【藝境觀象】
近年來，故宮形式多樣的文創(chuàng)設(shè)計與精品特展相結(jié)合，不僅拉近了博物館與民眾之間的距離，也讓故宮博物院的大量珍貴藏品“活了起來”。
2020年是故宮的600歲生日。在600華誕即將到來之際，故宮博物院的展陳迎來了新的提升和改變。為更好地向公眾展示和宣傳文物保護(hù)修復(fù)技藝,“故宮文物醫(yī)院”于6月9日“文化和自然遺產(chǎn)日”對預(yù)約觀眾開放。故宮城墻在基本修繕完成后預(yù)計將于2019年春節(jié)期間擴(kuò)大開放，屆時觀眾可以在故宮城墻上看到中山公園的景色。專館方面，珍寶館、鐘表館、陶瓷館、書畫館于今年全面改陳，武英殿與文華殿展示功能對調(diào)，武英殿變?yōu)樘沾绅^，文華殿變?yōu)闀嬸^。而近日開幕的“鐵筆生花——故宮博物院藏吳昌碩書畫篆刻特展”則是故宮博物院書畫館自武英殿移至文華殿后的第一次書畫大展。
文華殿始建于明初，位于外朝協(xié)和門以東，與武英殿東西遙對。文華殿初為皇帝常御之便殿，后一度改為“太子視事之所”。明末李自成攻入紫禁城后，文華殿建筑大都被毀。清康熙二十二年（1683年）始重建。明清兩朝，每歲春秋仲月，都要在文華殿舉行經(jīng)筵之禮，講習(xí)“四書五經(jīng)”。明清兩朝殿試閱卷也在文華殿進(jìn)行。
此次吳昌碩書畫篆刻特展的開幕，標(biāo)志著故宮文華殿書畫館的正式啟用。故宮博物院現(xiàn)藏有吳昌碩書法、繪畫、篆刻作品200余件套。此次展覽集合繪畫、書法、篆刻三類作品共113件，將吳昌碩的作品與明清多位繪畫大家，如明代陳淳、徐渭，清代趙之謙、任伯年等人的作品同時展出，體現(xiàn)了吳昌碩對前輩寫意花卉技法的繼承。展覽展出的作品超八成是首次亮相，通過“融古開今”“缶廬花香”“石交傳馨”“鐵筆柔毫”四個單元，分別從吳昌碩繪畫的藝術(shù)淵源、大寫意的繪畫風(fēng)格、藝術(shù)交往活動與影響，以及書法篆刻四個方面呈現(xiàn)，突出表現(xiàn)吳昌碩極具特色的畫風(fēng)和富有生命力的筆墨，展現(xiàn)這位藝術(shù)大家開放進(jìn)取的博大胸懷以及對時代變遷的積極融入。
吳昌碩1844年出生于浙江省安吉縣鄣吳村，一生歷經(jīng)道光、咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)數(shù)朝，再入民國，1927年在上海去世，享年84歲。吳昌碩的藝術(shù)創(chuàng)作自金石篆刻入手，對《石鼓文》書法的畢生探索，成就了他的篆書藝術(shù)。他融古開今、博采眾長，用書法的語言刷新了大寫意的筆墨，成就了大寫意花卉的藝術(shù)高峰。吳昌碩的藝術(shù)成就對近現(xiàn)代畫壇的格局和流變起到了決定性的作用，對后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。
29歲時，吳昌碩第一次走出故鄉(xiāng)安吉，他游學(xué)、游宦到了杭州、蘇州，也到了上海。吳昌碩以書畫自立的理想一直與投身仕途的多舛多難糾結(jié)在一起。步入文華殿展廳，一幅《酸寒尉像》引人注目，畫中人上扣無頂戴紅纓帽，身著葵黃官袍，拱著雙袖，像是剛外出歸來，還未來得及擦汗。這是任伯年為吳昌碩所畫的肖像。吳昌碩看后也覺得自己的窘態(tài)好笑，日后常用“酸寒尉”自喻。這個潛行仕途大半生的“酸寒尉”，在仕途上從未有過風(fēng)光，卻在69歲到上海之后，憑借其縱情、高深的筆墨成為中國藝術(shù)史上的一代大家。吳昌碩酷愛畫花，他將梅花畫得像酒盅那樣大，引來了別人的嘲笑。但他不以為恥，反而將畫筆伸得更廣了。于是，我們看到了《桃宴酒壇圖軸》中飽滿的壽桃，《花卉圖軸》里清麗的水仙，《珍果圖卷》上晶瑩的荔枝和《花果圖冊》中火紅的柿子。
來自故宮博物院書畫部的該展籌展組成員毛翔宇介紹，此次展出的繪畫作品除了大量以“梅蘭竹菊”“歲寒三友”等傳統(tǒng)文人題材為主的佳作，也不乏以牡丹、葫蘆等富有吉祥寓意的物象為主題的精品，以及描繪瓜果蔬菜等市井風(fēng)物的小品。
