在教學(xué)中，常常會聽到考級的學(xué)生說音階是最不愿意練的，原因就是不容易練，學(xué)生遇到的問題，基本分幾類，最常見就是指法不對，導(dǎo)致錯音，就會整個音階不流暢，再有一類，就是速度不夠，這在考級中，絕對是硬傷。
因為速度，不是一天兩天，或者臨場發(fā)揮就能夠達(dá)到要求的必須是平時練琴日積月累的熟練度，和慢慢提高的過程中，最后達(dá)到的一定速度，在考級中，基本練習(xí)是有速度要求的，越是級別高，速度要求就越嚴(yán)格，如果速度達(dá)到不了，那練得再好，都會大打折扣。其次就是一些小問題，但也很重要，比如手型，力度，落鍵技巧，這是都和我們最開始學(xué)習(xí)鋼琴的要求有很大關(guān)聯(lián)。
總之，基本練習(xí)是學(xué)習(xí)鋼琴必須掌握的，而且需要我們長期的去堅持它，就好比做體育運動之前的預(yù)備操，活動開了，才會有更高的效率和更好的成績。特別是音階和琵音練習(xí)屬于技術(shù)類型的訓(xùn)練，在鋼琴教學(xué)訓(xùn)練中占著重要的地位和作用。學(xué)生要想打下良好的基本功，就必須通過大量的音階、琶音練習(xí)。
1.音階作為基本功的重要性
人的十個手指天生能力不一樣，而音階練習(xí)要求每個音的力度要均勻一致，練習(xí)音階能夠使手指得到平衡發(fā)展，并提高控制手指、運用手指的能力，還可以幫助學(xué)生熟悉鍵盤的位置。
全部的音階，是由24個大小調(diào)式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調(diào)式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調(diào)式、調(diào)性。而在樂曲中，常有音階和音階式的進(jìn)行，往往這也正是技術(shù)難點。平時練習(xí)音階，就為克服樂曲中的難點事先做好了準(zhǔn)備。相反，沒有音階練習(xí)的基礎(chǔ)，一旦在樂曲中遇到音階臨時練習(xí)，就要延誤正常的學(xué)習(xí)進(jìn)度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認(rèn)起來并不難。但實際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認(rèn)真地練習(xí)并長期堅持才能彈好音階。
那么，要用什么樣的速度和力度練習(xí)音階呢?要將音階彈得速度快而又力度強，不是短時期練習(xí)所能達(dá)到的。對于初學(xué)者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應(yīng)有一個由易到難，循序漸進(jìn)的過程。在開始階段，應(yīng)該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協(xié)調(diào)的狀態(tài)下彈出最均勻的音階。然后依次過渡到比較快比較強。在經(jīng)過長期的慢練達(dá)到快而又強時，本質(zhì)上應(yīng)當(dāng)依然是自然、省力、協(xié)調(diào)的狀態(tài)和感覺。
2.琶音作為基本功的重要性
鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎(chǔ)是和弦的連續(xù)，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中，琶音或琶音類的進(jìn)行相當(dāng)普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。
由于琶音是和弦的一種形式，練習(xí)琶音的過程也就是熟悉各個調(diào)性、調(diào)式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過程。彈琶音時，由于手位迅速轉(zhuǎn)移，其難度比彈音階要大。其中，關(guān)鍵又在于手腕靈活的協(xié)調(diào)配合。所以，琶音練習(xí)可以幫助獲得良好的感覺和狀態(tài)。彈好琶音，也離不開手指的積極主動。而且，手指是在比彈音階時更大的范圍里運動，必然對手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓(xùn)練手指的靈敏和活力。在速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習(xí)琶音的速度可略慢于音階。但最終掌握技術(shù)之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達(dá)到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習(xí)中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強調(diào)動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。
聯(lián)系客服
