巴蜀辭賦學院詞班第十六講
寫作技巧“點”與“染”·卜算子
編寫：沈婉玲
大家好，我們先復習上節(jié)課的內(nèi)容
一、詞之章法結(jié)構（過片）
所謂詞的過片，既是一疊的開頭，又是整首詞的連接點，在詞的章法結(jié)構中，是關鍵的部分。
過片，又稱過變、換頭。就是對雙調(diào)詞的下闋、或三疊、四疊詞的第二段、第三段、第四段起拍（第一韻句）的稱呼。
詞的每一段落（闋、片、疊）就是一個相對完整的部分，有自己的起、結(jié)。雙調(diào)是兩個段落的疊加，但疊加以后要求在，整首詞的大尺度上，還要有一個完整性。所以詞的過片，既是一疊的開頭，又是整首詞的連接點，在詞的章法結(jié)構中是關鍵的部分，歷來詞論家都很重視詞的過片。
常見的詞的過片，我們歸納以下四種寫作方法：
1、承上啟下
過片的作用主要在于承接上意，同時引出下文，因此呢，承上啟下就是唐宋詞中最常見的換頭方式。這里面，我們介紹了柳永《訴衷情近》，并加以分析。
2、一氣貫注
唐宋詞中，多數(shù)詞調(diào)，分為上下兩片，過片在承上啟下中，多有轉(zhuǎn)折?；蚓壘捌鹎?，或由昔入今，雖然不離主題，情景、意象卻變化了。但有些詞作打破這個規(guī)則，使上下片渾融一體，詞情一氣呵成、直貫到底，所以，稱為“跨片格”。在一氣貫注里面呢，我們又介紹了李清照《漁家傲》，并加以賞析。
3、似離實合
所謂似離實合的寫法，就是周濟所說的“藕斷絲連”，意思是指詞的過片表面上看似乎脫離了上片所言而轉(zhuǎn)進他意，但內(nèi)里仍然相互關聯(lián)，情思幽隱而意脈不斷。比如劉體仁的《七頌堂詞繹》所謂：“不欲全脫，不欲明黏”。這種作法要求精心細密的安排，從中可以看出作者的巧思慧心。在似離實和里面呢，我們介紹了王沂孫的名作《眉嫵·新月》，并加以分析。
4、發(fā)起別意
所謂發(fā)起別意，也就是周濟所說的“異軍突起”，指過片不再順承前情，轉(zhuǎn)而另發(fā)一意。前述三種過片的作法比較平和穩(wěn)妥，而這種“異軍突起”的方式是比較“險”的，所以罕見，須“才高者”方能做到。其原因是如果離題太遠，“走了原意”，便會影響到整首詞情與境的自然渾融。
沈義父在《樂府指迷》中曾說：“過片多是自敘，若才高者方能發(fā)起別意。然不可太野，走了原意?！?/span>
二、詞之章法結(jié)構（結(jié)句）
與詞的“起”相比，歷代詞論家似乎更重視詞的“結(jié)”。以上詞論家從不同角度對詞的結(jié)句藝術作了概括。大致歸納為以下幾種類型：首尾呼應、宕開一筆、畫龍點睛、翻進一層。
1、首尾呼應
結(jié)句要在情思意脈方面與起句要相照應，也就是沈祥龍所說的“拍合”。使詞作的章法結(jié)構回環(huán)往復，意境圓融渾成。
2、宕開一筆
和上文所說的“繞回”相對，“宕開”是詞結(jié)句的另外一種藝術手法，也就是詞在收尾時并不完全順承前意，而是以引申或拓開的筆法使詞意悠遠不盡。
3、畫龍點睛
所謂“畫龍點睛”，也就是沈祥龍《論詞隨筆》中所謂的“醒明本旨”。指一首詞在前面蓄足了勢，結(jié)句方點明題旨，使全章猶如蛟龍張目破壁飛起。唐宋詞中這樣的佳作很多，如周邦彥《夜游宮》。
4、翻進一層
唐宋詞的結(jié)句還有一種比較常見的手法，即“翻進一層”，在前面層層鋪寫的基礎上，于結(jié)尾處將題旨深化，升華意境。如晏幾道《阮郎回》。
三、學習詞牌《好事近》
1、簡介：
張輯詞有“誰謂百年心事，恰釣船橫笛”句，名《釣船笛》。韓淲詞有“吟到翠圓枝上”句，名《翠圓枝》。雙調(diào)四十五字，前后段各四句，每闋兩仄韻。仄韻呢，須用入聲字做韻。上下闕結(jié)句，為一字領四字。
2、韻：大多押入聲字。入聲字做韻，選擇合適你所填內(nèi)容用的入聲部。很多壯烈、悲愴，拗怒的詞牌，大多采用入聲韻。但反過來，用入聲韻卻不一定非得去表達壯烈、悲愴的情感。也就是說：不是所有的入聲字都壯烈。不然，所有的入聲詞牌，就歸于一個調(diào)了。倘若不是特別要求，采用入聲字，盡量避開那些跌宕，壯烈的詞匯。
3、內(nèi)容：過程跌宕起伏、啥感內(nèi)容情都有，但煞尾終歸落在…或希望上，或好心情上。以上幾首詞例有個特點，就是不管前面寫了什么，到煞尾都會有看開的感覺。如秦觀和朱敦儒的好事近。
上節(jié)課的內(nèi)容就簡單復習到這里，現(xiàn)在我們開始今天的學習。
前面幾課，我們對唐宋詞的起結(jié)與過片的藝術表現(xiàn)技法，做了大概的分析和歸納。然而，詞的起結(jié)過片并不是單純的技巧問題，還有多方面更深層的原因。它們和詞的題材也和作者所要表現(xiàn)的情思意蘊，詞人的個性、氣質(zhì)和審美追求有關。尤其是，那些身世遭際大起大落、曲折坎坷的詞人，其作品在不同階段會顯示出不同的內(nèi)容和風格，起結(jié)過片 等等方式呢，自然也相應會有大的變化。
