莫羅·卡波內(nèi)(Mauro Carbone) ▍曲曉蕊 譯
什么構(gòu)成電影之美?
——摘自《圖像的肉身:在繪畫與電影之間》
構(gòu)成電影之美的,并不是電影講述的故事本身,也不是精彩的臺詞,甚至也不是它所表達(dá)的思想,說到底,也不是帶有導(dǎo)演明確個人特征的表達(dá)方式和影像風(fēng)格,這就像是作家偏愛的那些個人化的詞匯,它們并不具有決定性意義。最重要的,是對銀幕上呈現(xiàn)的段落的選擇,還有,在每一段落中,出現(xiàn)的不同視角的選擇,其中每一因素持續(xù)的時間、出現(xiàn)的次序、伴隨的音響及對白……所有這一切構(gòu)成了一部特定電影的整體節(jié)奏。
在梅洛-龐蒂看來,電影為我們指明了一種全新的思考方向、一種擺脫西方思想固有的二元對立模式的可能。關(guān)于這一問題,他在《感性世界與表達(dá)世界》課程概要中指出,“對運動的應(yīng)用”其實不是一個單獨的問題,而是與“電影藝術(shù)”(他的這一評價本身也很有意義)在本質(zhì)上是一致的。
此前梅洛-龐蒂已經(jīng)在1948年根據(jù)電臺訪談內(nèi)容出版的《座談》中提出了電影作為藝術(shù)的問題:
盡管電影作品中稱得上徹頭徹尾的藝術(shù)作品的創(chuàng)作還為數(shù)不多,盡管電影的制勝之處——人們對電影明星的迷戀、眼花繚亂的鏡頭變化或扣人心弦的情節(jié)、精美的攝影畫面或引人入勝的對白——往往喧賓奪主而令人忽略了電影最本質(zhì)的表達(dá)方式……盡管在所有這些因素制約下,我們至今還未看到一部完整純粹的電影,我們還是可以從中隱約辨認(rèn)出它的輪廓,人們將會看到,與所有藝術(shù)作品一樣,它也是我們知覺到的某物。
梅洛-龐蒂因此提出,一部電影若是能夠被稱為“徹頭徹尾的藝術(shù)作品”,則必須是一部“完整純粹的電影”,也就是說它既避免了追求商業(yè)成功的因素的影響,也避免了其他表達(dá)形式——如攝影、文學(xué)等——對電影所特有的藝術(shù)形式的損害??傊仿?龐蒂認(rèn)為“電影藝術(shù)”應(yīng)該是一門獨立的藝術(shù)。事實上,上一段引文之后,他接著寫道:
最終,構(gòu)成電影之美的,并不是電影講述的故事本身,也不是精彩的臺詞,甚至也不是它所表達(dá)的思想,說到底,也不是帶有導(dǎo)演明確個人特征的表達(dá)方式和影像風(fēng)格,這就像是作家偏愛的那些個人化的詞匯,它們并不具有決定性意義。最重要的,是對銀幕上呈現(xiàn)的段落的選擇,還有,在每一段落中,出現(xiàn)的不同視角的選擇,其中每一因素持續(xù)的時間、出現(xiàn)的次序、伴隨的音響及對白……所有這一切構(gòu)成了一部特定電影的整體節(jié)奏。
這種“電影的整體節(jié)奏”代表的正是梅洛-龐蒂在《感性世界與表達(dá)世界》課程概要中指出的“電影藝術(shù)”所特有的“對運動的應(yīng)用”。
他在概要中解釋道:
電影,最初作為拍攝運動物體或再現(xiàn)運動的工具被發(fā)明出來,逐步發(fā)現(xiàn)了比位置變化重要得多的東西:一種全新的象征思想的手法,一種再現(xiàn)本身的運動(mouvement de la representation)。
首先,正是在這一“發(fā)現(xiàn)”中包含了電影作為“藝術(shù)”的特質(zhì)——克利所宣稱的所有藝術(shù)的特質(zhì),即非模仿性——以及電影在本體論維度上的創(chuàng)新性。緊接著,梅洛-龐蒂在下文對這兩點做了更為詳細(xì)的論述,他寫道:
(電影)不再像剛開始時那樣,摹仿客觀的運動,而是表現(xiàn)視角的變化,呈現(xiàn)出從一個人物到另一個人物的轉(zhuǎn)換,或者從一個人物向事件的滑移。
此外還應(yīng)注意,盡管在前面一段引文中梅洛-龐蒂依然沿用了“再現(xiàn)”(représentation)一詞,但幾乎可以確定地說,這句話中對“再現(xiàn)本身的運動”的“發(fā)現(xiàn)”正是促使他放棄“再現(xiàn)”,而開始充分發(fā)掘“視覺”概念的契機(jī)。而且,正如我們在本書前幾章中看到的,他堅決抵制將“視覺”簡單地理解為“一種思想的運作,在心靈面前樹立一幅世界的圖畫或?qū)κ澜绲脑佻F(xiàn)”。
在此基礎(chǔ)上,我們也能夠更好地理解(梅洛-龐蒂在1960—1961年的課程筆記中提到的)安德烈·巴贊(André Bazin)的思想對梅洛-龐蒂所具有的意義。事實上,梅洛-龐蒂后期哲學(xué)思想與巴贊的共同點似乎正在于對視覺,因此也是對圖像的一種新的本體論探討。
原標(biāo)題為:電影中的運動問題
相關(guān)圖書
圖像的肉身——在繪畫與電影之間
La chair des images:
Merleau-Ponty entre peinture et cinéma
[法] 莫羅·卡波內(nèi)(Mauro Carbone)著
曲曉蕊 譯
華東師范大學(xué)出版社 | 精裝 | 186pp | 201606 | 38.00
目 錄
譯序
導(dǎo)言 肉身概念及當(dāng)代視覺思考
第一章 肉身:一段誤解的始末
梅洛-龐蒂:自然作為肉身
胡塞爾,大地與肉身
弗蘭克、南希、德里達(dá):身體與肉身
亨利,肉身與粘土
南希,肉身與石頭
梅洛-龐蒂,弗洛伊德主義與肉身
肉身,石頭與政治
世界化,“視覺領(lǐng)域”以及肉身的語義
第二章 需要很長的時間才能成為野蠻:梅洛-龐蒂看高更/高更看梅洛-龐蒂
怎樣的肉身?德里達(dá)對梅洛-龐蒂的反對
野蠻存在
高更與“基督教身體的解構(gòu)”
幕遮與晦暗:繪畫中的可見性
第三章 “使人們看見”:梅洛-龐蒂與保羅·克利
不可見之物
當(dāng)今的“詩畫一致
在巴洛克世界中思考哲學(xué)
第四章 哲學(xué)家與導(dǎo)演:梅洛-龐蒂與面向電影的思考
不去解釋,而是使人們看見:電影與哲學(xué)的歷史共識
電影中的運動問題
圖像本體論:互為先導(dǎo)的旋進(jìn)圖像
第五章 肉身之光:梅洛-龐蒂后期思想中的反柏拉圖主義與新柏拉圖主義要求
一種全新的光的理念
沒有被理性之光照亮的理念:普魯斯特
撒布邏各斯之光:謝林
黑暗與光的聲音:赫耳墨斯·特里斯墨吉斯忒斯
第六章 在生活與哲學(xué)之間的感性理念
非常規(guī)哲學(xué)
理念與空竅的同時誕生
人名譯名索引
—The End—
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