闡述中西方繪畫的相同點(diǎn)和不同點(diǎn)（1000字左右）

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• 匿名用戶

  太多了,我口述,你來記

  2010-12-12

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• 另類客串

         繪畫利用線條和色彩， 通過平面描繪來展示豐富多彩的生活。它是一種視覺的藝術(shù)， 它反映的是瞬間的生活。其長處， 是可以運(yùn)用色彩使藝術(shù)家廣泛地反映可以看得見的事物，表達(dá)生活中色調(diào)鮮艷的多種多樣的事物。其弱點(diǎn)， 是它的直接的形象受到可見事物的領(lǐng)域的限制， 也不能實(shí)際表達(dá)出事物的活動(dòng)。
         古今中外的繪畫作品美不勝收， 是 “畫” 的海洋。世界繪畫藝術(shù)， 大體可分為東方、 西方兩大體系。東方繪畫體系， 即東方畫是在東方文明古國中發(fā)展起來的，包括古埃及、 波斯、 印度和中國等， 而以中國畫為主。因?yàn)檫€包括朝鮮、 日本、 越南、 緬甸、 泰國及南洋群島等各國在內(nèi)， 因而也有人稱之為亞洲體系。西方繪畫體系， 即通常說的西洋畫， 是從古希臘、 古羅馬發(fā)展起來的， 以歐洲為中心， 以油畫為主， 而后移植到美洲各國。從原始社會(huì)到歐洲文藝復(fù)興時(shí)期以前，西方繪畫體系的發(fā)展大致與東方繪畫體系相同，都是用簡(jiǎn)單明確的線條勾畫出所要畫的形象輪廓，以此作為繪畫造型的基礎(chǔ)。雖然繪畫技巧和表現(xiàn)方法各自不斷發(fā)展，但其造型手法基本上是相近的。歐洲文藝復(fù)興，使得西方繪畫藝術(shù)有了巨大的突破性的飛躍， 它吸收了透視學(xué)、 色彩學(xué)、 解剖學(xué)等新科學(xué)的研究成果， 逐步形成了自己獨(dú)立的體系， 與東方繪畫體系分道揚(yáng)鑣，開始了西方繪畫體系與東方繪畫體系二者同存并峙的局面。繪畫藝術(shù)最基本的要素是線條、色彩和構(gòu)圖。繪畫藝術(shù)中的線條在自然界是不存在的， 我們說的線條只不過是形體與形體、 色塊與色塊會(huì)合的地方， 是我們想象力在他們之間創(chuàng)造出來的可視語言。線條是畫家用以表達(dá)自己的感覺和情感的造型語匯。當(dāng)畫家用畫筆畫過紙張或畫布時(shí)， 標(biāo)出了空間的界限， 同時(shí)也表現(xiàn)著時(shí)間的流動(dòng)， 畫家的感覺和情感也隨之而凝聚在畫面上。畫家的線條風(fēng)格， 反映其內(nèi)在的品格。色彩也是構(gòu)成繪畫的重要因素之一。繪畫的色彩來自客觀世界的光與物體。各種物體因吸收和反射光量的程度不同，而呈現(xiàn)出復(fù)雜的色現(xiàn)象。