此外呢，起結(jié)和過片的表現(xiàn)藝術，還與詞的體制有關。
小令和慢詞，單調(diào)、雙調(diào)、三疊、四疊詞，自有它對起結(jié)與過片的不同藝術要求，至于全面細致地、掌握詞的章法結(jié)構的藝術，將是我們今后努力追求的目標。
“點染”是唐宋詞創(chuàng)作中常見的技法之一，點與染之間的關系，在詞人的筆下靈活多變。它包括1、先點后染，2、先染后點，3、點少染多，4、染少點多。 5、開頭一點，通篇皆染，6、通篇皆染，篇末一點 7、點與染的穿插交織等等。
下面我們說說，什么是點、什么是染呢？
一、 什么是“點”與“染”？
所謂點染，原是繪畫的一種常用技法，后來被成功地移用到詞的創(chuàng)作里。中國畫，大家都知道的，陶爾夫、諸葛憶兵在其《北宋詞史》中，有一段話說：詞(主要是慢詞)中的所謂'點染’，就是根據(jù)主題與藝術表現(xiàn)的需要，有的地方應予點明，有的地方則需要加以渲染。
點，就是中鋒突破；染，就是側(cè)翼包抄；這二者相互配合，里呼外應，便造成強大攻勢，給讀者留下深刻印象。
點染，又很像是議論文中的總說和分說，點，是總題；染，是分說。和前面說的一樣，點染之中，點，是點明題旨或詞意；染，就是側(cè)翼包抄。點染之中，點，是點明題旨或詞意；染，則緊承題旨、詞意作具體、形象的描繪、渲染。點與染必須緊密配合，不可有他語相隔，否則意脈一斷，便無法發(fā)揮它們互相配合而產(chǎn)生的藝術功效。點染本是繪畫藝術，為什么引入填詞呢？這要追述到唐宋時期。
唐宋時期，我國的繪畫藝術取得了輝煌的成就，唐之吳道子、閻立本、張璪zǎo、李思訓都是馳名當時的大畫家，詩畫雙絕的王維更被蘇軾贊為“詩中有畫”、“畫中有詩”。五代時期的君主多喜愛文藝，李璟、李煜父子在位時都優(yōu)待畫家， 李煜本人亦兼工書畫，前蜀與后蜀的統(tǒng)治者，也都熱心繪事，后蜀后主孟昶chǎng還創(chuàng)立了我國歷史上第一個翰林圖畫院，宋朝的皇帝也喜愛并提倡繪畫，宋徽huī宗、趙佶jí也是著名的花鳥畫家，宋代文人，多才多藝，不少文壇大家兼擅shàn書畫，文人畫由此大興，各種論畫之作，也就應運而生。
比如蘇軾集中，便有相當數(shù)量談書論畫的詩文。在這樣的背景下，唐宋一些詞人在創(chuàng)作時，有意無意地、將繪畫的某些技法，融入詞的寫景造境當中，點染手法，就是運用得非常成功的一例。
清代著名文學理論家劉熙載最早在詞論中提出點染技法，他說“詞有點，有染”。如：柳永《雨霖鈴》中有：'多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月?！?字耆qí卿）
頭二句點出離別冷落，多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)。“今宵”二句就是上二句著意渲染的。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月?！c染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死矣?！边@就是劉熙載的論述。
對于劉熙載所論，江順詒yí深表稱賞。他說：“點與染分開說，而引詞以證之，聞者無不點首。得畫家三昧，亦得詞家三昧。點，點明。染，渲染。
下面我們可以通過看例詞來領會：
如：《望江南》南唐·李煜
多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。
《望江南·多少恨》是五代十國時期南唐后主李煜亡國入宋被囚后創(chuàng)作的一首記夢詞。詞人以詞調(diào)名本意回憶江南舊游，抒寫了夢中重溫舊時游娛生活的歡樂和夢醒之后的悲恨，以夢中的樂景抒寫現(xiàn)實生活中的哀情，表達對故國繁華的追戀，抒發(fā)亡國之痛。全詞語白意真，直敘深情，一氣呵成，是一首情辭俱佳的小詞。
“多少恨，昨夜夢魂中?！遍_頭兩句是說，我有多少的恨，昨夜夢中的景象。
起拍陡起，小詞中罕見。所恨的當然不是“昨夜夢魂中”的情事，而是昨夜這場夢的本身。夢中的情事固然是他時時眷戀著的，但夢醒后所面對的殘酷現(xiàn)實卻使他倍感難堪，所以反而怨恨起昨夜的夢來了。兩句似直且顯，其中卻縈紆沉郁，有回腸蕩氣之致。
曹雪芹稱為“千古之傷心人”，由堂堂的凌駕萬人之上的九五之尊淪落為任人凌辱的階下囚，經(jīng)歷了千古人生的大喜大悲，這首詞就表達了他對現(xiàn)實處境的無限凄涼之情。
開始兩句為點，點明昨夜夢境勾起了內(nèi)心的無限悲恨，接下來三句是染，追溯夢中熱鬧美好的情境。渲染昔時在故國宮殿里，盡情游賞、春風得意的歡樂繁華。然而，夢境雖美，奈何已成煙云。此處的染，是以反筆出之，詞人，沒有正面的，渲染他的“恨”，而以夢中之樂，反襯現(xiàn)實之哀。
