《溪山行旅圖》，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院， 絹本，206.3厘米X 103.3 厘米。
2011年——2012年之交，臺北故宮曾舉辦“精彩一百——國寶總動員”特展，在書畫主展廳正面陳列幾張山水巨制，范寬的《溪山行旅圖》，李唐的《萬壑松風(fēng)圖》、郭熙的《早春圖》。這些作品，均曾被現(xiàn)代名家陸儼少稱為“銘心絕品”，每一張都堪稱國寶中的國寶，被學(xué)界認(rèn)為“共同代表著宋代山水的黃金時(shí)代”。其中，范寬的《溪山行旅圖》更令人流連忘返、嘆為觀止。
范寬是北宋時(shí)代的畫家，別名中正，字中立，是當(dāng)時(shí)的華原人，也就是現(xiàn)在的陜西銅川耀州區(qū)人。范寬為人豪爽狂放且嗜酒，不受世事拘束也不愛功名，心醉高山茂林之間，這種性格其實(shí)是最適合創(chuàng)作巨幅山水的。其作品氣魄雄偉，境界浩莽，墨韻濃厚，筆力鼎健，其畫品極高，其畫風(fēng)對后世影響極大。
后世學(xué)人將范寬與李成、董源二人合稱“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵畫派”和現(xiàn)代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風(fēng)的影響，以范寬的繪畫為典范。
作品賞析：
大山大水的全景構(gòu)圖，是范寬《溪山行旅圖》最突出的特色。作為北宋時(shí)期的山水畫代表作品之一，它之所以能夠彪炳史冊，在后人的心中打下深深的烙印，就在于此圖大山大水的全景構(gòu)圖、細(xì)致刻畫的山石樹木、多變的筆墨及皴法，以及雄渾的意境，沖擊著觀者的心靈，更使人產(chǎn)生無盡的凝思……
這幅畫為雙拼絹本，淡設(shè)色，名士董其昌為其做題，歷來備受推崇。董其昌沒有用其標(biāo)志性的草書，而用楷書工整寫就“北宋范中立溪山行旅圖”十字，目的是明顯的，就是不以草書之巧之靈動奪原作之古樸與霸氣，亦是董香光“似拙實(shí)巧”之書風(fēng)體現(xiàn)。此圖在明代以前的流傳歷史已無法查考，明代初年收藏在宮中，后來流入民間，大鑒賞家董其昌在詩塘上觀后題字，清初經(jīng)收藏家梁清標(biāo)之手，轉(zhuǎn)入乾隆皇帝內(nèi)府，流傳有序。
作為范寬傳世的真跡之一，《溪山行旅圖》右下角樹葉叢中有“范寬”二字題款，這還有個(gè)小故事。明清時(shí)期的著錄里，沒有提到畫家的款印，幾百年間，人們只能依據(jù)史料記載以及明代董其昌在畫上的題跋來推測這幅畫的作者為范寬。然而在冥冥之中似乎一切都有定數(shù)，1958年8月5日，李霖燦從畫的右下角樹叢中發(fā)現(xiàn)了畫家的簽名。
“忽然一道光線射過來，在那一群行旅人物之后，夾在樹木之間，范寬二字的名款赫然呈現(xiàn)?！崩盍貭N在回憶錄中將那個(gè)激動人心的一刻化為了永恒。李霖燦指出，自己采用的是在考古發(fā)掘時(shí)最常用的網(wǎng)球法，才發(fā)現(xiàn)范寬的簽字。
近觀此畫，首先映入眼簾的便是矗立在畫幅正中央的一座高大的山峰，密如雨點(diǎn)的墨痕，集合成雄偉的山川形象，形成獨(dú)具面貌的“雨點(diǎn)皴”，落筆蒼勁，層層積累，將飽經(jīng)風(fēng)霜的巖石刻畫得渾厚天成。細(xì)線般的瀑布在高山深壑間飛瀉而下，隱沒在云煙縹緲的深淵中。雄健、冷峻的筆力，勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡(luò)，再以濃厚的墨色渲染，描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個(gè)畫面氣勢逼人，使觀者身臨其境。
在《溪山行旅圖》面前，最能體會，何謂高山仰止。撲面而來的懸崖峭壁占據(jù)整個(gè)畫面的三分之二。人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。 山底下，是一條小路，一隊(duì)商旅緩緩走進(jìn)了人們的視野。馬隊(duì)鈴聲似乎也漸漸進(jìn)入畫面，山澗還有那潺潺溪水應(yīng)和。動中有靜，靜中有動。詩情畫意在一動一靜中顯現(xiàn)出來。巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊(duì)又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動又處于和諧之中。
范寬繼承荊浩“善寫云中山頂，四面峻厚”的傳統(tǒng)，又于寫生中得自然之境，自創(chuàng)寫實(shí)雨點(diǎn)皴法，形成“遠(yuǎn)望不離座外”“峰巒渾厚，勢壯雄強(qiáng)”的北方山水傳統(tǒng)，成就了北方山水的典范。他與李成一文一武，為中國山水畫注入陽剛之氣，開雄渾之境。無怪乎連推崇南宗的明董其昌也評此畫為“宋畫第一”！
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