藝術簡介
蔣振立，中國美術家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中國美協(xié)第二、第三屆水彩藝委會委員，1999~2013年全國美展水彩畫評委。
現(xiàn)任《中國水彩》雜志主編，《中國水彩年鑒》主編，廣西水彩畫家協(xié)會名譽主席，桂林水彩研究院院長。
先后主持七屆中國水彩(國際)高研班并任導師。
水彩畫《慰忠魂》入選“中國百年水彩大展”，《侗寨正午》入選文化部主辦2015.中國藝術節(jié)。
獲首屆自治區(qū)人民政府“振興廣西藝術創(chuàng)作銅鼓獎》。
書畫作品欣賞
慰忠魂 86X60㎝ 1982年
雨后雄村 40.5cmx31cm
三江木樓(二) 31cmx41cm
蔣振立作品 焑雨
云海 55x73㎝ 2001年
水鄉(xiāng)炊煙 75x73㎝ 1990年
漓江煙雨 54.0x79.0cm 2012年
轉場 85cmx125cm 2012年
吳哥勝境 55cmx75cm 2014年
夜泊 56cmx76cm 2012年
桂林雄村 2016年
天窗畫室 55cmx75cm 2016年
背部人體 36cmx51cm 2016年
神秘吳哥
深山人家 55cmx76cm 2016年
侗鄉(xiāng)之亱 60cmx60cm 2000年
遇龍河 37cmx52cm 2015年
威尼斯之晨 55x82.5cm 2014年
漓江之春
大明山色 75cmx54cm 2012年
白云生處 75x53cm 2016年
深山人家 75x53cm
梅里雪山
歐洲印象
布魯日 53cmx75cm 2010年
文/陳潔全
廣東省美術館研究員
“如何保持住水彩藝術自身特點而又創(chuàng)造性地運用民族繪畫較為本質的內在思維方式和造型規(guī)律，使兩者的融和更為和諧，這是水彩藝術具有中國民族氣派的關鍵（林木語）”。我們從蔣振立先生的不少作品中都會感受到這種“民族氣派”--文人畫的審美特質。
蔣振立先生是1980年代以來中國水彩畫發(fā)展第三次浪潮中的重要畫家之一，1984年他的水彩畫《慰忠魂》入選“第六屆全國美展”，并被報紙雜志廣泛介紹。其后，他不斷有作品入選全國重要水彩畫藝術展事、圖錄，以及為國內外重要博物館收藏。
蔣的水彩畫較早地擺脫了80年代初期常見的直觀寫實的作品模式，融會中國畫氣韻、傳神、意境創(chuàng)造等特色，繼承了他的老師陽太陽先生所提出的“寫意、寫心、寫神”，他認為：“中國藝術講線的運用，氣的貫通。要從中國書法藝術中，尋找東方民族品格的真諦，表現(xiàn)出線的流動，情感的宣泄，把傳統(tǒng)繪畫的精髓貫注、融入當代水彩畫藝術中?！币虼耍覀冊谟^賞他這些民族特色凸顯的作品時，品味到血脈相連的中國傳統(tǒng)文人畫的精神意趣，而從西土“舶來”的中國水彩畫由此折射出民族化、本土化的光輝。
文人畫重意，不求形似，直抒胸臆。蔣先生的作品十分注重營造澄凈自然的意境，多以詩意盎然的景致，如炊煙暮靄、碧水云天、漁舟唱晚、群山巍峨、山花爛漫、雨中街市，體現(xiàn)作者恬淡高遠的內在氣質。
文人畫重簡，計白當黑。蔣先生的畫多為寥寥數(shù)筆，絕無繁復累贅，又特別善于畫面的留白，給人以無盡深遠悠長的思緒空間。如《漓江漁歌》，簡淡潤澤的筆致烘染出峰巒的層次，如鏡的江面上一名漁女駕著一葉扁舟駛向遠方，最耐人尋味的是畫面中連綿不絕的一帶空白恰切地展現(xiàn)了彌散于山石間的霧靄，大大拓展了畫面的空間意境。又如《云海》一幅，同樣以留白來表現(xiàn)云霧，但山色凝重，體現(xiàn)了云團橫亙山腰，退卻處景色顯現(xiàn)的自然觀感。
