有一部好的電影或者電視劇必然要先有一部好劇本。然而，如何判斷是否是一部好劇本那。接下微大家轉(zhuǎn)載一篇文章《劇本分析5大要素》
當(dāng)好劇本醫(yī)生的兩大挑戰(zhàn)是“編劇的抵觸心理”和“劇作的語法”。那該怎么破?用師傅的話說，就是要找到溝通策略——把劇本評估報告當(dāng)做劇本來寫，不僅要有一以貫之的主題，還要步步為營，層層推進(jìn)，講究邏輯和節(jié)奏，逐步建立信任，最終給出實(shí)質(zhì)性的建議。
具體說來，有以下五個要點(diǎn)：
1.明示暗示，我已懂你
讀懂原作者用意(初衷)，是職業(yè)劇本醫(yī)生的最起碼要求。切忌因?yàn)閭}促讀稿，產(chǎn)生誤解或者遺漏重要信息，再自以為是地提出批評意見。這極不專業(yè)，會從根本上喪失原作者對你的信任。
為此，反復(fù)讀幾遍劇本，做好詳細(xì)筆記是省不了的工夫。
評估內(nèi)文的前戲，通常是點(diǎn)明劇作的優(yōu)點(diǎn)。這既能給足作者和制片方面子，又能維持評估本身的客觀性，削弱敵意?？紤]到別人請你出手，不是來聽馬屁的，優(yōu)點(diǎn)彼此心知肚明，所以建議點(diǎn)到即止，和缺點(diǎn)的提及率相比，大致三七開即可。
然后試著去概述作者已經(jīng)明確的用意，譬如劇作是什么主題、角色為何如此設(shè)置……如果有必要，不妨依據(jù)你的理解寫一稿故事短綱和人物介紹，作為溝通的基礎(chǔ)。
真正的挑戰(zhàn)在于發(fā)現(xiàn)作者心有余而力不足的地方，甄別哪些是作者想好了卻沒寫好，哪些是作者根本就沒想好。這需要劇本醫(yī)生自己有豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。
譬如，新手編劇往往會陷入“知識的詛咒”——為了描寫某個行業(yè)，讀了大量資料，覺得每一個細(xì)節(jié)都非常有意思，都有強(qiáng)烈的愿望分享給讀者。于是乎，在寫作時大量提及專業(yè)術(shù)語和背景介紹，企圖增加真實(shí)感，但往往過猶不及，造成靜態(tài)的信息量過大，擠壓了情節(jié)和情感的表現(xiàn)空間，拖沓了故事節(jié)奏。
又譬如，作者寫了太多的人物小傳和前史，幾乎每個人都可以獨(dú)立成書，但劇作空間有限，無法巨細(xì)靡遺地交代他們的前史和動機(jī)，很容易造成作者自己懂了，觀眾卻看不懂的局面。最典型的例子，就是《一步之遙》，近十個編劇用多塊黑板同時創(chuàng)作，最終把幾部電影的信息量強(qiáng)行壓縮到一部電影里，增加了普通觀眾的觀影障礙。
一個職業(yè)劇本醫(yī)生，不僅要能讀懂字里行間的表意，還需要還原作者的創(chuàng)作狀態(tài)。哪些地方是他有感而發(fā)，一氣呵成的;哪些地方是他被迫無奈，生編硬來的。如果你能一眼識破，讓原作者發(fā)出“我當(dāng)時就是這樣”的感慨，你就建立了初步信任。
2. 不僅懂你，我還懂行
小說可以寫到哪算哪兒，天馬行空也無妨。相較之下，電影劇本則限制重重，自有其一套語法和規(guī)范。職業(yè)劇本醫(yī)生在評估時，除開發(fā)表主觀看法，更有必要拿出客觀標(biāo)尺來進(jìn)行裁度。
從技術(shù)角度，有劇本的基本寫作規(guī)范——不能出現(xiàn)大量的心理描寫和形容詞、文學(xué)劇本不能出現(xiàn)太多的攝影提示、場次數(shù)目需要注明、分場要合理、總片長要適當(dāng)……林林總總，不一而足。
從故事角度，則首先需將類型片和文藝片區(qū)分開來。若是類型片，則需考察是否有明確的起承轉(zhuǎn)合(關(guān)鍵情節(jié)點(diǎn)的分布是否合理)、人物是有沒有成長弧線(結(jié)尾時主角是否解決了開場的困境)、是否符合子類型的劇作規(guī)律(譬如“愛情輕喜劇”類型中，男女初遇一般會產(chǎn)生沖突)……
簡言之，劇作好壞不是以審讀人的個人好惡所決定的。在進(jìn)行具體分析時，需要遵循有已成體系的劇作標(biāo)準(zhǔn)。
此外，善用專業(yè)術(shù)語，也能夠增強(qiáng)行文準(zhǔn)確度，提高溝通效率，譬如:
“觀眾搞不懂為什么我要看這個故事”就是“缺乏共鳴基礎(chǔ)”。
“不知道作者想表達(dá)什么”就是“主題模糊”。
“前半段像《建國大業(yè)》，后半段像周星馳”就是“調(diào)性轉(zhuǎn)換”。
大家不妨借機(jī)瞟一眼術(shù)語的樣子：主題、人物、節(jié)奏、對白、情感、場次、類型、格局、體量、設(shè)定、氣質(zhì)、橋段、題材、邏輯、代入感、調(diào)性……
3. 勘定主軸，集中發(fā)力
就像劇本需要有一個主題，評估也需要有一個主軸，以此避免用力分散，失去焦點(diǎn)，甚至得出相左的結(jié)論。
主軸該如何找?
