二十世紀的齊魯畫壇，花鳥畫亦得到了空前的發(fā)展。花鳥畫的題材、形式十分豐富，題材不僅只有花與鳥，昆蟲、水族、飛禽、走獸也包括在內(nèi)，有工筆、寫意、白描、兼工帶寫、水墨、中西融合等多種技法，以及各種技法相互貫穿并結(jié)合多種題材所演繹出來的多種形式，并且自宋元以來人們對花鳥的題材賦予了強烈的象征寓意，如“吉祥富貴”、“連年有余”、“事事如意”等，種種條件決定了花鳥畫可以滿足不同階層、不同社會與經(jīng)濟地位的需求。隨著濟南、青島等城市的開埠，商品經(jīng)濟的發(fā)展，藝術(shù)市場的繁榮，也為山東花鳥畫的發(fā)展提供了有利條件。
這一時期的齊魯畫派先驅(qū)花鳥畫家，繼承了文人畫的傳統(tǒng)，追求情趣，講究神韻，重視詩、書、畫、印全方面的修養(yǎng)，以書入畫，詩畫合一。隨著時代的變化，寫生成為消化傳統(tǒng)筆墨的重要過程，畫家將自己的觀念融入畫中，追求心靈與自然的交融，主觀與客體的統(tǒng)一，注重畫面意境的表達。表現(xiàn)技法上以寫意為主，兼及工筆，注重對客體觀察，重視寫生，題材上多種多樣，有些畫家有特別擅長的題材，如許大峰畫菊、唐鴻畫貓、韓文震畫鶴、曹庚生畫梅、吳天墀畫虎、張茂材畫鵝、柳子谷畫竹、郝保真畫牡丹、傅星伯畫鷹、王企華畫牡丹、于希寧畫梅、王小古畫葡萄、陳壽榮畫鷹、張朋畫猴、張鶴云畫魚、崔輝畫藤蘿八哥、閻學(xué)曾畫鶴等。還有一些是齊魯花鳥畫家共同喜愛的題材，如牡丹，一方面牡丹是山東特產(chǎn)，另一方面牡丹雍容大度，為花之富貴者，是吉祥富貴的象征，具有深刻的文化內(nèi)涵。
第二代齊魯畫派先驅(qū)花鳥畫風(fēng)格在“新文化運動”和“美術(shù)革命”的影響下，呈現(xiàn)出三種發(fā)展態(tài)勢：一類在明清大寫意花鳥基礎(chǔ)上，延續(xù)文人畫精神，繼承吳昌碩、齊白石風(fēng)格的曹庚生、傅星伯、畢穎之、馬龍青、王天池、王小古、陳壽榮、乍啟典等;一類為秉承文人畫傳統(tǒng)，重視寫生，融匯眾家之妙而銳意創(chuàng)新的小寫意畫家，如柳子谷、于希寧;一類為立足傳統(tǒng)，兼受西畫造型與色彩影響，如張茂材、吳天墀、郝保真、王企華、張朋等。二十世紀的齊魯花鳥畫壇的面貌多種多樣，但是他們秉承拓展進取的齊魯精神，繼承傳統(tǒng)花鳥技法，融匯中西，重視寫生，推動了齊魯寫意花鳥的發(fā)展。
1、繼承傳統(tǒng)的大寫意
在面臨西方文化強勢入侵的二十世紀，繼承傳統(tǒng)的大寫意花鳥畫在齊魯畫壇中繼續(xù)發(fā)展，展現(xiàn)出了文人畫傳統(tǒng)的自我繁衍的能力。這一時期傳統(tǒng)寫意花鳥畫家基本沿襲了吳昌碩、齊白石的以書入畫的傳統(tǒng)，強調(diào)線條的書法性，如曹庚生是吳昌碩的入門弟子，以篆籀之法畫梅;傅星伯、畢穎之、王天池曾求學(xué)于齊白石，無論是筆墨、立意，還是設(shè)色、構(gòu)圖，都有著較強的齊派繪畫的痕跡。有的畫家間接受他們影響，并追法陳淳、徐渭，強調(diào)寫生，在寫生中消化傳統(tǒng)筆墨，如馬龍青、王小古、陳壽榮等。乍啟典是個個案，木匠世家出身，與齊白石的經(jīng)歷相似，對于自然鄉(xiāng)村有著特殊的眷戀之情，植根于傳統(tǒng)，借力于民間藝術(shù)，從感性經(jīng)驗出發(fā)，注意觀察寫生，作品呈現(xiàn)出濃郁的鄉(xiāng)村田園氣息。