所謂“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”。所以夢境越是繁華熱鬧，夢醒后的悲哀越是濃重；對舊日的繁華眷戀越深，今日處境的凄涼越不難想見。由于詞人是在夢醒后回想繁華舊夢，所以夢境中的“花月正春風”的淋漓興會反而更觸動了他囚徒般歲月的悲慨。這是一種“正面不寫寫反面”的藝術手法的成功運用。全詞僅二十七字，卻有點有染，點得明晰，染得淋漓，讀后使人蕩氣回腸。
又如：菩薩蠻·如今卻憶江南樂
〔唐代〕韋莊
如今卻憶江南樂，當時年少春衫薄。騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。
翠屏金屈曲，醉入花叢宿。此度見花枝，白頭誓不歸。
此詞是對往事的回顧以及感慨。“如今卻憶江南樂”的“如今”是跟從前做對比的。意思是說：我現(xiàn)在才反而回想起江南的好處。“卻”是反對之詞，“如今卻憶”四個字一筆勾銷了當年的“人人盡說江南好”，再次突出他當時并沒有認為江南好的意思。
當時在江南，他并不以江南為快樂，他的心心意意都在那“紅樓別夜”的中原，都在那“勸我早歸家”的美人，所以對那風景如畫的江南，壚邊似月的酒女都并沒產(chǎn)生絲毫的留戀。但等他離開了江南，反而卻回憶起在江南那段生活的美好了。韋莊多數(shù)的詞所傳達的感發(fā)的力量不是靠形象，而是靠敘述的口吻，也就是用賦的筆法?？墒撬⒉皇遣挥眯蜗?，“當時年少春衫薄”中的“春衫薄”三字就是形象，寫少年的光景之美好和可懷念。
下半闋“翠屏金屈曲，醉入花叢宿”二句，一則可能仍是寫回憶中的情事，再則也可能是寫今日之情事，有兩種可能，也可以兼指。用“翠”“金”二字，意在寫明環(huán)境之美?！盎▍病痹诠湃嗽娫~中，不單是指自然界的花叢，廣義的還指如花的女子。
韋莊是京兆杜陵人，而且也在洛陽住過，所以不管是長安也好，洛陽也好，都是他的故園和舊居所在，他現(xiàn)在由“未老莫還鄉(xiāng)”轉(zhuǎn)變成“白頭誓不歸”，是因為他無家可回，無國可歸了，唐朝已經(jīng)完全滅亡了，回鄉(xiāng)的希望蕩然無存，所以他才決然的說“白頭誓不歸”，口氣極為決斷，含義則極為沉痛。著一“誓”字，無比堅決，以斬盡殺絕之語，寫無窮無盡之悲。這正是韋莊詞的特色。
上闋“如今”一句為點，是概說。
后面五句圍繞“江南樂”，一氣渲染，極寫當年樂事，字句間浸染無限追懷感慨。由此可見點染不僅僅適用慢曲長調(diào)，在短調(diào)小令中仍可以靈活用點染來寫景、敘事、抒情。通常情況下，抒情、說理多用點筆，狀物、寫景多用染筆，敘事則既可點，亦可染。
再如：《憶江南》白居易〔唐代〕
江南好，風景舊曾諳，日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？
白居易曾經(jīng)擔任杭州刺史，在杭州待了兩年，后來又擔任蘇州刺史，任期也一年有余。在他的青年時期，曾漫游江南，旅居蘇杭，應該說，他對江南有著相當?shù)牧私?，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽后十二年，他六十七歲時，寫下了三首憶江南，可見江南勝景仍在他心中栩栩如生。
全詞五句。一開口即贊頌“江南好！”正因為“好”，才不能不“憶”?！帮L景舊曾諳”一句，說明那江南風景之“好”不是聽人說的，而是當年親身感受到的、體驗過的，因而在自己的審美意識里留下了難忘的記憶。既落實了“好”字，又點明了“憶”字。接下去，即用兩句詞寫他“舊曾諳”的江南風景：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍?！?/span>
“日出”、“春來”，互文見義。春來百花盛開，紅日下更加紅得耀眼。在這里，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。在這里，因異色相映襯而加強了色彩的鮮明性。作者把“花”和“日”聯(lián)系起來，為的是同色烘染；又把“花”和“江”聯(lián)系起來，為的是異色相映襯。江花紅，江水綠，二者互為背景。于是紅者更紅，“紅勝火”，綠者更綠，“綠如藍”。
開始兩句直敘昔日曾游江南，熟悉其風景。“日出”、“春來”兩句生動具體地描繪江南風景之美。以上是染，結(jié)句點出憶江南的主旨，是點。
大家繼續(xù)看鷓鴣天·重過閶門萬事非
〔宋代〕賀鑄
重過閶門萬事非，同來何事不同歸？梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。
原上草，露初晞，舊棲新垅兩依依?？沾才P聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣！
