當代名家寫意畫欣賞<一>
寫意畫是傳統(tǒng)中國畫里令人賞心悅目的畫種，它以淋漓的水墨，縱橫的筆法、彌滿的氣勢，使觀者贊聲鼎沸嘆為奇觀，并擁有廣泛眾多的欣賞者。通過畫的立意叩動欣賞者的情意，產生回味不盡的畫意是成敗的關鍵。寫意畫有畫無意，或叫人不解其意，莫名其妙，都處不上名副其實的寫意畫。
寫意畫講究意，所以我們欣賞寫意畫也得捕捉畫中的意，在回味不盡的意趣中得到藝術的享受，陶冶自己的性情。怎樣更好的去理解意，最好的途徑是從熟悉繪畫技能入手，中國寫意畫往往是通過相當具體的繪畫手段來塑造確立的。欣賞中國繪畫創(chuàng)作應當按照南齊的謝赫的六條標準"即六法"，它們分別是：1、氣韻生動；2、骨法用筆；3、應物象形；4、隨類賦彩；5、經營位置；6、傳移摸寫。這里對六法的解釋為：氣韻生動：指創(chuàng)作上主題明確，表現(xiàn)真實，形象生動。骨法用筆：指描繪形象上的筆致與線條。應物象形：指選擇題材的合度，觀察與描繪對象要深刻細致與正確。隨類賦彩：根據(jù)不同的描繪對象，準確而必要的著色。經營位置：指題材上的取舍與組織，畫面的構思與安排。傳移摸寫：指接受前人的傳統(tǒng)。
當然，欣賞是帶著時代的眼光的，人們的欣賞情趣也有著時代性，在繪畫的表現(xiàn)方法上不同、欣賞者也會提出不同的欣賞要求，畫家本身欣賞畫的時候一般偏重技巧，而欣賞者是為了豐富精神生活，陶冶情操，那么欣賞就偏重于畫的內容及感染力，不管是從哪一點出發(fā)欣賞畫，都需要久看細看，用一種研究的眼光來看，才能看出它的奧妙，達到欣賞的目的。有欣賞經驗的人都知道，有的畫初看印象不錯，還想再看，但看了幾次之后卻會覺的這幅畫沒有什么意思，也有的畫初看似乎平淡，但看了幾次之后，你就會發(fā)現(xiàn)它有豐富的內在美。
中國名家墨竹欣賞
立意 當你看畫的時候，首先打動你的是它的立意是否生動，第一印象很關鍵，如感覺好才使你仔細的看下去，深入地研究下去，如果一幅畫給你的印象是呆板的，它怎么能吸引你呢？立意生動是一幅畫給人的一種綜合感覺，以欣賞的角度來看，我們所以能被一張畫所感染，是因為它的內在美，而這種內在美是通過形式的美表現(xiàn)出來的。
古人說作畫必先立意，所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應把意放在筆先，通過繪畫來表達他對生活的看法，把自然景色和個人的感情結合在一起。如畫梅就要把梅花迎風斗雪和耐寒的品格畫出來，畫菊要有傲霜的精神，畫竹要亭亭玉立，虛心有節(jié)，蒸蒸日上。立意的生動是中國畫內在美的流露，這里即有畫家的主觀因素，又有欣賞者的主觀因素，所謂畫家的主觀因素就是畫家對所描繪的客觀自然景象的觀察、感受、體驗，并把感情移入其中。所謂欣賞者的主觀因素，就是欣賞者在看畫時所產生的想象和聯(lián)想。因為欣賞者看畫的角度不一樣，以及欣賞者本人的文化修養(yǎng)素質的高下都決定著欣賞水平的高低。如當代畫家李苦禪畫的墨荷，水墨淋漓，灑脫奔放，開創(chuàng)了中國近代大寫意的一代畫風，看上去好像畫家在橫涂豎抹。有的欣賞者認為荷葉畫的太離形，不符合自然生態(tài)的本相。把葉子改成用綠色就更好，從這一點充分說明了欣賞者的文化品位，我感覺一塊水黑淋漓的石頭，在有的人眼中可能是無情物，可是在特定的空間和時間里它卻常常顯現(xiàn)出一種特定的性格。
當代名家寫意畫欣賞<二>