曹庚生，原名曹毅，自號麻公，山東安丘人。幼即酷愛丹青，中年東渡日本求學(xué)，歸國后復(fù)入上海美專攻讀，受業(yè)于吳昌碩，畢業(yè)后留于師門，為吳氏匯集畫稿、文物，飽覽吳氏珍藏，親聆大師指教，數(shù)年之功，孜孜不倦。民國時期在山東中學(xué)任教。工花卉、奇石，以書入畫，擅玉蘭、梅花。曹氏為吳昌碩的入門弟子，花鳥成就得力于其師，注重書法、詩文、金石篆刻的修養(yǎng)，曹氏曾講過：“缶翁緊緊握著我的手，懇切而慈祥地囑咐我：你切記畫畫不要學(xué)浙派，要學(xué)高南阜先生，你的字寫得還滿好，日后要更加努力;詩也要學(xué)學(xué)，因為題畫要題自己的詩，總以不抄襲他人為上，須知詩、文、書、畫要有真意，貴能深造雨求其通……?！笨梢妳鞘嫌休^強的門派之見，要求學(xué)生宗法揚州八怪之一的魯籍畫家高鳳翰，取其高古稚拙，并重視詩文的學(xué)習(xí)，延續(xù)文人畫的傳統(tǒng)。日后曹氏的藝術(shù)實踐也基本遵循了吳氏的教誨，延續(xù)高氏的風(fēng)格與筆法，金石味頗濃。曹氏擬吳而不泥吳，花鳥突破在于以篆籀之法畫梅上，曾題跋：“牡丹花上一枝梅，富貴窮酸聚一堆;漫談牡丹真富貴，須知梅占百花魁?！比∑淞韬氵h而有隱逸之趣而寄托自己的情感。筆力蒼渾古樸，遒勁有力，以書入畫，創(chuàng)造出了彎曲粗壯而飽經(jīng)風(fēng)霜的梅干造型，墨氣沉重，晦澀古拙，獨具風(fēng)骨。魏啟后曾題曰：“曹老梅花多篆籀”。
齊白石的弟子傅星伯，齋名藤雪廬，山東兗州人。自幼酷愛繪畫，初習(xí)工筆，后師張子蓮攻寫意。1942年入“北京藝光畫社”學(xué)習(xí)，師承齊白石。擅大寫意花鳥，以畫雄鷹名于世。宗法徐渭(青藤)、朱耷(雪個)和吳昌碩(缶廬)，各取三家號中一字，組成其齋名“藤雪廬”。齊白石曾贊曰：“星伯畫手頭頭皆能事，世有知自譽者，不能知星伯也”。傅氏筆墨豪放，構(gòu)圖宏闊，拙藏大巧，別具一格，是齊派繪畫在山東的發(fā)展。
來自山東夏津的畢穎之，1929年考入北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院中國畫系，師從齊白石、陳半丁、王夢白、肖謙中、湯定之等諸家。畢業(yè)后在德州、濟南、青島、南京、杭州等地從事美術(shù)教育工作。擅寫意花鳥，兼工山水，對書法、篆刻亦有研究。畢氏謹記齊白石的“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”藝術(shù)理念，完全繼承了齊白石的繪畫技法，并重視觀察寫生，形成了其構(gòu)圖飽滿，筆致細膩，力健有鋒，粗細結(jié)合的繪畫風(fēng)格，作品簡練明快，靈活多變。