這是一首情深辭美的悼亡之作。作者夫婦曾經(jīng)住在蘇州，后來妻子死在那里，今重游故地，想起死去的妻子，十分懷念，就寫下這首悼亡詞。全詞寫得很沉痛，十分感人，成為文學史上與潘岳《悼亡》、元稹《遣悲懷》、蘇軾《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》等同題材作品并傳不朽的名篇。
上片開頭兩句用賦，直抒胸臆，寫作者這次重回蘇州經(jīng)過閶門，一想起和自己相濡以沫的妻子已長眠地下，不禁悲從中來，只覺得一切都不順心，遂脫口而出道：“同來何事不同歸？”接以“同來何事不同歸”一問，問得十分無理，實則文學往往是講“情”而不講“理”的，極“無理”之辭，正是極“有情”之語。
“梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛”兩句，借用典故，用半死梧桐和失伴鴛鴦比喻自己知天命之年卻成為鰥guān 夫，孑身獨存的苦狀，寂寞之情，溢于言表。
過片“原上草 ，露初晞“承上啟下，亦比亦興，既是對亡妻墳前景物的描寫，又借露水哀嘆妻子生命的短暫。同時這里也是用典，漢樂府喪歌《薤露》：“薤上露，何易晞！”用原草之露初晞暗指夫人的新歿，是為比，緊接上片，與“梧桐半死”共同構成“博喻”；同時，原草晞露又是荒郊墳場應有的景象，是為興，有它尋夫先路，下文“新垅”二字的出現(xiàn)就不顯得突兀。
下片最后三句復用賦體。“舊棲新垅兩依依。“因言“新垅”，順勢化用陶淵明《歸園田居五首》其四“徘徊丘垅間，依依昔人居”詩意，牽出“舊棲”。居所依依，卻天人永隔。下文即很自然地轉(zhuǎn)入到自己“舊棲”中的長夜不眠之思“空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣！”夜間輾轉(zhuǎn)難眠中，昔日妻子挑燈補衣的情景歷歷在目，卻再難重見。這既是抒情最高潮，也是全詞中最感人的兩句。這兩句，平實的細節(jié)與意象中表現(xiàn)妻子的賢慧，勤勞與恩愛，以及伉儷間的相濡以沫，一往情深，讀來令人哀惋凄絕，感慨萬千。
這首詞在藝術構思上最突出之處在于將生者與死者緊密聯(lián)系在一起，作者詞筆始終關合自己與妻子雙方，其情之深已侵入文章構思當中。
作者以半死梧桐、失伴鴛鴦這兩個具有象征性的意象作烘染。點筆抒情，染筆狀物，前后呼應。這就是詞中的“點”與“染”。
歸納：在唐宋詞的寫作中，有點染技巧，所謂點染，原是繪畫的一種常用技法，后來被成功地移用到詞的創(chuàng)作里點，是點明題旨或詞意；染，則緊承題旨、詞意作具體、形象的描繪、渲染。
二，靈活多變的“點染"關系
在唐宋詞人的筆下，點與染得到靈活多變的藝術處理。我們從作品中，概括出以下七種情形：1.先點后染2.先染后點3.點少染多4.染少點多5.開頭一點，通篇皆染6.通篇皆染，篇末一點7.點與染的穿插交織。
1. 先點后染
就是先點名題旨，再加以渲染的筆法。先點后染的情形在唐宋詞中較為常見。我們還是以例詞來理解?？磸埿⑾椤赌钆珛伞返纳祥牐海ㄟ@是上闋）
風帆更起，望一天秋色，離愁無數(shù)。明日重陽樽酒里，誰與黃花為主？別岸風煙，孤舟燈火，今夕知何處？不如江月，照伊清夜同去。
據(jù)高人考證，這首詞所寫的是，作者送別李氏與其子的情景。作者與李氏年少相戀，后來同居，并生下兒子同之，可惜二人最終仍被迫分離。這一愴痛，在作者心中揮之不去，遂于詞中再三追懷。在這首詞里，開篇“風帆”“秋色”、“離愁”三句以點出離別主題與別時季節(jié)，“明日”兩句分別就季節(jié)與離愁著意描寫渲染，“重陽”與“黃花”緊承著“秋”字，表現(xiàn)鮮明的季節(jié)特征，又透露出，當此重陽佳節(jié)，卻無法與愛人共度的，悵惘意緒。而“別岸風煙”三句照應“風帆”，并緊扣“離愁”，設想別后，旅程中，愛人的孤獨凄涼，更深地傳達作者的無限憾恨。
這首詞先點出別愁，再以設想別后況味，加以渲染，寫得纏綿悱惻、感人肺腑。渲染的各句都是對離愁的描寫。
再看趙長卿的《臨江仙·暮春》上闋也是先點后染：
過盡征鴻來盡燕，故園消息茫然。一春憔悴有誰憐？懷家寒食夜，中酒落花天。見說江頭春浪渺，殷勤欲送歸船。別來此處最縈牽。短篷南浦雨，疏柳斷橋煙。
這首詞是作者南渡后懷念家國所作。前兩句點出思鄉(xiāng)情緒，兩個“盡”字，極寫其苦盼故園音訊，而不得的無奈與失落；“一春”后的三句描繪飄零、悒郁、憔悴的自我形象，渲染了悲苦落寞的心事。
“憔悴”與“中酒”呼應，“寒食夜”與“落花天”綰合，無論寫情或繪景，都切中思鄉(xiāng)之旨，點與染配合得緊密而自然。
再看石孝友《眼兒媚》也是一首先點后染的佳作：愁云淡淡雨蕭蕭，暮暮復朝朝。別來應是，眉峰翠減，腕玉香銷。小軒獨坐相思處，情緒好無聊。一叢萱草，數(shù)竿修竹，幾葉芭蕉。