展廳中，《桃宴酒壇圖軸》作為首次與大眾見面的作品，不僅位置醒目，且經(jīng)過了重新裝裱。吳昌碩將桃與酒壇并置一畫，取其“高壽”“長久”之意，題跋中“三千年結(jié)實(shí)之桃，一千日可醉之酒，飲之食之壽長久”更是直截了當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了祝壽的吉祥含義。復(fù)色的疊加是吳昌碩用色的特點(diǎn)，畫中壽桃運(yùn)用洋紅、藤黃等色，將桃子成熟時期的飽滿狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，而竹籃、酒壇則充分體現(xiàn)出中國畫“墨分五色”的藝術(shù)精髓，通過濃淡干濕的墨色變化，營造出豐富的畫面層次。
大紅大綠從來都是文人畫的忌諱，大畫家蒲華曾多次告誡吳昌碩，要多用水墨，少用顏色，因?yàn)椤吧豢伤住笔俏娜水嫎?biāo)榜高雅的一貫主張。但吳昌碩衰年變法，對藝術(shù)的精進(jìn)執(zhí)著堅毅。他用洋紅畫花卉，不守古法，變水墨為五彩，變重墨為重彩，竟在雅俗之間分寸把握極為老到。吳昌碩對自己的作品頗為得意，對弟子說：“可惜蒲華老死了，不然可以給他一些‘顏色’看看?！薄昂Ｅ伞庇珊Ｉ袭嬇啥鴣?，但自吳昌碩以后，“海派”被注入了新的含義，那就是既有深厚的傳統(tǒng)，又富有變通的精神。吳昌碩在紙筆刀石間負(fù)起了時代的擔(dān)當(dāng)，他一生的藝術(shù)探索，在年近古稀時閃爍出巨大的光芒，在積貧積弱的中國近現(xiàn)代史上濃墨重彩地寫下了文化自強(qiáng)的精神品格。
吳昌碩以“詩書畫印四絕”著稱。縱覽展廳陳列，繪畫小品《花卉蔬果卷》比較全面地展示了吳昌碩“詩書畫印一體”的藝術(shù)特色。作品在每一個主體物旁邊都附有長題，不僅體現(xiàn)了吳昌碩的書法造詣，更是在畫面的布局章法中起到了調(diào)節(jié)作用，如畫中玉蘭和荔枝之間以書法為襯托，既連貫不同物象，又分隔畫面段落。畫中的印章分布錯落，篆刻形式多樣，有的運(yùn)用“合文”手法將二字融于一格，有的則巧妙地利用印章邊框作為文字筆畫，以達(dá)虛實(shí)相間的效果?！墩涔麍D卷》中的閑情雅趣則讓觀者看到了熱愛生活的吳昌碩。畫中的荔枝、桃子、西瓜、倭瓜旁都用長題記錄了詳細(xì)的“食用指南”，如倭瓜旁的題字:“倭瓜剖之中空，實(shí)雞肉爛煮，味與河豚并雋……”
除了輝耀古今的作品之外，展陳方式和展廳布局也是此次展覽的亮點(diǎn)。在采用全新溫度、濕度控制設(shè)備的同時，展廳最大限度保留了原有天花板與地磚，新增加的頂部照明，明亮而柔和地展現(xiàn)出展廳的頂部空間。櫥窗內(nèi)，繪畫作品與盆景、陶缶相映成趣，精心布置的書房展區(qū)、互動拍照區(qū)配合當(dāng)代藝術(shù)家的雕塑作品，使古與今、意與境交織在一起。
無論是重新裝裱的《桃宴酒壇圖軸》還是吳昌碩為故宮博物院第二任院長馬衡題寫的“凡將齋”匾額，或是在側(cè)殿展出的吳昌碩書法代表作《篆書臨石鼓文軸》，這些藝術(shù)精品得以“活起來”都離不開對傳統(tǒng)文化資源的系統(tǒng)梳理和多種方式的呈現(xiàn)。6月9日恰逢我國“文化和自然遺產(chǎn)日”，“故宮文物醫(yī)院”的開放積極回應(yīng)了公眾對于故宮文物保護(hù)事業(yè)的關(guān)心。古書畫修復(fù)室、囊匣制作室、漆器修護(hù)室、鑲嵌修護(hù)室,環(huán)境監(jiān)測控制實(shí)驗(yàn)室、恒溫恒濕實(shí)驗(yàn)室、有機(jī)質(zhì)文物保護(hù)實(shí)驗(yàn)室……紅墻青瓦的古建里是干凈明亮的現(xiàn)代走廊和高科技文物修復(fù)設(shè)備。每一件被送到這里的文物都會在“故宮文物醫(yī)院”的精心呵護(hù)下重獲新生。
讓文物“活起來”，不僅需要博物館面向自身，不斷深入挖掘文物藏品的文化內(nèi)涵，加強(qiáng)高新文物修復(fù)、保護(hù)技術(shù)的應(yīng)用，還需要面向公眾，創(chuàng)新文化傳播的表現(xiàn)形式和表達(dá)方式，讓文物的故事深入人心，走進(jìn)人們的文化生活，吸引更多觀眾走進(jìn)博物館。
在將近600年的時光里，紫禁城曾經(jīng)見證了明清兩代的盛衰榮辱。如今，角樓上依舊光影斑駁，護(hù)城河面同樣波光粼粼，歲月的磨礪使古老的城墻更加壯美、厚重。相信在日益健全的文物保護(hù)措施和更加開放的文化氛圍滋養(yǎng)下，北京故宮也必將在下一個600年里繼續(xù)見證和展示中華傳統(tǒng)文化的榮耀與輝煌。
（本報記者 榮池）
聯(lián)系客服
