西方油畫藝術(shù)主要流派與作品欣賞（四）
Ⅰ.
印象主義：印象主義是19世紀(jì)的畫家們走出了個(gè)人的畫室，去探究天然界中光與色的霎時(shí)改變，打破了傳統(tǒng)觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、暗影是黑色，它把周圍的環(huán)境色對(duì)固有色的影響進(jìn)行了客觀的制作。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。 如果說以上說到的畫派仍是畫家在忠誠的再現(xiàn)天然，僅僅對(duì)其進(jìn)行了發(fā)揚(yáng)增加，強(qiáng)諧和開展的話，下面所分析的第二大類，即后印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、籠統(tǒng)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等，它們不再是對(duì)客觀目標(biāo)的實(shí)在描寫，而是依據(jù)畫家的片面目的進(jìn)行自在創(chuàng)造，它們大多呈現(xiàn)在20世紀(jì)今后。
《馬戲團(tuán)》
在這幅油畫中，畫家修拉不再只用點(diǎn)描與色彩的配合，而是增加了邊框的描繪，也使得這幅未完成的遺作，似乎多了修拉追求個(gè)人風(fēng)格突破的痕跡。《馬戲團(tuán)》色點(diǎn)更加細(xì)密，但它服從輪廓明顯的線條。觀者能看到馬戲演員在馬上表演雜技的景色，可是這一切是在輪廓范圍內(nèi)的“噴霧畫法”。他們也都是平面的。只是沒有鑲嵌畫般的光色交融感，也沒有帶立體深度的空間透視感。這就像一幅裝飾畫，畫在瓷器上的裝飾畫。
Ⅱ.
后印象主義：后印象主義畫家著重體現(xiàn)自我感觸，注重顏色的比照和事物的內(nèi)涵布局，其代表畫家有凡高、高更等。這個(gè)畫派對(duì)現(xiàn)代西方繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
《向日葵》
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。凡·高喜歡用對(duì)比強(qiáng)烈的大色塊和狙黑的輪廓線表現(xiàn)形體和組織畫面，同時(shí)，強(qiáng)烈的金黃色常常是他畫中的主要色調(diào)，這是因?yàn)榉哺邿崃业男愿駩凵狭藷崃业纳实陌l(fā)源地——太陽，太陽就成了他贊美的對(duì)象，而太陽的光在他看來是黃色的。
Ⅲ.
野獸派：野獸派以夸大的外型、激烈的顏色、粗暴的線條表達(dá)內(nèi)涵熱情，馬蒂斯是這一畫派的創(chuàng)始人。
這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍里展出的重要作品畫面上墻面只占一小部分，窗戶占了一大片地方。窗扉對(duì)著外部世界大大敞開——陽臺(tái)上擺著花盆，還長著藤蔓，然后就是大海、天空和船只。這里的內(nèi)墻和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構(gòu)成，用了鮮艷的綠色、藍(lán)色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構(gòu)成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點(diǎn)，擴(kuò)展到筆觸更寬一點(diǎn)的淡紅色、白色，還有海和天空的藍(lán)色。
Ⅳ.
立體主義：立體主義畫派，畫面的角度已不再是一個(gè)方位，而是對(duì)事物進(jìn)行全方位的體現(xiàn)，使物體還原成幾許形體。其創(chuàng)始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。
《曼陀鈴》
在《曼陀鈴》這幅靜物畫中，那個(gè)被形與色的波濤團(tuán)團(tuán)包圍的樂器，隱沒在塊面、色彩與節(jié)奏的振顫中，所有要素都與那具有音響特質(zhì)的陰影、光線、倒影等產(chǎn)生共鳴。整個(gè)畫面布滿形狀各異的幾何碎塊，我們幾乎找不到一點(diǎn)空著的地方，也找不到一點(diǎn)不具動(dòng)感的區(qū)域。而真正能夠使眾多視覺要素統(tǒng)一起來的，則要算是畫面中心的曼陀鈴上那個(gè)圓孔;這個(gè)深色的圖形也是畫中所有交叉的斜線所交會(huì)的中心。
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