【形與神】 形與神一直是中國畫創(chuàng)作和欣賞所重視的問題，欣賞中國的寫意畫用自然景物作為標尺，是不全面的，追求表現(xiàn)對象的形體準確、逼真，并非寫意水墨畫的主要使命，寫意畫貴在得意，它不但寫出對象的外形，更要寫出對象的神情，同時也強烈地包涵著畫家自身抒發(fā)的意境和意趣。只求形似，不是藝術。如動物和植物的標本掛圖，可以畫的非常準確，但沒有人把它們掛起來欣賞。我們在欣賞中國寫意畫的時候經?？吹疆嬅娴木拔镒冃巍＿@也是寫意畫通常運用的手段，變形猶如文學上的夸張手法如李白的詩句"飛流直下三千尺"，或平時人們激動時常說的心要"跳出來"了一樣，它強烈、新奇但依然是自然而近情理。
當代名家花鳥畫精選
【構圖】 寫意畫的構圖，通常要隨手拈來而清新不俗?？匆环嫷暮脡膽莆諆蓚€主要方面的內容：①虛實：中國畫里虛實關系可以說無所不在，貫穿在一種藝術的始終，沒有虛實的辯證統(tǒng)一藝術就失去了節(jié)奏，失去了變化，失去了發(fā)展。賓主、疏密、輕重、大小、縱橫、開合等等繪畫法則，都是從虛實出發(fā)，根據(jù)虛實的要領進行構圖處理的。以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合才產生無窮的變化來，有景為實、無景為虛，這是指畫面上的虛實；有景、有情，有意化為虛，化虛為實，這是指創(chuàng)作者的構思與欣賞者的聯(lián)想。②奇特：構圖的不平凡總是發(fā)源于畫家不平凡的構思。齊白石晚年曾畫過一幅《荷花影》：一株斜出的荷花在水面上映出它的倒影，一群小蝌蚪正集隊圍繞著新奇的花影親昵地追逐著，荷花映在水面的影子，它不是跟實物呈順向的，肉眼從水面上側視可以見到這花影，而水下的蝌蚪決無察感到這是花影?？梢娝囆g離不開奇思妙想，離不開藝術天地里特有的真實性。
當代名家寫意畫欣賞＜三＞
【筆墨】 筆墨是中國寫意畫的主要特征，標志著它的高度藝術成就，這種獨特的表現(xiàn)技巧和民族風格，是由中國畫有一套完整的筆墨工具所形成的。筆墨對于表現(xiàn)描繪對象，加強畫面的生動性和感染力，有特別重要的作用，一幅畫里筆和墨如同骨肉，不可分離，欣賞一幅畫用墨水平高下，要看用墨是否靈活，還是呆板，用墨沒有干濕、濃淡的變化，亂成一片，沒有光彩叫做融會貫通墨，相反用墨靈活，變化多端，叫做活墨。古人有書畫同源之說，有好的用筆，才有好的線條。筆法奇詭多變，得心應手，是制作者的一大機關，也是我們欣賞者品評的一大標準。筆墨是相通的，墨色在中國繪畫里似乎能替代一切原色，比如梅蘭竹菊多用墨色畫線，誰也沒有因為它違背了生物固有的荷葉、花苞、蘆草、游魚結合在一個畫幅里，它依然能給人以清新、豐滿的藝術感受，墨色是豐富的有變化的。墨經過調水可成為濃淡干濕焦五彩，齊白石是寫意畫大家，他對水墨的運用一絲不茍，精意刻劃，他筆下的《蝦》掌握水墨紙的性能都到了化境，分辨出它那裹身薄薄的外殼，它那剔透似玉的肉質，它那輕盈跳躍的動態(tài)，引誘讀者要捕捉到手上來看個究竟，但似乎又畏懾于它那猛利的雙鉗而縮轉雙手，這出神入化的水墨表現(xiàn)令人癡醉。 成功寫意畫家的用墨使欣賞者懂得，一張水墨畫的高下不但要看畫家抖擻的氣魄，更要看他透過隨意的精心刻劃而表現(xiàn)出的膽力和閃爍的魂靈。
