油畫藝術也是人類社會歷史發(fā)展的一面鏡子，映射出每個民族不同的風格和面貌。作為古典寫實的油畫，歐洲人有雄厚的寫實造型即素描造型的基礎。油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。
15世紀的歐洲的文藝復興運動中，其基本思想就是關懷人，尊重人，以人為本，人文主義思想出于對宗教的批判，肯定人是社會生活的創(chuàng)造者，提倡人權，反對神權，關注社會現(xiàn)實的積極要求，
許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實世俗因素，有的畫家完全描繪現(xiàn)實生活的實景。
藝術，在其最高領域中,不是訴諸粗糙的感覺,而是訴諸精神的渴求,訴諸我們內(nèi)心神性的活力,它不能容忍周圍世界的拘束和禁錮。
”從西方原始的洞穴壁畫、古希臘愛琴文化中的雕刻藝術到中世紀基督教藝術的興盛、文藝復興后各種藝術思潮的興起,在這漫長的歷史長河里,繪畫藝術,尤其是作為主流的油畫藝術,始終全面又鮮活地反映了人類精神訴求的變化過程。
在每一個藝術家的作品中,都會有其時代的縮影,或直接就是那個時代的典型反映。油畫作品中包含的人性良知的教化元素,不僅開啟了人類的智慧,也更有力地保障了人類社會的健康發(fā)展。直至今日,西方發(fā)達國家的油畫在時代的發(fā)展中也從未忽視對人性、
對良知的不斷塑造、升華和延續(xù),使其能夠與社會發(fā)展相得益彰。從19世紀末葉開始，西方油畫發(fā)生了根本性變化。傳統(tǒng)油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經(jīng)達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨于解體。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術創(chuàng)造原則，
藝術家自由構(gòu)造的油畫藝術形象被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。
印象派之后的三位畫家率先離棄了傳統(tǒng)油畫模式。凡高以疾急奔放的筆觸，使?jié)夂?、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。
普列漢諾夫曾提出:“藝術既表現(xiàn)人們的情感,也表現(xiàn)人們的思想,但是并非抽象的表現(xiàn),而是用生動的形象來表現(xiàn)。”
一件真正的藝術作品,不僅要具備特定的形式之美,也要體現(xiàn)作為人的精神產(chǎn)品所應體現(xiàn)的情感力量,這種情感即包括人的普遍審美理想、價值觀念和道德標準。當藝術作品中流露出的情感與觀眾的巨大情感體驗產(chǎn)生共鳴時,就能煥發(fā)出激動人心的力量,這種力量也就是藝術作品的情感力量。
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