這首詞寫戀人的思念，上闋寫景兼寫女主人公憔悴消瘦的狀態(tài)。開篇的“愁”字與第三句的“別來”二字，已點出離愁主旨。這幾句都是景語。詞中上闕五句是點染融合。點染融合的詞很多，下闋前二句直接點明“相思”，之后三句以“萱草”、“修竹”、“芭蕉”三種物象，來暗示內(nèi)心，難以排遣的愁緒。萱草向來被視為，使人忘憂之物，在此，借以反襯詞人的滿懷憂思；而修竹和芭蕉，在前人詩詞中也往往關合愁情，更何況它們在雨中似在滴淚！
“一叢”、“數(shù)竿”、“幾葉”這三個，著意表達稀少的，數(shù)量詞的巧妙搭配，也委婉地傳達出女主人公的，孤寂無聊。大家說這應該是點還是染呢？這是染，用來烘托前面的“愁”。
這里的染筆，與賀鑄《青玉案》(凌波不過橫塘路)這首詞的結(jié)拍三句“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”的用法極相似，可見賀鑄的詞影響之深遠。咱們再看賀鑄《青玉案》凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。錦瑟年華誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。飛云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。若問閑情都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。
有些句子看似抒情，細細琢磨，實是寫景，景語不一定是寫風花雪月，也可能是當時的內(nèi)心真實寫照，這在格律詩中也常遇到的。大家熟悉的，李白的那首送別就是很好的例子青山橫北郭，白水繞東城，此地一為別，孤蓬萬里征”
2.先染后點
先染后點，就是把讀者先引入一個濃厚的景物氛圍中，深受感染，再以點筆把題旨點出來，唐宋詞中先染后點的例子也不鮮見。
如：蘇軾《浣溪沙》：
細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。
雪沫乳花浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤。人間有味是清歡。
上闋“細雨”、“淡煙”二句是染，“入淮”句是點；下闋“雪沫”、“蓼茸”二句為染，“人間”句是點。那浮著細小泡沫的乳白色香茶與蓼芽蒿筍羅列的碧綠春盤，都洋溢著濃濃的生活氣息。由此引出末句飽含情味與人生哲理的感慨：“人間有味是清歡”。
又如柳永《滿江紅》上闋也是典型的先染后點：暮雨初收，長川靜、征帆夜落。臨島嶼、蓼煙疏淡，葦風蕭索。幾許漁人飛短艇，盡載燈火歸村落。遣行客，當此念回程，傷漂泊。詞從渲染秋日雨后，黃昏的景色著筆，寫到夜色降臨，泊船江邊，所見是島嶼冷落，蓼煙疏淡，葦風蕭索，而夜幕下那些載著燈火、駛往村落的歸舟，越發(fā)觸動了詞人的羈旅行役之恨，由此引出結(jié)拍的嘆息，點明思念故園、自傷漂泊的主旨。
像這樣先染后點的手法，把讀者先引入一個濃厚的景物氛圍中，深受感染，作者再以點筆把題旨點出來，正好切合讀者的期待心理，從而引起心靈共鳴。
歸納：先點后染就是先點名題旨，再加以渲染的筆法。
先染后點就是把讀者先引入一個濃厚的景物氛圍中，深受感染，再以點筆把題旨點出來。
3.點少染多
詞中的抒情、說理往往用點筆。點是畫龍點睛之筆，點出題旨。染則是圍繞點而作描繪、渲染、烘托。點和染在詞中各占比例的多少，會直接影響到詞情、詞境呈現(xiàn)出不同的特點。點筆多，詞意會顯得豁達；染筆多，詞情蘊藉、婉轉(zhuǎn)。詞以幽微深隱，為其美感特質(zhì)，因此，唐宋詞中點少染多的情況極為普遍。
還是以賀鑄的《青玉案》來說明點少染多：
凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。碧云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。
這首詞上下闋都有點染，而且都是點少染多。上闋“錦瑟華年誰與度？”一句，揣測伊人，當此韶年妙齡，卻無人共度的境況，這是“點”；隨后三句，極寫其居處的華美幽靜和獨處深閨的寂寞，為“染”。下闋“試問閑愁都幾許？”句點出“閑愁”之多，接著，以一連三個精妙絕倫的比喻，將無形的愁思，生動地展現(xiàn)于讀者眼前。
煙草、風絮、梅雨三種意象，蘊含廣大、繁多、紛亂、纏綿等情意。如同他心中的閑愁一樣，無處可避，無法擺脫，這一連串美妙的渲染，不僅深化了詞意，也使詞情更加蘊藉深婉。
4. 染少點多
唐宋詞中染少點多的作品比較少，因為點得過多會造成抒情直露無余，破壞含蓄蘊藉。但如果點筆鮮明、警拔，染筆貼切、精彩，點和染配合的得當，一樣可以寫出動人心旌的佳作。
如：戴復古《木蘭花慢》
鶯啼啼不盡，任燕語、語難通。這一點閑愁，十年不斷，惱亂春風。重來故人不見，但依然、楊柳小橋東。記得同題粉壁，而今壁破無蹤。