色彩到了畫家的筆下， 不僅反映客觀事物而且表達(dá)藝術(shù)家的思想感情。 畫家正是利用色彩的無窮變化， 包括各種色彩的對(duì)比與組合構(gòu)成了一幅幅美麗的畫圖。 色彩的本質(zhì)， 同樣在于它的情感意義。構(gòu)圖是繪畫的重要因素。是指畫家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果， 在一定的空間， 安排和處理人、 物的關(guān)系和位置， 把個(gè)別或局部的形象組成藝術(shù)的整體。 在這個(gè)過程中， 要通過幾何透視 （幾何線條及幾何形狀變化產(chǎn)生的空間距離） 、 視覺透視 （色彩氣氛造成的空間感） 、 暈光處理 （物體輪廓的暈光造成空間距離） 以及中國畫中的散點(diǎn)透視 （一種不斷變化的、 流動(dòng)的視點(diǎn)處理的空間） 。 繪畫中的構(gòu)圖同樣有極強(qiáng)的情感意義。中國畫的構(gòu)圖， 更是以立意、 氣韻為根本的出發(fā)點(diǎn)和歸宿。重視情勢(shì)， 講究畫面物象內(nèi)在聯(lián)系上脈通氣貫； 在位置的經(jīng)營上講究環(huán)環(huán)相扣， 節(jié)節(jié)相連， 從內(nèi)外兩個(gè)方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。
         最后總結(jié)中西方繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)。東方畫以中國畫為主， 西洋畫以油畫為主。這兩大繪畫體系， 各自都有自己的特色。從內(nèi)容上講， 中國畫的山水、 花鳥往往有象征性， 如畫梅花、 松樹， 象征不畏嚴(yán)寒； 畫山水， 往往是謳歌隱逸思想。西洋畫的靜物畫和風(fēng)景畫，主要是追求畫的美， 講究光和色的調(diào)和， 畫的內(nèi)容反而處于次要地位。在中國畫的畫面上， 往往有題字， 以闡明畫的主題思想， 西洋畫則沒有這種情況。從畫的形式方面來看，中國畫很少畫裸體畫， 主要在于表現(xiàn)人物的姿態(tài)和特點(diǎn)， 并不在于講究人體各部分的比例和肌肉外形的變化；中國畫中的景物不重視也不著力描繪物體上的光及色彩的變化，不大注重形似， 注重的是描繪景物的神韻和性格， 注重神似，并且可以不受透視法的拘束， 在一幅畫的畫面上， 視點(diǎn)是不固定的， 突破了空間的約束； 中國畫善于將畫與文學(xué)、書法、 印章完美地結(jié)合在一起， 成為一個(gè)藝術(shù)整體， 西洋畫則不然， 不僅有裸體畫， 而且對(duì)人體各部位的比例、 肌肉的外形變化很注重；西洋畫的景物非常注重物體上的光和色彩因受到光的影響所起的變化， 要求描繪得肖似，重視形似， 并且在一幅畫面上， 只能有一個(gè)固定的視點(diǎn)，比較重視畫背景。
   