客居山東青島的馬龍青，山東萊陽人。出生于書香門第，自幼酷愛繪畫，師法徐悲鴻、齊白石、李苦禪等諸家。擅寫意花鳥，宗法徐渭、朱耷和吳昌碩，堅持師法造化，重視對傳統(tǒng)技法的吸收，博取所長，融入已意。作品章法嚴謹，筆墨渾樸，尤精墨法，善于將潑墨、積墨、破墨融為一體，疏密有致，虛實相生，意趣生動。
定居濟南的齊白石入室弟子王天池，山東龍口人。工花鳥，擅書法。花鳥宗師齊白石，兼取趙之謙、虛谷、吳昌碩、李復(fù)堂諸家之長，謹記白石老人“學(xué)我者生，似我者死”的訓(xùn)言，師法造化，重視寫生，不斷探索進取，作品筆勢蒼勁，墨色秀潤，淳樸清新，生動傳神，既有齊氏簡練、概括、夸張的特點，又有蒼勁秀潤的筆墨章法，是齊派繪畫在齊魯畫壇重大發(fā)展。
客居山東的蘇籍畫家王小古，1937年考入蘇州藝術(shù)?？茖W(xué)校，因抗日戰(zhàn)爭，肄業(yè)后師事唐魯臣。工花鳥，擅人物，亦精書法、篆刻?；B先從工筆入手，后改小寫意，晚年趨向大寫意，尤長于牡丹、葡萄，有“王葡萄”之稱。王氏畫葡萄，啟蒙于王天池，宗法惲壽平、王素，兼取沒骨、勾勒法，師法造化，重視寫生，作品瀟灑秀逸，淡然天真，形神兼?zhèn)?，氣勢磅礴。于希寧曾給予王氏以高度評價：“花鳥畫形神兼?zhèn)洌潘坠操p，有雄渾奇崛、蒼吉高華、飄逸秀韻的獨特風(fēng)格，有極為深厚的傳統(tǒng)功力。詩書畫印融為一體，透射精湛的筆墨情趣和新意。”
陳壽榮，山東濰坊人。自幼喜愛金石繪畫，啟蒙于陳介祺。1932年考入濟南國畫社，師從關(guān)松坪、關(guān)友聲、黃固源。1936年畢業(yè)于北平北華美專，受教于顏伯龍、王青芳、周元亮、王一舸等諸家。工花鳥，擅畫鷹，花鳥工筆由呂紀進摹崔白、林椿宋元各家，寫意宗法青藤白陽，筆力遒勁，氣勢磅礴。
木工出身的乍啟典大器晚成，工花鳥，精于大寫意，本著“師古不泥古，師心不師跡，師法自然而超越自然”的學(xué)習(xí)態(tài)度，宗師齊白石，上追陳淳、徐渭、朱耷、吳昌碩，在齊白石筆墨程式基礎(chǔ)上，把徐渭的縱墨淋漓，陳淳的淡墨散逸，朱耷的詼諧怪誕，吳昌碩的蒼渾古樸融為一體，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，廣泛吸收民間藝術(shù)的營養(yǎng)，尤其對京劇情有獨鐘，將京劇的唱念做打、舞臺造型提煉到繪畫的以形寫神的高度。并且注意觀察，重視寫生，形成了其筆墨蒼勁雄放，拙樸敦厚，老辣清新，妙趣橫生的藝術(shù)風(fēng)格。劉隆庭曾評價道：“中國的花鳥畫，自從吳昌碩、齊白石、潘天壽之后，到底還能不能發(fā)展，乍啟典做出了榜樣。”乍啟典的意義在于利用寫生融匯諸家所長，形成了具有強烈鄉(xiāng)土氣息，濃郁田園風(fēng)情的獨特藝術(shù)語匯。
延續(xù)晚清民國吳昌碩、齊白石傳統(tǒng)大寫意的風(fēng)格的齊魯畫家還有師從李苦禪，以梅、藤、荷、松及水鳥見長的宋新濤，以及師從岳祥書、許麟廬，擅寫意，以鷹、藤蘿八哥、柳條翠鳥為名的崔輝等。
2、銳意創(chuàng)新的小寫意