蘭皋新漲綠溶溶，流恨落花紅。念著破春衫，燈下裁縫。相思謾然自苦，算云煙、過眼總成空。落日楚天無際，憑欄目送飛鴻。
這首詞的大意是：讓黃鶯啼叫也叫不完，讓呢喃的燕子任意地訴說，也說不清。這一點孤獨愁苦，十年縈繞心頭從未間斷，這愁苦攪亂了春風。舊地重來的妻子卻再也看不見。但小樓東邊的楊柳，卻依然如舊。曾記得，你我共同在粉壁題詩，而今，墻壁殘破詩句無影無蹤。
長滿蘭草的沼澤地，新漲起一片碧綠溶溶，凋落的紅花含著遺恨翻騰?？瓷砩弦呀?jīng)穿得破舊的春衫，清楚地記得，這是當年送別時，你在燈下連夜剪裁制成。
折磨我的，是無邊無際的思念之苦，算起來，往事像云煙一樣，從眼前經(jīng)過的一切，總是成空。在暮色中，仰望楚天漫無邊際，只能靠著闌干，目送遠去的飛鴻。
這首詞是戴復古追憶他的一段刻骨銘心的愛情悲劇而作，詞人故地重尋，懷念亡妻，濃烈的傷痛和愧悔的心情，從肺腑中傾瀉而出，所以詞中，除了開端、過片及結(jié)拍處為景語，其余的全是抒情與敘事。很明顯地點多染少。下闋“念著破春衫”五句，極寫追思哀痛之情。當初，訣別前，妻子強忍悲傷在燈下為他縫制春衫的一幕，仍歷歷猶如眼前。“相思”句道盡多少凄楚的沉痛！結(jié)尾才以“落日楚天無際，憑欄目送飛鴻”的景語烘托、渲染。
由于宣泄情緒的需要，用點筆較多，詞意稍欠蘊藉，但情意的激切與染筆的恰當補充，使得這首詞，仍然具有極強的藝術感染力。這首詞真是所謂的“情真、景真，所作必佳”。
又如：辛棄疾《臨江仙》
鐘鼎山林都是夢，人間寵辱休驚。只消閑處過平生。酒杯秋吸露，詩句夜裁冰。
記取小窗風雨夜，對床燈火多情。問誰千里伴君行。晚山眉樣翠，秋水鏡般明。
以上闋為例，前三句是點，后二句染前三句點出寵辱不驚、逍遙度日的心境；
后二句緊承以秋日與冬夜飲酒賦詩的場景來烘染灑脫淡泊之情。
點多于染的特點，使詞情暢達，意旨鮮明，別有一種清勁疏宕的美感。
再如：李清照的《臨江仙》
庭院深深深幾許？云窗霧閣常扃。柳梢梅萼漸分明。春歸秣陵樹，人老建康城。
感風吟月多少事，如今老去無成。誰憐憔悴更雕零。試燈無意思，踏雪沒心情。
詞的下闋前三句點，后二句染。前三句“感風吟月”三句慨嘆往事如煙，抒發(fā)如今支離憔悴的感傷懷抱；末二句中“試燈”、“踏雪”是就“感風吟月”而染的，但“無意思”、“沒心情”卻又點明心情意緒，明顯是點多染少好，互動一下，在詞的點染技巧中，點和染的多少是點、染在詞中各占比例的多少。
那么點少染多會使詞情如何？染筆多，詞情蘊藉、婉轉(zhuǎn)；
染少點多會使詞情如何？點筆多，詞意會顯得豁達。
5. 開頭一點，通篇皆染
開頭便點名題旨，通篇加以渲染此種點染手法在令詞中更為常見，典型的比如歐陽修描寫潁州西湖之美的十首《采桑子》其三：
畫船載酒西湖好，急管繁弦，玉盞催傳，穩(wěn)泛平波任醉眠。行云卻在行舟下，空水澄鮮，俯仰留連，疑是湖中別有天。
《采桑子》其七：
荷花開后西湖好，載酒來時，不用旌旗，前后紅幢綠蓋隨。幢畫船撐入花深處，香泛金卮，煙雨微微，一片笙歌醉里歸。
這組《采桑子》的詞從不同角度寫西湖之美。前一首開端即點出“畫船載酒”，于西湖之上的閑適游玩，接下來圍繞此四字展開描摹渲染，“急管”三句承接“載酒”加以渲染，極寫飲酒湖上的酣暢愜意；“行云”四句則緊扣“畫船”繼續(xù)渲染，生動地表現(xiàn)出他在舟中俯仰留連的詩意感受。
后一首開始就點明“荷花開后”游賞西湖，而以下七句，一氣鋪展烘染，“紅幢綠蓋”前后相隨的美景，畫船撐入荷花深處的逸興，以及繚繞于酒卮煙雨間的荷香笙歌，把西湖的美景，渲染得淋漓盡致。
這組《采桑子》幾乎篇篇如此，一點而通染，難得的是染筆能夠緊接點筆層層揮灑，讀來清暢自然，絕無牽強之跡，而得情景交融之境，堪稱絕妙的構思。
朱敦儒《鷓鴣天·西都作》
我是清都山水郎，天教分付與疏狂。
曾批給雨支風券，累上留云借月章。
詩萬首，酒千觴，幾曾著眼看侯王。
玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。
這首詞是朱敦儒南渡前的代表作之一，是他早期自我形象的傳神寫照。詞的首句便點出其“疏狂”的個性特點，之后無論是“曾批給雨支風券，累上留云借月章”的浪漫狂想，或是頭插梅花、縱情詩酒、糞土王侯的真實摹狀，都是為渲染這一特點而展開的。正是這種疏狂之氣一點貫穿全篇，使這首詞凸顯出，通脫清勁的風格。
6. 通篇皆染，篇末一點
與前者相反，此種點染先從各個角度“畫龍”，結(jié)句才出以“點睛”之筆
辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》
醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。
馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名?？蓱z白發(fā)生！
