還是宏村，用魚眼鏡頭構(gòu)圖，這個湖水前景包括遠(yuǎn)處的徽派建筑，在前景有空的時候，我放了一個小自行車，這時候又走過一個人來，而且還有鵝跳到水里去了，顯然畫面場景就太多，不好看。尤其是鵝已經(jīng)跳到水里去了，一個非常平靜的環(huán)境破壞了。那么如果等等，等著鵝上岸了以后，同樣的構(gòu)圖，用這兩個鵝在畫面做前景，是不是要好看的多。
看駱駝的兩張照片，很多人都在這里拍照片，擺POSE，那么我也拍了一張，匆匆忙忙就走了，我覺得這種拍攝方式，大家都一樣！并不是很好看，所以說我就不會去拍，我就走到駱駝群里，用長焦鏡頭去拍駱峰，形成一種形式感，
看駱駝的眼睛和它的駝峰好像關(guān)注我們一樣，產(chǎn)生一種趣味。
做到簡約的方式有很多，我的經(jīng)驗(yàn)之一：多使用長焦鏡頭。長焦鏡頭壓縮空間，當(dāng)你使用大光圈時，景深很淺，它能把你想表現(xiàn)的主體從相似的背景中分離出來。虛與幻超出了我們眼睛的限定范圍，你自然就會覺得很奇妙，就有了猶如夢幻般美的感覺。
鏡頭看與人眼看絕對是有區(qū)別的。有一些攝影愛好者在鏡頭前只配一款24~70的鏡頭，拍了很長時間，總是抱怨自己拍不到好照片。我建議你馬上去買一款長焦，也許你很快就有感覺。早期學(xué)習(xí)攝影，合理配置鏡頭對初學(xué)者進(jìn)步快慢有直接的關(guān)系。我的建議是：如果你已經(jīng)有了小廣角到中焦（比如：全幅配24~70；非全幅配18~55），那么當(dāng)務(wù)之急是買一款中長焦鏡頭（比如：70~200或70~300或100~400）。有了它你就多了一個看世界的眼睛，這是開啟從迷瞪到頓悟之門的金鑰匙。那么，什么時候裝備超廣角鏡頭呢？別著急，等你把這個范圍的焦段用熟悉了，觀察力和構(gòu)圖能力提高了，再考慮買一款變焦或定焦超廣角鏡頭。通常，超廣角鏡頭的把控比其它焦段難得多。
經(jīng)驗(yàn)之二：關(guān)注局部。在大多數(shù)情況下，局部美于整體。有資料顯示，電影畫面80%都是特寫鏡頭的組合。同為視覺藝術(shù)，這是我們可以借鑒的。
我在這里選了五組照片，每組照片是一個很明顯的對比，比如說前兩照片拍的將軍泡子的日落，如果我們用廣角鏡頭拍，畫面沒有主題，用長焦鏡頭拍個局部的時候，你會發(fā)現(xiàn)非常有韻律，看起來好看，同樣拍沙漠的時候也一樣，我們用廣角鏡頭拍不明顯，反過來說用三百的長焦拍駱駝在沙漠中的局部，顯然視覺效果要強(qiáng)的多。
在看三門峽天鵝湖的日落，這個時候山上這個機(jī)位，如果用24-105或24-70的鏡頭拍攝，怎么拍都不好看？尤其是中間那棵樹把天鵝湖擋住了，而且根本天鵝看的很小很小，這個時候用400的長焦拍攝局部，那么看著天鵝排隊(duì)游過來的畫面很生動，很奇妙的效果，日落西山打靶歸，顯然這是局部與主體。
經(jīng)驗(yàn)之三：走近拍攝。我們講了許多年的老話，“如果你拍得不夠好，那是你走得不夠近”。經(jīng)常要問自己：“我做到了嗎？”。
關(guān)注對比——在我們生存的環(huán)境中，美與丑、善與惡、白與黑、大與小的對比無處不在。在構(gòu)圖藝術(shù)里，對比是一個非常重要的概念。在明暗、色彩、形狀甚至心理平衡之間的對比是構(gòu)成一幅圖像的基礎(chǔ)。例如，明亮的物體比晦暗的要重，色彩鮮艷的物體比沉悶的要重，輕巧的物體比笨拙的要重，運(yùn)動的物體比靜止的要重，盡管它們在畫面中的面積只占小小一點(diǎn)，位置也不一定在最佳。這印證了中國一句老話：四兩撥千斤。