第二代齊魯畫派先驅(qū)的柳子谷、于希寧，是在二十世紀與郭味蕖、王雪濤齊名的小寫意花鳥畫大師。竹與梅有著較強的象征寓意，能夠反映畫家的道德品格，是文人畫題材的重要構(gòu)成部分。柳子谷與于希寧，一個鐘情于畫竹，一個醉心于畫梅，都在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，銳意創(chuàng)新，獲得突破。柳子谷是繼鄭板橋之后的又一竹畫大師，融匯眾家之長，講究光色的運用，以獨特筆墨技法重新闡釋了竹畫。于希寧是具有詩、書、畫、印和美術(shù)史論全方面修養(yǎng)的藝術(shù)大師，繼承傳統(tǒng)筆墨，外師造化，重視寫生，創(chuàng)造了墨梅的新的藝術(shù)語境，推進了小寫意花鳥畫的發(fā)展。
上一章提到的贛籍山水畫家柳子谷，晚年因為教學(xué)需要，創(chuàng)作小寫意花鳥畫較多，尤擅于畫竹，是繼鄭板橋之后的又一畫竹大師。徐悲鴻曾在他的《雨竹圖》上題曰：“畫到濛翠欲滴，先生墨妙耐尋思。”于右任曾題序道：“子谷畫有天縱之才，又能刻苦鉆研，外師造化，中得心源，山水、花鳥、人物，無所不能，能無不精。畫竹是其特長，師承板橋，青出于藍。更可貴者，畫詩統(tǒng)一，景情協(xié)調(diào)，不僅給人美的享受，易使人受到思想啟迪也?！毙焓吓c于氏給予柳子谷畫竹以中肯的評價，民國時期有“畫竹圣手”“板橋第二”的稱號，時與徐悲鴻、張書旂一道被譽為“金陵三杰”。
柳氏畫竹宗法鄭板橋，參以文同、石濤竹畫筆意，結(jié)合華碞、任伯年的寫意技法，滲入西畫光色元素，加以突破與發(fā)展。柳氏透過寫生，根據(jù)竹子的生長規(guī)律與形態(tài)重新組合意象，打破了畫竹傳統(tǒng)程式，墨竹多置于明月、煙雨的自然環(huán)境中，將花鳥畫的意境延伸到山水之中，更具有生活氣息。畫竹竿時中鋒側(cè)鋒并用，明暗層次變化豐富，有極強的立體感和空間感。竹葉在淡墨渲染的基礎(chǔ)上，側(cè)鋒出筆，細長瘦勁。柳氏延續(xù)了文人畫的文脈，以深厚的學(xué)養(yǎng)延續(xù)了花鳥畫的傳統(tǒng)，以特有筆墨技法與竹葉組織形式重新闡釋的竹畫，形神兼?zhèn)?，雅俗共賞，形成了獨特的竹畫風(fēng)格。
于希寧是具有詩、書、畫、印、美術(shù)史論全方面修養(yǎng)的國畫藝術(shù)大師，是二十世紀中國繪畫史上小寫意花鳥畫的杰出代表。1936年畢業(yè)于上海新華藝專國畫系，師從黃賓虹、潘天壽、俞劍華等諸家。擅長中國畫，早年精于花鳥、山水、人物、走獸，工簡并攻，后專攻小寫意花卉，晚年致力于畫梅，兼擅書法、篆刻、詩詞。
