作為杜塞爾多夫?qū)W派的創(chuàng)始人，
夫婦二人深深的影響了數(shù)代紀實攝影師和藝術(shù)家。
他們2002年被授予了伊拉斯謨獎和哈蘇獎。
伯恩·貝歇在1953年至1956年在學校學習繪畫，
3年后求學于杜塞爾多夫藝術(shù)學院，
師從Karl R?ssing學習地形學（typography）。
希拉·貝歇也在杜塞爾多夫藝術(shù)學院求學，
她學習攝影。
兩人在1961年結(jié)婚了。
他們兩位開始以自由攝影師的身份
在杜塞爾多夫的一家廣告機構(gòu)工作，
主要拍攝產(chǎn)品照片。
夫婦二人第一次合作拍攝是在1959年，
當時他們拍下了一系列正在消失的德國工業(yè)建筑，
那些地方是貝歇的家人以前工作過的鋼鐵礦工廠。
后來他們被類似外形的建筑所吸引，
拍下并整理了數(shù)千張工業(yè)建筑的照片，
從冷卻塔到氣爐，從住宅到礦井井架。
每當外出拍攝時，
夫婦二人都用8 x 10的大畫幅相機，
從不同的角度拍攝這些工業(yè)建筑的面貌。
他們總是不帶有任何偏見，
以一種冷靜、客觀的視角，
分門別類的按主題進行拍攝，
簡直將德國人嚴謹?shù)膽B(tài)度發(fā)揮極致。
為了避免建筑出現(xiàn)陰影，
他們只能在陰天多云的天氣里工作，
早期他們還只在春秋兩季的早晨進行拍攝。
每次到一個新的地方拍攝時，
夫婦二人都先拍下景觀全貌，
這樣做的目的是分清這里面建筑的相互關(guān)聯(lián)。
他們排除影響主體以外的任何細枝末節(jié)的東西，
只保留畫面中對比元素的最基本的構(gòu)成。
貝歇夫婦拍攝范圍并不僅限于德國，
1965年后，他們也到
英國、法國、比利時、美國拍攝。
后來，夫婦二人將其作品，
以每組6張、9張、15張的方式進行呈現(xiàn)
他們圍繞主題舉辦了展覽，并將其出版。
60年代中期，
夫婦二人便選定了一種更有呈現(xiàn)力的模式。
即將具備相同功能的建筑圖像，
用相同尺寸并排在一起，
以此讓觀者對比這些新老建筑。
二人將“類型學”這個術(shù)語用來描述他們拍攝的照片。
“希望能夠通過我們的創(chuàng)作重塑人們對它的記憶。
我們展示事物，讓它們講述歷史，并且不會被遺忘。”
從1976年，Bernd Becher開始在杜塞爾多夫藝術(shù)學院教授攝影。
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▲安德烈亞斯·古爾斯基作品《萊茵河》
▲1993，巴黎蒙帕納斯線
安德里亞·古斯基（Andreas Gursky）或許是最為國人所熟悉的杜塞爾多夫?qū)W派成員了。古斯基最直接的特點是大幅的畫面，不僅畫面最終呈現(xiàn)畫幅很大，在拍攝時所截取的場景也異常的大，這或許就如同電腦15吋屏幕和24吋屏幕的區(qū)別，呈現(xiàn)信息的差異最終導(dǎo)致了不尋常的畫面。古斯基的許多圖片都是由多張圖片經(jīng)過數(shù)字拼貼得來的，拼貼后的圖像場景恢弘，細節(jié)清晰，裝飾性極好，因而古斯基也是幾個人中作品賣的最好的。
▲Candida Hofer的作品《圖書館》系列
▲Candida Hofer的作品《圖書館》系列
▲Candida Hofer的作品《圖書館》系列
堪迪德·霍夫（Candida Hofer）1944年出生于德國科隆，坎迪德在德國是一位非常有身份的女性攝影師，1998年坎迪德說：“空間讓我著迷的是--它是那些不同時代混合在一起后留下的東西，看每個不同的年代是怎么去表現(xiàn)自己的?！边@句話綜合并指示了她多年來的創(chuàng)作主題：不同時代的重疊可以通過建筑和室內(nèi)設(shè)計風格上的無連續(xù)性中印證。自1979年，坎迪德開始拍攝一些公共空間或半公共空間的照片-如：候客廳、酒店大堂、溫泉區(qū)、銀行、教堂、戲院、圖書館、博物館等。
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2019年度閱讀
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