黃山在中國山水文化中占有重要的地位，梅清、石濤以及近代黃賓虹、汪采白、劉海粟、張大千、李可染等名家都以黃山為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，留下了許多富有個人藝術(shù)特色的傳世佳作。在近現(xiàn)代海派藝壇上，賀天健具有“甄陶天機，融代物我”的藝術(shù)特點，他主張重振山水畫的時代精神，在創(chuàng)作中寄注對民族、對時代生活的深摯情感，在20世紀中國畫的拓展之路上留下了鮮明的印記。
賀天健生于清光緒十七年（1891），江蘇無錫城內(nèi)復(fù)興路人，原名賀駿，又名賀炳南，字健叟。他年少時孤貧困頓，性格內(nèi)向怪癖，自稱“百尺樓頭一丈夫”。賀天健學(xué)畫山水的過程異常曲折艱辛，9歲從孫云泉學(xué)肖像畫，10歲時有機會臨摹明代沈周、文徵明等書畫大家的山水畫，并通過實地寫生，領(lǐng)悟畫理；他對石濤、梅清等黃山畫派畫家頗有研究，曾在《黃山派和黃山》一文中，總結(jié)出“石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，浙派得黃山之質(zhì)”的精辟論述；他重視師法自然，堅持“一枝禿筆走天下”，提出了“師法五代、兩宋山水畫的法度和精神，為今日創(chuàng)作之途徑”的主張，認為只有用古代名家在真實山水中創(chuàng)作的方法，才可以挽救山水畫日漸衰退的局面。
中華藝術(shù)宮所藏賀天健的中國畫作品數(shù)量雖不多，但堪稱張張是藝術(shù)家“衰年變法”時期的佳作。20世紀50年代，賀天健受聘為中國民族美術(shù)研究所研究員，他嘗試將西畫的理論技法運用于中國山水畫實踐，如在青綠山水中加強透視和色彩，在意境和布局上融入藝術(shù)家的想象?！靶律剿嬤\動”之后，他不顧年事已高，上黃山，入林場，新中國如火如荼的現(xiàn)代化建設(shè)讓他心潮澎湃?！巴鈳熢旎?，中得心源?！痹诖藭r期，他創(chuàng)作出了一批反映時代精神的作品，成就了晚年境界開闊、壯人膽力的山水新貌。
這幅由中華藝術(shù)宮（原上海美術(shù)館）館藏的《西海門行樵圖》是2001年由沈柔堅的夫人王慕蘭及子女捐贈給館方收藏的。作品上的題款顯示了一段藝壇佳話：“西海門行樵圖，黃山西海門群峰排列皴皵，層積如線索為黃山中最奇之石叢。柔堅先生方家屬政，一九五二年夏賀天健制?！扁j印不清。作品創(chuàng)作于1952年，是賀天健在游歷祖國名山大川時，描繪黃山實景的作品之一，具有鮮明的現(xiàn)實主義色彩。他以一種熱切而真摯的情感說：“歌于斯，哭于斯，聚國族于斯，這‘斯’字便是祖國的大地山河。所謂‘有土斯有國’，而山水畫是描繪大地山河的藝術(shù)品，怎能不激發(fā)我們愛祖國的熱情和忠誠呢？”已逾花甲之年的賀天健再一次投身于寫生之途時，較之于早年旨在以造化印證古人立法之心的行路看山，更多地飽含了為江河云山立傳的激情。
《西海門行樵圖》集中表現(xiàn)了黃山西海門處千仞壁立、萬壑崢嶸的磅礴氣勢。賀天健用長披麻皴來表現(xiàn)山體的輪廓，用短披麻皴來表現(xiàn)山石的凹凸和形狀，以禿筆干墨擦刷烘托出空靈的氛圍。多種皴法相結(jié)合將山體表現(xiàn)得挺拔雄渾，再用淡色輕染，加上濃墨的點苔，蒼潤富有生氣的黃山躍然紙上。從全畫的整體氣度來看，結(jié)合了北派山水大氣磅礴和南派山水的蒼潤秀美，形成了獨特的氣度，使山山水水盡顯生命的氣息。筆墨上用筆干脆利落，設(shè)色上多層次表現(xiàn)。山巒側(cè)面的留白使山的體量感和層次感增強。畫面上很有看頭的黃山松，賀天健用筆輕快、利落，針葉粗短，蒼翠濃密，把黃山延綿數(shù)百里、“比比皆松”的景象描繪得生動自然。這些黃山松或倚岸挺拔，或獨立峰巔，或倒懸絕壁，或冠平如蓋，或尖削似劍。有的從崖壁間繞石而過，有的從山峰的裂隙中破石而出。畫面左方有一位席地而坐的樵夫正欣賞這奇秀之景，也是點題之筆，他的視線正好穿過兩座山脈，和云海連成一片，頗有坐看云起之勢。
賀天健黃山系列畫作體現(xiàn)了他看山的獨具慧眼，以及將技法的控制與情感的揮灑融于一體的高度駕馭能力。他說：“畫黃山須沉著中具有虛靈之氣，須在幻化里決出生命。此畫技法自我而生，蓋亦因物制宜，因情致勝?！?/p>
賀天健的國畫糅合了西洋油畫技法，風(fēng)格豪放跌宕，富有時代氣息，作品《東風(fēng)吹到好江山》曾獲世界美術(shù)博覽會一等獎。在繪畫實踐中，他強調(diào)“畫現(xiàn)代畫要有時代精神。山水畫中即使不畫人，一樹一石一泉也應(yīng)有時代氣息。畫要耐看耐讀，即能吸引觀眾進入畫里的境界”。在半個多世紀前，他主張和踐行這樣的畫論，賦予畫中的云林丘壑以欣欣向榮的時代氣息，讓今天的我們對中國畫山水有一個更新角度的思考。
（作者：金懿諾 單位：中華藝術(shù)宮收藏保管部）
