陳淳與其師文徵明的故事可謂師徒之間“互撕”的標(biāo)本，是呀，中西方師徒“劃清界限”的故事也是五姿斑斕。他與徐渭并稱“白陽青藤”，但他卻鮮為人知，美術(shù)史中也簡要概之。為師文徵明繪畫工致細(xì)膩文秀，閑靜典雅，而陳淳與其師二人反目之后以改書畫風(fēng)格來劃清與文徵明的界限，“自此絕不作細(xì)楷字，亦絕不作小山水圖?！倍尼缑鲃t語：“吾道復(fù)舉業(yè)師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也?！?/span>
▲ 明 陳淳 《蔬果圖》
隱于世事的白陽君
近代人推崇徐渭，遂使其“青藤”之名美譽(yù)天下。然而，與之并稱“白陽青藤”的那位白陽先生，則鮮有人知。甚至在上世紀(jì)的書法著作中都找不到這位白陽先生的名字。近些年來，白陽先生的行草作品逐漸被認(rèn)識，書壇逐漸將其定位為“吳門書派鼎盛時(shí)期最具代表性書法家之一”。甚至認(rèn)為，“書法中的沉著飛動筆墨氣象，恐怕文（文徵明）、祝（祝允明）、王（王寵）三人都難以超出。”這位白陽先生就是陳淳，他早期小字行草風(fēng)格接近于文徵明，用筆精細(xì)，后期一變?yōu)槁室饪v橫，草書的抒情性得到極大發(fā)揮，開啟了晚明個(gè)性書法的先聲。
▲ 明 徐渭 《行書七言絕句詩軸》 紙本 59x123cm
陳淳出自書香世家，同為蘇州人，陳家與文徵明是世交，少年時(shí)代的陳淳自然得以跟從文徵明學(xué)習(xí)，主修舉子業(yè)、兼修詩、書、畫等。后來，陳淳成為了文徵明門下聲譽(yù)最高的弟子。然而三十三歲那年，陳淳父親因病離世，成為陳淳的人生轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他開始消極厭世，崇尚玄學(xué)，以詩書畫酒為伴，并開始與妓女交往。這也成為與老師文徵明產(chǎn)生裂痕的直接誘因。文徵明生性惡妓，一次陳淳宴請老師，請來了歌伎，文徵明罷席而去。這次之后，二人反目，陳淳以改書畫風(fēng)格來劃清與文徵明的界限，“自此絕不作細(xì)楷字，亦絕不作小山水圖”。
▲ 明 陳淳 《山茶花圖》設(shè)色 絹本 112x53cm
陳淳自立門戶的兩個(gè)“絕不作”讓文徵明大為震驚——他只用了十多天的時(shí)間，就完成了向“筆下浩然”的另一路書畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變——這是所有人都意想不到的。不過也看出，陳淳可能骨子里并不是由衷喜愛文徵明那一路端莊、規(guī)整、秀美的風(fēng)格，只不過籍此契機(jī)，加上他本性瀟灑豪意，順勢而出罷了。
青出于藍(lán)而勝于藍(lán)
陳淳少年時(shí)作畫以元人為法，作畫工細(xì)，深受水墨寫意的影響。陳淳中年后間作山水，筆法放縱，自立門戶。技法學(xué)米友仁、高克恭，多以江南風(fēng)景為題材，手法簡練，極具文人生活情趣。其潑墨之功，往往見于畫煙云之中。文徵明后來對人說：“吾道復(fù)舉業(yè)師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也?！?span>其實(shí)這并非是惡語，而是高度贊許的話。陳淳的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致，深受當(dāng)時(shí)文人士大夫的贊賞。所畫質(zhì)樸，可以看出受沈周畫法的影響，從其現(xiàn)存作品中即可見其風(fēng)格與用筆，收放自如。是繼沈周、徐渭、唐寅之后對水墨寫意花鳥畫的發(fā)展作出重要貢獻(xiàn)的畫家。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受其影響極深。近代畫家如蒲華、吳昌碩，齊白石等，在詩文題書畫中，都對陳淳做出了極高的評價(jià)。
▲ 明 陳淳 《墨花釣艇圖》(局部) 紙本 26.2x566cm