  參考文獻(xiàn)：
  初敬業(yè)， 王建民， 高群.中西方繪畫中'線'之比較.臨沂師專學(xué)報(bào).1999(4).
  王健.淺談中西繪畫審美之不同.汕頭大學(xué)學(xué)報(bào).1998(3)
  甑巍. 油彩與水墨：中西繪畫藝術(shù)比較 中國紡織大學(xué)出版社2002 （6）
  楊先藝.中外藝術(shù)設(shè)計(jì)探源.崇文書局.2002 （1）
  

  2010-12-12

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• Mr.X

  樓主需要簡(jiǎn)答是吧：
   
   
  1：中方；繪畫主要表達(dá)的是一種意境！往往一張畫的寓意比畫上的內(nèi)容還要重要！
   
  2：西方，典型的寫實(shí)，形式！最大可能的表現(xiàn)真實(shí)！
  

  2010-12-12

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• Libra

  應(yīng)該是畫風(fēng)、派別等吧！

  2010-12-12

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• 輝煌藝術(shù)

  西方的繪畫從一開始便是理性的，科學(xué)的。體現(xiàn)在設(shè)計(jì)上就更為明顯，現(xiàn)代設(shè)計(jì)起源于德國，這里則是更理性，更科學(xué)。在包豪斯的體系中繪畫與設(shè)計(jì)是相融合的，這里將畫面分解為點(diǎn)線面，全部抽象出來，系統(tǒng)地全面地理性地研究其在畫面構(gòu)成上的規(guī)律與法則，令人易于把握，特別是初學(xué)者。在色彩上也是進(jìn)行了科學(xué)而理性的分析。將現(xiàn)代的心理學(xué)、生理學(xué)也融入到畫面的分析中。而相比之下，中國的繪畫更趨向于感性的成分，一切法則、規(guī)律，都是玄之又玄，一句“只可意會(huì)不可言傳”便概括了一切。舉個(gè)例子來說，就是當(dāng)面對(duì)一幅作品時(shí)，感覺很不錯(cuò)，畫面很美，但問及為什么會(huì)有如此感受時(shí)，西方的觀點(diǎn)會(huì)從畫面的點(diǎn)線面的分布構(gòu)成、色彩關(guān)系的處理，等等，一系列的理性分析，告之達(dá)到這效果所運(yùn)用的方法，而中方則會(huì)說這是憑個(gè)人感覺，藝術(shù)修養(yǎng)而達(dá)到的效果，聽來會(huì)讓人一頭霧水，其實(shí)有時(shí)這種感覺的確是說不明道不破的。由此想到西方繪畫在現(xiàn)代派誕生以前都是以再現(xiàn)客觀物象為能事，講究科學(xué)與理性，而后在東方以及非洲藝術(shù)等的影響下轉(zhuǎn)向感性成份的表達(dá)與宣泄，這更接近于中國千百年來的傳統(tǒng)繪畫，有人就曾說東方藝術(shù)是藝術(shù)的最高境界，此言雖有些極端，不過也有一定道理，我想應(yīng)該說是藝術(shù)的最高境界是不分國界和種族的。理性-科學(xué)-自由，我想這便是西方繪畫發(fā)展的一個(gè)脈絡(luò)。于是也理解了為何國內(nèi)的藝術(shù)院校一直以西方的繪畫體系作為教學(xué)的基礎(chǔ)，想來科學(xué)、理性更易于入手，待到后期則需要的是東方藝術(shù)那種自由的境界了。真正是一個(gè)“有法到無法”的轉(zhuǎn)變。 回想起我的繪畫之路，從一開始進(jìn)入便是傳統(tǒng)的東方式的，所以很多都是憑著自已的悟性，現(xiàn)在是由自由到理性再到自由即“無法而有法再無法”的這樣一個(gè)過程，回想起來頗有意思。難怪人們常說“教學(xué)相長”，在教的過程中也是自已不斷學(xué)習(xí)和完善的過程。 中西融合，走中庸之道，而不是厚此薄彼，在教學(xué)上也應(yīng)當(dāng)是這二者思想的結(jié)合，只是各個(gè)階級(jí)不同而各有各的側(cè)重點(diǎn)罷了。 參考資料： http://us.jiaoyou8.com/friends_diary/%CA%AE%B6%FE%D4%C2/0_0_0/view_01413271_no_0_0.html中國畫與油畫教材分析：繪畫作品呈現(xiàn)風(fēng)格豐富多彩，不過從世界繪畫兩大體系來看，東方繪畫以中國畫為代表，西文繪畫以油畫為代表，這兩大體系繪畫由于受政治、宗教和文化等因素的影響，形成了各自不同的表現(xiàn)形式和審美特色。