文人畫重書，以書入畫，運筆之疾徐輕重，點線之疏密粗細所帶有的節(jié)奏和韻律盡顯于畫中。蔣先生長于書法，曾經主編《現(xiàn)代書法》雜志，又參加不少書法的活動，很自然地將自己在現(xiàn)代書法探索方面的心得融會到水彩畫創(chuàng)作中，收到不同凡響的效果。如《水鄉(xiāng)炊煙》中，以闊筆撇出水邊村舍的“人”字屋頂，讓人感覺到運筆時的樸拙酣暢；《迎風》一幅則似書法中的狂草用筆，讓人體味到筆線驅遣時的迅疾快意。
文人畫重筆墨、重氣韻生動，墨分五色運用，但是墨主色負（五色令人目眩），蔣振立先生作品吸取文人畫氣韻生動的特點，同時加上水彩畫既重水也重彩，這對于中國近千年“一貫重黑白”的文人畫歷程來說是一種重大的突破和補充，這種嘗試固然是在水彩畫的創(chuàng)作中，如果把它放在中國傳統(tǒng)文人畫之領域，無疑也是一個重大的推進--因為作品已把中國文人畫的精神內質和西洋自然科學觀融為一體（這與20世紀以來很多中國畫中用墨與水彩、水粉顏色融合使用是不同的，而且很多這樣的作品不但不能呈現(xiàn)西畫的色彩美，又沒有中國畫傳統(tǒng)的功力、造型和美感，這樣的中國畫其實不如水彩畫）。如作品《山寨》，以水氣淋漓的筆調兼及沉著的深色枯筆將瓦屋簇擁的山寨烘托得異常蒼茫古拙，儼然一幅帶有山野情趣的文人水墨畫。又如其他很多作品顏色簡淡自然，如上述《漓江漁歌》、《云?！罚偃纭独旖瓱熡辍?、《黃山》、《清晨》等，均給人水墨灑落之感，真正延續(xù)了中國審美精神的精髓，而又皆從生活中來，捕捉到了生活中的詩情畫意，抒發(fā)出個人的生命體驗和時代觀感，而且他又是實實在在的中國水彩畫。
曾有論者在感慨文人畫走向終結的同時，用堅定的語氣說：“曾經使中國藝術發(fā)放出燦爛光輝的文人畫運動消歇了，但為其提供并已不同程度撒播到其他文藝樣式中的人文精神，以及隨著新的需求而被開發(fā)認識的價值和形式因子，仍將在未來的有識之士那里獲得新生?！蔽蚁耄Y先生的畫作實際就是在以中國水彩畫（又稱之為“文人水彩畫”）的方式延續(xù)中國文人畫的人文精神，從蔣先生的個例分析中感到中國文人畫的精神和境界將在中國水彩畫的民族化進程中重放異彩。
由于人類有著種種的關懷和追尋，包括人生意義、人的精神歸宿、超越自然、超越自我，還有探求終極存在和宇宙本原的愿望。雖然東西方文明、文化有著不同的傳統(tǒng)、不同的論述和描述，而彰顯巨大差異性，但是同處一個藍天下，相信兩者之間還是有著共同、類同的精神愿望。本文就中國水彩畫的“民族化”問題，試探中國傳統(tǒng)文人畫與“舶來品”水彩畫的融合問題，實際上是關注人類共同的精神命運。在前文《直指靈府的“浪漫主義”及雨果水彩畫》中，雨果以其西方“浪漫主義”精神領袖的偉大成就，在晚年的精神生活中，以水彩畫、墨水畫等藝術形式，表達他對東方文明、文化、藝術的關注，其中直指靈府的精神流溢，黑白中國墨、墨水的幻視、幻化運用，流溢一個西式“文人”對人類未來精神寄寓的關切，與我們傳統(tǒng)的文人畫、水墨畫頗有幾分呼應，這從另一個方面指向本文題旨。
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