于氏花鳥宗法惲壽平、華碞，兼及陳淳、徐渭，秉承前輩大家的創(chuàng)造精神，立足民族傳統(tǒng)，銳意創(chuàng)新，曾經(jīng)講道：“對于前人的論著，首先應(yīng)該重視它，珍視它，應(yīng)該這是前人對繪畫理論的提煉與總結(jié)，是中國繪畫史的寶貴財產(chǎn)，……我們提倡認真學(xué)習(xí)古人，絕不是泥古不化，而是要立足于創(chuàng)新。中國繪畫的全部歷史，就是在一代代不斷變革中創(chuàng)新形成的，這是事物發(fā)展的客觀規(guī)律?！覀儾粦?yīng)該一談創(chuàng)新，目光就向著西方，……藝術(shù)的發(fā)展，是離不開民族的發(fā)展的?！彼粌H重視傳統(tǒng)筆墨的拓展，還繼承了傳統(tǒng)畫學(xué)的精神，強調(diào)“外師造化，中得心源”，以自然為師，注重觀察寫生，多次到南方梅林探梅、畫梅，參以書法筆意，創(chuàng)造了新的藝術(shù)語匯，筆墨嚴謹而內(nèi)涵豐富，所畫梅花往往整株拔地而起，氣勢雄渾，形成了鐵骨為本、意賅形簡、抱樸存真的藝術(shù)風(fēng)格。
3、融匯中西的大寫意
對于西方藝術(shù)，清代的宮廷院體花鳥畫家是在皇帝的旨意下學(xué)習(xí)西洋畫法，晚清的海上畫派是在西方文化繁榮的上海耳濡目染接受影響。但是從民國起，隨著新式學(xué)校的建立和“美術(shù)革命”口號的提出，畫家開始積極主動學(xué)習(xí)西畫理念與技法，這一時期融匯中西的齊魯畫派先驅(qū)花鳥畫家的思維方法與表現(xiàn)技法拉開了與傳統(tǒng)的距離，立意、色彩、構(gòu)圖及意境創(chuàng)造都呈現(xiàn)出新面貌。如張茂材用法國印象主義思考中國畫的物象，追求視覺形象的不似之似，無論是鵝、雞、鴨還是芭蕉、柳枝、蘭葉都刪除了細節(jié)，尋找點線面自由組合和墨色濃淡變化的意味，善用用色墨夸張物象的形態(tài)與結(jié)構(gòu)，形象雖然簡潔，但獲得了更大的視覺張力;吳天墀用西方寫實主義思考中國畫的筆墨，運筆能夠結(jié)合結(jié)構(gòu)與明暗，墨色考慮體積與塊面，但不失六法范疇;郝保真則是利用寫生，將傳統(tǒng)筆墨與西畫造型融為一體，創(chuàng)造了“古今結(jié)合、中西結(jié)合、工寫結(jié)合、彩墨結(jié)合、主客觀結(jié)合”的五結(jié)合郝氏牡丹畫法;王企華則用日本圖案的造型與色彩處理寫意花鳥，重視畫面意境氣氛的渲染;自學(xué)成才的張朋以嶺南畫法撞擊齊白石筆墨，打破了傳統(tǒng)寫意的筆墨語言，從無法之中，追求童真拙雅的趣味。
張茂材，山東安丘人，1917年考入濟南高等師范學(xué)校手工圖畫專修科，畢業(yè)后在濟南中學(xué)任教，尤擅畫鵝、鴨，以大寫意花鳥名世。張茂材的大寫意花鳥，植根于自明末青藤白陽至齊白石的文人畫傳統(tǒng)，得力于早年的西畫學(xué)習(xí)，借鑒法國印象主義的元素，他曾講：“我早年學(xué)的是西畫，對于西畫也算是下了一點苦功夫。我抱著野心勃勃的態(tài)度，要在西畫中包上民族風(fēng)格，用民族藝術(shù)來同化西洋藝術(shù)?！氖畾q以后，總覺西畫味淡薄，故放棄西畫專攻中國畫。對于中國畫，起初也是輕描淡寫，漸漸地不求形似，專攻神似，老來又想不求神似，專攻不似。不似而似，正所謂超以象外，得其寰中”張氏對于西畫藝術(shù)的借鑒，與用西畫的造型改造中國畫的徐悲鴻，以及利用光色改變筆墨的的林風(fēng)眠是不同的。張氏更進一步，在保留傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，以狂草筆意入畫，把印象主義的造型與色彩引入，追求視覺形象的不似之似，筆段意連，強調(diào)畫外意味，充滿生活情趣。