中國畫與油畫作品的區(qū)別首先體現(xiàn)在工具材料上，中國畫往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由于采用毛筆作畫,使得“筆墨”成為中國國畫技法和理論中的重要術(shù)語，甚至有時(shí)面為中國畫技法的總稱。所謂“筆”，是指鉤、勒、點(diǎn)、皴等運(yùn)用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現(xiàn)出無窮變化的線條情趣；所謂“墨”，則是指中國畫以墨代色，使墨色產(chǎn)生豐富而細(xì)微的色度變化，也就是常講的“墨分五彩”。油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點(diǎn)是油畫顏料色彩豐富、鮮艷，覆蓋力強(qiáng)，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對(duì)象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。其次，在審美傾向上，西方油畫更加重視客觀物象形貌逼真的再現(xiàn)，中國畫則更加重視物象內(nèi)在精神和作者主觀情感的表現(xiàn)。概括的講，如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫主要是由光和色來表現(xiàn)對(duì)象；中國繪畫不受時(shí)間和空間的局限，西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時(shí)間的界限。本課以“中國畫與油畫”為題，精選了部分中國畫與油畫的經(jīng)典作品，其中國畫作品重視以線條為主要造型手段，采用散點(diǎn)透視處理空間，畫面講究情趣和意境。油畫作品著重選出的是傳統(tǒng)油畫作品，重明暗、重真實(shí)感、重空間、重焦點(diǎn)透視、重真實(shí)再現(xiàn)等主要特征。本課注重讓學(xué)生通過視覺的比較，感受兩個(gè)畫種在表現(xiàn)形式、表達(dá)情感、及畫家對(duì)客觀事物的觀察、表達(dá)等方面的異同。使學(xué)生對(duì)國畫作品和油畫作品的認(rèn)知由感性認(rèn)識(shí)的高度提高到理性認(rèn)識(shí)的高度，對(duì)這兩個(gè)畫種有更加深入、具體的了解。學(xué)生分析：在初一年級(jí)的上學(xué)期美術(shù)課上，學(xué)生已對(duì)美術(shù)作品的分類有了初步的了解，但大多數(shù)學(xué)生由于閱歷尚淺，對(duì)中國畫和油畫作品的認(rèn)識(shí)只是作畫工具的不同上；對(duì)一些藝術(shù)作品的欣賞和理解只停留在表面：如象不象，細(xì)致不細(xì)致；并對(duì)中國畫作品有一些偏見，認(rèn)為國畫作品形式陳舊、沒有新意不吸引人。因此，針對(duì)學(xué)生的這些特點(diǎn)和問題，本課著重運(yùn)用比較法對(duì)中國畫和油畫進(jìn)行分析，讓學(xué)生從對(duì)比中體會(huì)到中國畫與油畫作品的不同，體會(huì)到我國傳統(tǒng)繪畫有著鮮明的特點(diǎn)和風(fēng)格，更深層的領(lǐng)會(huì)到繪畫作品后的文化內(nèi)涵。教學(xué)目標(biāo)： 1、通過欣賞、比較中國畫和油畫的經(jīng)典作品，使學(xué)生初步認(rèn)識(shí)中國畫和油畫的不同形式特點(diǎn)，表現(xiàn)上不同的側(cè)重點(diǎn)和審美的不同著眼點(diǎn)。 2、了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。教學(xué)重點(diǎn)： 1、 中國畫的散點(diǎn)透視與油畫的焦點(diǎn)透視表現(xiàn)空間法 2、 中國畫線以線造型，線條中充滿運(yùn)動(dòng)節(jié)奏美感，油畫以明暗色彩為造型手段，立體感強(qiáng)、光感強(qiáng)、質(zhì)感強(qiáng)烈。 3、 中國畫以虛當(dāng)實(shí)意境深遠(yuǎn)、借景抒情，表達(dá)了畫家的文人氣息和高尚情操。油畫客觀性強(qiáng)，觀察細(xì)致表準(zhǔn)確，給人以強(qiáng)烈真實(shí)感。課前準(zhǔn)備：一段中國畫與油畫的準(zhǔn)備工作與作畫過程錄像。多幅中國畫與油畫圖片。教學(xué)流程： 環(huán)節(jié)（一）目標(biāo)：了解國畫與油畫在使用工具材料和作畫過程中的不同?