這首詞大家都熟悉，辛棄疾在此詞中塑造了一個忠勇報國卻壯志難酬的自我形象，“醉里挑燈看劍”的豪情，“沙場秋點兵”的威武，沖鋒陷陣的勇猛，以及建功立業(yè)、名垂青史的慷慨抱負，無不顯示出其激越的愛國情懷。不料結(jié)句陡然一轉(zhuǎn)：“可憐白發(fā)生”！詞情頓時由頂峰跌至谷底，前面所寫的豪邁之情、英武之氣，原來只是他的夢想，現(xiàn)實中的詞人卻是兩鬢秋霜、一事無成。
前面渲染得格外激昂酣暢，結(jié)尾點睛一筆，便將失意的憤懣凸顯出來，令人觸目驚心！
辛棄疾的另一名作《青玉案》也是同樣手筆：東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉(zhuǎn)，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
這首詞先極寫元夕之夜的繁華熱鬧景象，從視覺、嗅覺、聽覺等角度描繪出濃郁的節(jié)日氣氛與種種歡樂場景，使人恍若身臨其境，直到結(jié)尾才推出詞人苦苦尋覓的“她”，卻獨自佇立于“燈火闌珊處”，幾乎通篇之熱烈與結(jié)尾之冷寂對照，鮮明地凸顯出詞人內(nèi)心的孤寂寥落。所謂“自憐幽獨，傷心人別有懷抱”，
同時，也可理解為詞人超脫世俗的理想與追求。真是出人意料、余韻無窮的點睛妙筆！
這種通篇皆染，篇末一點的寫法，在生動活潑的形象描寫之后點出題旨或提升意境，多有畫龍點睛，使其破壁騰飛之妙。
歸納：開頭一點，通篇皆染：開頭點名題旨，通篇加以渲染。
通篇皆染，篇末一點：先從各個角度“畫龍”，結(jié)句才出以“點睛”之筆。
7. 點與染的穿插交織
詞人以敘事、抒情為點，以寫景為染，有意將兩者穿插、交織，織出一幅幅光彩奪目的天章云錦。
如：張孝祥《西江月·陽三塔寺》
問訊湖邊春色，重來又是三年。東風吹我過湖船，楊柳絲絲拂面。
世路如今已慣，此心到處悠然。寒光亭下水連天，飛起沙鷗一片
上闋“問訊”二句敘事兼抒情，是點；“東風”二句寫景，是染。下闋“世路”二句抒情慨嘆，是點“寒光”二句寫景，是染。點染穿插，情景交織，意象結(jié)合，使全篇忽顯忽隱，既開朗又含蓄。
又如：蘇軾《浣溪沙》五首(其五)
軟草平莎過雨新，輕沙走馬路無塵。何時收拾耦耕身？日暖桑麻光似潑，風來蒿艾氣如薰。使君元是此中人。
這首詞的意思是這樣的柔軟的青草和長得齊刷刷的莎草經(jīng)過雨洗后，顯得碧綠清新；在雨后薄薄的沙土路上騎馬不會揚起灰塵。不知何時才能抽身歸田呢？
春日陽光的照耀之下，田野中的桑麻欣欣向榮，閃爍著猶如被水潑過一樣的光輝；一陣暖風挾帶著蒿草、艾草的熏香撲鼻而來，沁人心肺。我雖身為使君，卻沒有忘記自己實是農(nóng)夫出身。
下片的上句寫日照桑麻之景，先用畫筆一'點’；'光似潑’則用大筆涂抹，盡力渲染，淋漓盡致；下句亦用點染之法，先點明'風來蒿艾’之景，再渲染其香氣'如薰’。'光似潑’用實筆，'氣如薰’用虛寫一'光’一'氣’虛實相間，有色有香，并生妙趣。王元明先生評析下片前二句說，“這兩句對仗工穩(wěn)，且妙用點染之法”。
由此可見，唐宋詞人運用點染手法非常巧妙靈活，我們可以從全篇、一闋、數(shù)句乃至一聯(lián)一句中體察和賞析。
歸納：點與染的穿插交織：就是在詞作中，以敘事、抒情為點，以寫景為染，有意將兩者穿插、交織，織出一幅幅光彩奪目的天章云錦。
三、介紹詞牌《卜算子》
1.詞牌介紹
元·高拭詞注“仙呂調(diào)”。蘇軾詞有“缺月掛疏桐”句，名《缺月掛疏桐》。秦湛詞有“極目煙中百尺樓”句，名《百尺樓》。僧皎詞有“目斷楚天遙”句，名《楚天遙》。無名氏詞有“蹙破眉峰碧”句，名《眉峰碧》。這首詞牌以蘇軾的《卜算子》為正格，卜算子雙調(diào)四十四字，前后段各四句、兩仄韻。
宋·蘇軾
缺月掛疏桐 漏斷人初靜 時見幽人獨往來 縹緲孤鴻影
中中中中平句中仄平平仄韻中仄平平中中中句中仄平平仄韻
驚起卻回頭 有恨無人省 揀盡寒枝不肯棲 寂寞沙洲冷
中中中中平句中仄平平仄韻中仄平平中中中句仄仄平平仄韻
2.詞例：
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
3.詞譜：
中中中中平句 中仄平平仄韻中仄平平中中中句 中仄平平仄韻中中中中平句 中仄平平仄韻中仄平平中中中句 仄仄平平仄韻
4.例詞
例1：卜算子·水是眼波橫
宋·王觀
水是眼波橫，山是眉峰聚。欲問行人去那邊，眉眼盈盈處。
才始送春歸，又送君歸去。若到江南趕上春，千萬和春住。
例2：卜算子·涼掛曉云輕
宋·吳文英
涼掛曉云輕，聲度西風小。井上梧桐應未知，一葉云鬟裊。來雁帶書遲，別燕歸程早。頻探秋香開未開，恰似春來了。
例3：卜算子·風雨送春歸
近代·毛澤東
風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。
俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。
例4：卜算子·詠梅
宋·陸游
驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
《卜算子》又一體 雙調(diào)四十五字，前段四句兩仄韻，后段四句三仄韻
卜算子·胸中千種愁
南宋·徐俯
胸中千種愁，掛在斜陽樹。綠葉陰陰自得春，草滿鶯啼處。
不見淩波步?？障肴缁烧Z。門外重重疊疊山，遮不斷、愁來路。
5.填詞要點：
卜算子·詠梅
宋·陸游
驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
判斷一首詞的聲情，除了文字內(nèi)容，還可以根據(jù)組成詞的句子的字數(shù)和句式來進行，詞的句子，根據(jù)字數(shù)和句式的不同可以分為詩句、賦句和口語。詩句和賦句的區(qū)別有三個方面：
（1）字數(shù)：五言七言的句子多為詩句；四言六言的句子則為賦句。但這也不全是這樣。“關關雎鳩，在河之洲”起初是詩，而不是賦。但辭賦來自于詩，辭賦脫胎于詩的時候，在秦漢，戰(zhàn)國及以前的韻文、駢文都是詩的范疇，詩三百（詩經(jīng)）、楚辭，都是詩，但它們同時也是辭賦的老祖宗。
從秦漢有賦以來，賦和詩就分為兩種體裁，而且越來越分明。所以賦的句式，更像戰(zhàn)國及以前詩的句子，再后來以近體詩，為代表的詩，句式則越來越趨向于五言七言，而且句讀越來越齊整
（2）句式：根據(jù)組成詞的詩句賦句的多少我們可以把詞分成三種情況：
①以詩句為主：如卜算子，5575，5575；
②以賦句為主：如西江月，6676,6676；
③詩句賦句較為均衡：如一剪梅，744744,744744。
西江月、一剪梅、雖然也來源于詩，但已脫離了詩的范疇。卜算子是以詩句為主的，《卜算子》缺月掛疏桐，漏斷人初靜。時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷上下闋各三個五言句，一個七言句，沒有四言六言句。它的特點，就是景起多過情起，這點和律詩很相似。
既然是以詩句為主，我們在填的時候就偏于詩的特點多。詩的語言，有一點要強調(diào)，詞不同于詩，詞是用來唱的，所對應的聽眾是平民，不是一色的文人墨客，所以不提倡用典，特別是生僻的典故。繼續(xù)看陸游的《卜算子》這首詞：
卜算子·詠梅
宋·陸游
驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
上下闋共六個五言句，兩個七言句。近體詩中，五絕、五律、七絕、七律，他們四者的區(qū)別是很明顯的。五言與七言更有所不同，五言相對于七言來說，略顯嚴肅些，語氣也相對略沉重些。
五言適合寫景，而七言則適合抒情。所以卜算子這個詞牌適合以景起—興起。第一句就是“興起”。
（3）韻：通過幾首例詞，我們可以看到《 卜算子》這個詞牌，大都是用的去聲韻，這樣能增加力度。也可以用上聲。
在詞譜里面中的地方，也就是可平可仄的字處，我們千萬不要隨意，不要坳句，或三平三仄，要是有坳句，詞牌自然是規(guī)定的，不是規(guī)定的，最好不要用。
（4）內(nèi)容：相對比較輕松，中性。
本講提綱：
一、什么是“點”與“染”？
二、靈活多變的“點染"關系
三、介紹詞牌《卜算子》
巴蜀詞二期第16課作業(yè)：
一、試填《卜算子》一首，自行完成審詞牌，題目自擬。
詞例：
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。
驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
詞譜：
中中中中平句 中仄平平仄韻中仄平平中中中句 中仄平平仄韻中中中中平句 中仄平平仄韻中仄平平中中中句 仄仄平平仄韻
作業(yè)要求：
1. 分別列出你詞作中的點和染；
2. 分析詞作中點筆多還是渲染多；
3. 結(jié)合詞作的主要情緒，簡述你為什么詞作中渲染多于（或少于）點筆（少于40字）
二、填詞要點：
①平仄格式：用搜韻來檢查作品的平仄格式是否正確；
②句式：5575,5575；
③點染：作品用的那種點染技法；
④起句：最好興起，即是景起，脈絡要清晰，內(nèi)容相對比較輕松，中性。
⑤詞中首句和過片中中中中平處要注意，不要坳句，切不可三平第三句和第七句中仄平平中中中處要注意，不要坳句，切不可三仄；
⑥領字：這首詞沒有領字；
⑦用韻：卜算子這首詞牌，要求用仄聲韻，去聲韻會好一些；
⑧對偶：詞牌沒有對偶要求；
⑨換頭：這首詞牌呂調(diào)，上下闋格式一樣；
⑩重字，沒有規(guī)律的重字，是不允許的，這首詞牌不可以有重字。
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