1918年畢業(yè)于山東省高等師范的吳天墀，擅畫畜獸，尤精畫虎。早年學(xué)習(xí)西畫，有扎實的素描基本功，對物象的體積結(jié)構(gòu)、明暗塊面有較深理解?；B畜獸宗法曾鯨、禹之鼎，吸取西畫技法，講究明暗，并繼承了焦秉貞、冷枚光與彩的傳統(tǒng)技法，結(jié)合寫生，強調(diào)寫實主義，曾說：“藝術(shù)的概括是‘真善美’，有人主張似與不似之間，才算藝術(shù)，那么為什么大家都公認畫人難，畫鬼易呢?因為人的形象是大家看得見的，而鬼是看不見的，是可以隨意創(chuàng)造的?！彼终f：“諺語中常說‘畫虎不成反類犬’，可見畫得不象了是被人看低的，也可以說脫離真實，就不能算做藝術(shù)上的優(yōu)點，但藝術(shù)有它的夸張性，這不能算做不真實?！彼嬂匣ⅲ壤?、解剖準確適度，筆墨之中雖然滲透了明暗結(jié)構(gòu)元素，但不失六法范疇。
來自山東濰坊長期任教于青島的赫保真，自幼喜愛繪畫，1912年與郭蘭村、傅柳坪組建“益社”，研究國畫，并共同參加上海美專的函授學(xué)習(xí)。師從丁東齋、劉秩東諸家，為“同志畫社”骨干成員。擅長花卉，兼畫人物、山水，以畫牡丹著稱于世，有“赫牡丹”之稱。 他曾說：“舊時代牡丹被稱為‘富貴花’，因有‘名花傾城兩相歡，長得君王帶笑看’的詩句，如今該是畫給勞動人民‘帶笑看’的時候了?！痹缒甑奈鳟媽W(xué)習(xí)，為其打下了扎實的造型基礎(chǔ)，后宗法華碞，并多次到山東菏澤寫生，曾講道：“要創(chuàng)新，但又不能離開傳統(tǒng)，應(yīng)多方面師法造化為好。我畫牡丹，就是將唐代的富麗、宋代的嚴謹、元代的松秀、明代的水墨飛白熔為一爐?！崩脤懮瑢鹘y(tǒng)筆墨與西畫造型融為一體，創(chuàng)造了“古今結(jié)合、中西結(jié)合、工寫結(jié)合、彩墨結(jié)合、主客觀結(jié)合”的五結(jié)合郝氏牡丹畫法。郝氏用筆遒勁奔放，善用勾勒填彩之法，敷色艷而不俗，布局細致嚴謹，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上銳意創(chuàng)新，充分表現(xiàn)了牡丹雍容華貴、國色天香的特征。李苦禪、王雪濤曾贊道：“保真先生所作，功力深厚，構(gòu)思精巧，布局嚴謹，畫面意境深遠，行筆賦色均有精湛而獨到之處?！?/p>