；顒?dòng)：（1）請(qǐng)同學(xué)看一段錄像，展示畫國畫與油畫之前的準(zhǔn)備工作與作畫過程。（2）請(qǐng)同學(xué)分辨哪段是國畫作畫過程，哪段是油畫作畫過程，并用語言復(fù)述過程。（3）出字幕(強(qiáng)調(diào)國畫與油畫的工具材料差異)：中國畫使用材料是毛筆、國畫顏料、墨等，畫在帛、絹或宣紙上。所完成的作品一般要進(jìn)行裝裱。畫幅多為豎幅或橫幅的卷軸。中國畫上的文字一般有畫家抒發(fā)感情的題詩、作畫時(shí)間和畫家的名號(hào)、印章，所以中國畫有“詩、書、畫、印”四位一體的美稱。（展示一幅裝裱過的完整國畫作品）。油畫可畫在經(jīng)過特殊處理的墻壁、木板和畫布上。作畫時(shí)需要將亞麻布或其它織品繃在一個(gè)木框上，用亞麻油調(diào)制顏料作畫。作品完成后，一般簽上畫家的姓名和作畫日期，再裝上合適的框子出售。（展示一幅有外框的完整油畫作品）。隨后展示幾幅國畫與油畫作品。 環(huán)節(jié)（二）目標(biāo)：用兩幅作品對(duì)比的方法進(jìn)行欣賞，感受中國畫與油畫作品在造型手段、表現(xiàn)效果、表現(xiàn)空間各方面的不同之處?；顒?dòng)： 把學(xué)生分為三個(gè)小組，分別思考以下三個(gè)問題，然后請(qǐng)每小組綜合答案。（1） 欣賞國畫《千里江山圖》和油畫《林間小路》 思考問題：通過欣賞國畫作品，如何理解“人在畫中游”這句話？假如你是一名油畫作者，你在作畫時(shí)能四處移動(dòng)自己的位置嗎？為什么？ 指導(dǎo)：中國畫作品采用散點(diǎn)透視法，畫家可以把自己在不同地點(diǎn)看到的不同景物表現(xiàn)在同一畫面中，看畫時(shí)也象隨著畫家在移動(dòng)一樣。中國畫長幅作品很多。油畫采用焦點(diǎn)透視法，畫家作畫時(shí)不能隨意移動(dòng)自己的位置，空間深邃、真實(shí)，并具有一定科學(xué)性。（2）欣賞花鳥畫《 墨梅 》和油畫《水果籃》 思考問題：在這兩幅作品中哪幅作品看起來造型逼真、真實(shí)可觸；哪幅作品看起來神韻生動(dòng)，有一種節(jié)奏、氣韻在畫中回蕩，為什么會(huì)產(chǎn)生這種效果？國畫作品沒有著色，如何感受梅花的色彩？你能從這里品味出中國畫與油畫作品不同的意味來嗎？ 指導(dǎo)：油畫作品色彩豐富、鮮艷，立體感突出，有光感，真實(shí)的再現(xiàn)了物體的質(zhì)感，空間感，看起來就象實(shí)物一樣。中國畫作品以線條為主要造型手段，強(qiáng)調(diào)筆鋒的起伏頓挫，又在畫中以墨設(shè)色，形成整幅作品層次分明、酣暢淋漓的視覺效果。中國畫沒有光線感。油畫作品真實(shí)的再現(xiàn)原物的細(xì)節(jié)，中國畫作品則借物言志，抒發(fā)了自己主觀的情懷。（3）欣賞國畫《秋風(fēng)紈扇圖》與油畫《莫瓦迪歇夫人像》 思考問題：國畫中的人物帶給你什么感覺？油畫中的這個(gè)人物又帶給你什么感覺？你能從這里感受到東方的審美觀點(diǎn)與西方的審美觀點(diǎn)的差異嗎？ 指導(dǎo)：國畫用線條和淡淡的色彩表現(xiàn)人物，這個(gè)人物帶給人哀婉、凄涼的感覺。油畫采用了濃艷的色彩華麗的服飾表現(xiàn)人物，這個(gè)人物帶給人富麗堂皇華貴的感覺。比較這兩個(gè)人物，我們可以感受到東方人內(nèi)斂、淡雅、略帶傷感的審美傾向，西方人色彩濃麗、個(gè)性張揚(yáng)的審美傾向。 環(huán)節(jié)（三）目標(biāo)：在前面引導(dǎo)分析的基礎(chǔ)上進(jìn)行自主性賞析?；顒?dòng)：對(duì)比分析《六君子圖》與《拾穗圖》，填表格： 中國畫 畫面效果---- 意境深遠(yuǎn)，借景抒情 畫面空間--- 散點(diǎn)透視，可表現(xiàn)連續(xù)的景物與畫面藝術(shù)特點(diǎn)--- 黑白相襯，墨分五彩，神韻俱佳，主觀性強(qiáng)其他--- 以線條為主要造型手段， 油畫畫面效果---- 體積質(zhì)感真實(shí)，纖毫不差，- --畫面空間---- 焦點(diǎn)透視，空間感真切，透視準(zhǔn)確，藝術(shù)特點(diǎn)---厚重的色彩與明暗關(guān)系給人強(qiáng)烈的光感與真實(shí)感，再現(xiàn)性強(qiáng)，其他----以色彩、明暗為造型手段 。  希望你采納為滿意答案！謝謝

  2010-12-12

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