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【詩與畫】 詩和畫有姊妹藝術之稱，看了一幅畫就像讀了一首詩。有的人在欣賞繪畫時常有這種感覺，這是被那幅畫的詩意，或者說詩的意境所打動了。所謂"詩中有畫，畫中有詩"，是提倡詩和畫都要追求一種美妙的意境，一幅成功之作，它給人的不只有景而且有情，有情與景的交融，這就是所謂一片自然風景是一個心靈的境界。 作為情與景的交融，詩和畫都有著同樣的要求。"遠上寒山石經斜，白云生處有人家，停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花"。這是詩，但讀起詩好像又似一幅畫。一幅成功的畫，可把觀者帶到詩的境界中去，一幅出色的中國寫意畫，配以書法、詩文、印章，就能蘊蓄深厚博大的意境。 中國寫意畫本身就是多方面藝術修養(yǎng)滲透、補充而成的綜合藝術，因而從欣賞的角度應具備以上諸方面的體驗，這樣才能真正獲得藝術的欣賞力，從中得到其藝術享受。
當代名家寫意畫欣賞<四>
畫上題款，是自北宋的文人畫，唐宋以前的畫一般無款。有時僅寫個名字在石罅（音下）或樹根間等不起眼的地方，稱之為藏款，隨著文人畫的興起和發(fā)展，如文與可、蘇東坡、米元章等開始以書法在畫上長題，或詩或文，而后乃為盛行。清方薰《山靜居畫論》說：“題款圖畫，始自蘇米，至元明遂多，以題語位置畫境者，畫亦因題而益秒?！钡搅饲宕瘽P州八怪更被稱為詩、書、畫三絕的畫家。幾乎每畫必題，每題必詩。或一題再題，情景交融，出神入化，詩畫相成，皆成佳構。故前人有：三分畫七分題之說，可見題畫之為人所重視。言其志，也就是“托物言志”。畫是無聲詩，詩是無聲畫。一件高超的藝術品，應求師、書、畫于完美的綜合，開拓意境，豐富情趣，俾讀者回味無窮。
當代名家水墨畫精選
明徐渭是繼承發(fā)展文人畫、將詩書畫融為一體的優(yōu)秀代表之一。他是個失意文人，一腔怨憤多借筆墨傾訴牢騷，其寫意《葡萄圖》那縱橫狂放的藤條，那傾落紙上的顆顆圓珠以及他的題畫是“半生落魄已成翁，獨立書齋笑晚風。筆地明珠無出賣，閑拋閑置野藤中?！蓖ㄟ^詩和畫，他那失意落魄而又狂放不羈的性格，躍然紙上。清邊壽民《籬菊圖》寫籬邊殘菊數(shù)枝，凌亂錯落，題云“故園三徑吐幽情，一夜輕霜墮碧空。多少天涯未貴客，借人籬落看秋風?！迸d思發(fā)慨，借物抒情，將一片天涯漂泊、失戀依人之情，盡情地流露于筆墨之間。鄭板橋在他的《墨竹圖》上題詩“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情?！背浞直磉_畫家關心百姓疾苦之情。 到了近代、現(xiàn)代，國畫經過眾多大師的努力，更臻完美。潘天壽在一幅《梅月圖》上吟成：“氣結殷周雪，天成鐵石身。萬花皆寂寞，獨俏一枝春。”我們在畫上見到的不僅是那筆墨雄渾、老辣精純的繪畫功力，而是通過題畫詩看見了那“一花素裹傲霜斗雪絕無媚骨”的梅花的凜然正氣，也真實地再現(xiàn)了潘天壽高風勁骨堅貞不阿的內在精神。
國畫詩與畫的有機結合，可以充分發(fā)揮畫外余蘊，不畫中補足之意，使詩以畫而富生動形象，畫以詩而更耐人尋味。取得對比與統(tǒng)一、補充與和諧的藝術效果，從而相應成輝，相得益彰?？v觀歷代大家名作，無不融詩畫于一爐而流芳千秋，為獨具風格之中國畫的成就作出了光輝的貢獻。作為當今時代的書畫工作者，更有責任在繼承發(fā)揚傳統(tǒng)的基礎上，去開拓詩畫的新天地，使民族繪畫的特色更為豐富和全面。