這兩個照片就是低景拍攝的，非常典型的照片，躺在地下，然后以花朵做主題，太陽作陪體，小光圈把太陽拍出星狀，下一張是在一個山頂上，好多藝術(shù)家在吹這個號，再搞一些活動，我離一個號的口非常的近，以近大遠(yuǎn)小的透視效果拍攝，如果離著比較遠(yuǎn)的話，就不會起到這種效果，所以離著很近，是我們走進(jìn)拍攝的一個好處。
大家看這幾張這張照片，是一種典型的對比，水里的倒影和白雪，形成一種對比，深和淺，明和暗，同樣雪山和村莊風(fēng)光，黃色背景和里面的人群，形成一種對比，有了這種對比，構(gòu)圖才會引人注目，讓人覺得你們的作品有了亮點(diǎn)。
同樣下面的花也是一樣。
下面我們看最后一組照片，植物園的郁金香，那么第一張和第二張就是我們通常拍攝的方式，色彩，形狀，長焦，突出主體，虛化背景，如果說我們采用另一種方式，比如動與動靜，通過這種方式來表現(xiàn)，那么你的構(gòu)圖就耐人尋味，想要達(dá)到這種效果，慢速是一個條件，然后還要看些其它的方式。
后面幾張?zhí)摵蛯?shí)的對比，不光是說我把快門速度放的很慢，因?yàn)檫@個時候畫面中沒有這么多傘，那么怎么辦呢，用多次曝光，先拍一部分，等到傘在來一些，在拍一部分，這樣畫面就顯得很多傘，畫面中有虛有實(shí)，快門速度每張都在一秒鐘左右。。
我們在看跳舞的人，這是藏戲，在不丹拍的，我們把一個跳舞的人拍清楚了很容易，提高感光度大光圈就能把它拍實(shí)了。但是我們要把它拍虛化了，那是一個摸索的過程，比如說30/1 , 15/1, 或者60/1秒，通過速度慢慢來摸索，還有一個它跳動的快慢，轉(zhuǎn)動的大小，都是我們考慮的，只有你拍出這樣的照片，既能把它拍清楚了，又能有虛有實(shí)，這樣構(gòu)圖看起來能力技術(shù)達(dá)到一個很高的水平。這樣的對比是我們構(gòu)圖很重要的方式，虛和實(shí)，動與靜，明與暗。
最后兩張拍的是丹頂鶴，日出的丹頂鶴追捉的太陽，從這種照片一般來說我到一個地方，首先我會先把這樣一個照片拍好，當(dāng)我得到這樣的一個照片的時候，我會做一些其他的創(chuàng)意，比如多次曝光，慢門的虛化。同樣的對比，這兩個照片看起來你更喜歡哪一張，個人各意。無論拍出來以后，全都是清晰的，這樣的看多了不好，如果說我們?nèi)翘撛挼?，有人說你會拍實(shí)的么，所以我們那組照片來對比，有非常清晰的，有虛幻的感覺，也有創(chuàng)意的，這樣我們的照片看起來就有質(zhì)量。
最后一部分講的是后期剪裁——通過剪裁剪也能得到一張好照片是攝影師已經(jīng)達(dá)成的共識。有些精于此道的人甚至認(rèn)為：“好照片是裁出來的”。剪裁不是靈丹妙藥，但卻是影像拍攝之后重新處理的一個方法，或者說是再創(chuàng)作的一個過程。剪裁剪可以重新構(gòu)成畫面，許多看似一般的照片，通過剪裁剪煥發(fā)了生機(jī)；通過剪裁剪你還會覺察到原創(chuàng)構(gòu)成之不足，逐漸領(lǐng)悟到構(gòu)圖的真諦。
今天的講課到此結(jié)束。
作業(yè)：
1、晴朗的天空如何把太陽拍成星芒狀
2、由超焦距減化而來的1/3定律需要哪兩個條件
圖文整理：丁叮_課堂圖文編輯 圖片提供：史林平
2015年5月20日