陳淳不僅精于繪畫，同時(shí)擅長書法。他的書法受到老師文徵明的影響，同時(shí)也受到與之交游的書家祝允明的深刻影響。陳淳書畫合于一體。文徵明對于他的影響主要是行書和楷書方面。在很大程度上，陳淳繪畫用筆習(xí)慣衍生自他的書法用筆。他早期的作品中，大多數(shù)的題字是行楷書，這與他這一時(shí)期的繪畫技法和主要風(fēng)格形成呼應(yīng)并且在很大程度上相互影響。行楷工整嚴(yán)謹(jǐn)，與他早期花鳥風(fēng)格相近，用筆用墨的方法也很大程度上受到書法風(fēng)格的影響?！皩Ρ汝惔竞臀尼缑鞯淖瓡嗨浦杏指嘧兓?。陳淳的篆書更想沖破法理，用筆與結(jié)字方面比文徵明多了很多變化”?！皼_破法理”的“變化”部分體現(xiàn)了陳淳獨(dú)到的藝術(shù)天賦，也是后來他能夠獨(dú)創(chuàng)自己的藝術(shù)風(fēng)格的重要原因。應(yīng)當(dāng)說，陳淳整個(gè)藝術(shù)生涯都充滿了創(chuàng)造性，這與他敢于創(chuàng)新的藝術(shù)自信和得天獨(dú)厚的藝術(shù)感知力息息相關(guān)。他的這種“變化”性，也使得他在吳門畫派的巨大成就下依然能夠獨(dú)樹一幟。
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▲ 明 文徵明 《蘭亭序圖》
陳淳的草書更多地受到另一蘇州書法家祝允明的影響。祝允明晚期的行草，變化多端，出入不可端倪，天真爛漫。陳淳受到這一風(fēng)格影響深遠(yuǎn)。隨著他的畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變，也有可能是受到書法的影響而轉(zhuǎn)變，他的書畫整體風(fēng)格都由早期的工整細(xì)致轉(zhuǎn)向簡淡放達(dá)。
▲ 明 陳淳 《葵石圖》 紙本墨筆 68.6x34cm
《葵石圖》是陳淳后期的一幅代表作品。主要采用的是陳淳的代表畫法——水墨寫意技法。用筆得益于草書功力，多跌宕頓挫和自然牽帶的筆法，體現(xiàn)了陳淳在后期繪畫中明顯的“精神入畫”的追求。畫中描繪了一片與奇石相伴的花草及一棵挺立盛開的蜀葵。作者采用大寫意手法，筆墨放縱。畫的右上端有詩兩句：“碧葉垂清露，金英側(cè)曉風(fēng)，”此圖看去很是瀟灑，運(yùn)筆似乎較為隨便。但細(xì)察便覺得十分講究，畫湖石用側(cè)鋒扁筆連拖帶擦，造成飛白效果?；ò暌缘慈荆ㄈ稂c(diǎn)以濃墨，圍繞花蕊的幾片葉子以濃墨畫出，很顯厚重，造成花色輕淡、花瓣輕薄之感。畫面上角空白補(bǔ)以草書題款。除了在風(fēng)格和主題上的重要突破以外，也是陳淳草書藝術(shù)在他的繪畫中的重要體現(xiàn)。應(yīng)當(dāng)說，陳淳書法的變化與繪畫藝術(shù)的成熟相輔相成。
▲明 文徵明 《行書七律詩》
取適意，不求工
陳淳的書畫旨趣相同，不管是在前期繪畫中的行楷書與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈拈T畫法之間的配合，還是后期逐漸成熟的草書與放達(dá)的繪畫風(fēng)格的融合，都將書畫藝術(shù)的風(fēng)格統(tǒng)一起來，貫通了書法與繪畫之間的關(guān)系。因此，他的作品中書法以繪畫作依憑，而繪畫又得益于書法的用筆。正是因?yàn)?span>草書筆法與他后期繪畫風(fēng)格的完美融合，才逐漸促進(jìn)了陳淳自身水墨花卉大寫意的特征。由此開創(chuàng)了晚明文人畫派浪漫主義書風(fēng)。
▲明 陳淳 《荷花小鳥圖》題跋
法之道，無非法古、造化、心源三義。雖然與古為徒是取法乎上的學(xué)習(xí)之本，心摹手追古人，是書法人畢生的事業(yè)，“但決定一個(gè)人書法氣質(zhì)的還是心源，即內(nèi)心。這種氣質(zhì)，古人謂之’天骨‘，董其昌稱為’無師智‘，字如其人，人有則字有。浪漫豪邁是陳淳的內(nèi)心力量，雖然跟隨文徵明學(xué)字、做’細(xì)楷‘多年，但最終還是回歸到’自我‘的路上。正像他的畫和題畫詩一樣，‘取適意，不求工’。”
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