任教于山東藝術(shù)學(xué)院的留日畫家王企華，江蘇蘇州人。出生于書香門第，自幼學(xué)習(xí)詩文書畫。1932年畢業(yè)于蘇州美專，師從王一亭、顏元、吳子深等諸家。工花鳥、山水，尤擅牡丹。花鳥師法宋元，近學(xué)趙之謙、吳讓之，并多次去山東菏澤寫生，強調(diào)畫面意境的表達，曾講道：“花鳥畫創(chuàng)作當以“立意”為主，即確定主題思想，如何體現(xiàn)“意”，就要正確選擇題材和技巧了。”筆下牡丹既能以傳統(tǒng)筆墨把握物象的形態(tài)與規(guī)律，又能融入西畫的光影色彩，作品質(zhì)樸清雅，筆精墨妙，追求形神兼?zhèn)?，雅俗共賞的格調(diào)。王企華的意義，在于對牡丹色彩的突破，早年日本工藝美術(shù)的圖案學(xué)習(xí)，對色彩構(gòu)成的理解有著較強的感悟力，筆下牡丹顏色艷而不俗，富有生命力與裝飾性。
客居青島長年任教于中小學(xué)的張朋，是隱逸多年的齊魯花鳥畫大師，發(fā)軔于改革開放之后，1978年，著名畫家袁運甫、祝大年、李苦禪等先后來到青島，看到張朋的幾幅畫作，大為贊賞。此后，張朋先生的畫作傳到北京，又受到李可染、張仃、吳作人先生褒揚，時任文化部長的黃鎮(zhèn)同志特別就張朋的工作問題做指示、寫信函。畫壇大家的中肯，被評為是與黃秋園、陳子莊、陶博吾并稱為“在野派四大家”。
張氏的學(xué)畫經(jīng)歷與其他畫家迥異，沒有名家的指點，基本在自學(xué)基礎(chǔ)上成才。自幼酷愛書畫，啟蒙于工筆重彩，后學(xué)嶺南畫派技法，醉心于高劍父、高奇峰作品。弱冠之年任教于青島小學(xué)，自學(xué)素描和水彩畫技巧，藝術(shù)視野擴大，藝術(shù)素養(yǎng)升華。中年后宗法徐渭、李鱓、高鳳翰、趙之謙、任伯年，尤推崇吳昌碩、齊白石，開始大寫意花鳥畫的創(chuàng)作，在研究傳統(tǒng)技法的同時，師法造化，重視寫生，所畫物象造型夸張，用筆簡練，構(gòu)思巧妙，意境深邃。早年的工筆、西畫學(xué)習(xí)，以及寫生訓(xùn)練，都影響了他日后創(chuàng)作風(fēng)格。題材與墨法上繼承齊白石，筆法上取法嶺南畫派的沒骨法，光色、造型又汲取西畫元素，張氏融為一體，自稱一格。
張朋的意義在于在齊派繪畫的基礎(chǔ)上，融入諸家之長，追求童真拙雅的趣味。張氏曾題跋道：“淡簡清疏求畫趣，天然雅拙貴童真”，“落墨隨心三五筆，不加雕琢貴童真，熟而生巧反生拙，意筆相宜質(zhì)勝文”。對“拙雅”的追求是中國文人畫的傳統(tǒng)，“寧拙毋巧，寧丑勿媚”的觀點早在明代就已經(jīng)提出?！巴妗币彩侵袊诺涿缹W(xué)的最高境界，是“天然去雕飾”的呈現(xiàn)。張氏的打破了完美工整筆墨語言，從不經(jīng)意，無法之中，表現(xiàn)了對物象的真情實感，返璞歸真，一超直入。
融匯中西的大寫意除了以上代表畫家之外，還有中西結(jié)合，融匯西方造型和中國傳統(tǒng)水墨韻昧，擅長大寫意畫魚的張鶴云;師法李苦禪，晚年作品融入西畫元素，造型嚴謹，設(shè)色明快，構(gòu)圖奇異，自成一格的王炳龍;以及岳祥書的弟子閻學(xué)曾，宗法高劍父、高奇峰、趙少昂等嶺南畫派諸家，旁及華喦和任伯年，折衷中外，融合古今，以畫鶴著稱。
該文節(jié)選自《驀然回首——齊魯畫派歷史研究》(宋瑋主編.濟南：齊魯書社。2014.10.)章節(jié)
聯(lián)系客服