反復(fù)思考：如果只允許指出該劇的一個問題，你會指哪一個?
進(jìn)一步思考：它是致命的嗎?其他的問題是否是由它引起?是不是解決了它，就順帶解決了其他問題?
有創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的人都知道，劇作是一個整體，牽一發(fā)而動全身。如果頭痛醫(yī)頭腳痛醫(yī)腳，往往會因小失大，造成更多混亂，讓讀者不從從何改起。解決方案是重拾大局觀，找到那個最根本的問題，讓所有的分析和建議都緊緊圍繞它展開，反復(fù)論證，再三強(qiáng)調(diào)。
舉幾個這類問題的典型：主題模糊(沒有主題或者有多個主題)、視點(diǎn)混亂(從角色A視角到B視角再到上帝視角，且視角切換沒有幫助敘事)、結(jié)構(gòu)斷裂(像在看兩個故事)……這些都只是舉例，每一份報告都是為劇本量身定做的，某種手法在影片A中可能是最大亮點(diǎn)，在B中可能就是致命缺點(diǎn)。需要具體問題具體分析。
4. 破中有立，切忌自嗨
挑了半天刺，又不給解決方案，是最討人厭的一種情況。這里不討論如何提建議(這個問題太大，不便在此細(xì)談)，只強(qiáng)調(diào)提修改建議時應(yīng)該有的職業(yè)素養(yǎng)：優(yōu)先尊重客戶需求、適度克制個人趣味。
本質(zhì)上，編劇醫(yī)生是服務(wù)方，目的是幫助委托方實(shí)現(xiàn)其想要的效果，而不是借此創(chuàng)作你個人風(fēng)格的作品，或者炫耀你的編劇手藝。
譬如，劇本明明是一部為市場定制的無厘頭喜劇，也許沒什么藝術(shù)追求，但有明確的賣點(diǎn)和用心的細(xì)節(jié)。此時，評估就需要定位在“如何進(jìn)一步幫助劇本提高市場接受度”上，分析目標(biāo)受眾的需求，再評估現(xiàn)有劇作是否已經(jīng)達(dá)到了制片方想要的效果，如果沒有達(dá)到，該如何提升。
而非職業(yè)的做法，則是拿個人口味說事，說什么“喜劇的本質(zhì)是悲劇”呀，“惡搞不是喜劇，搞笑不是幽默”云云，再給出和原片調(diào)性截然不同的修改建議。請謹(jǐn)記，喜劇形式千百種，都無所謂對錯，這不是你表達(dá)自我的地方。
套用韓少的話說就是：寫原創(chuàng)可以放肆，寫評估就要克制。
5. 拆解劇本，數(shù)據(jù)說話
當(dāng)局者迷，旁觀者清。劇本醫(yī)生可以幫到老編劇的原因之一，就是與劇作保持了一定的距離，得以冷靜審視。這已然十分可貴，如果還能更近一步，從全新的維度來進(jìn)行拆解，就更靠譜了。
新維度有很多種，包括參考影片分析、網(wǎng)絡(luò)輿論分析、市場環(huán)境分析、劇本數(shù)據(jù)分析等等。這里著重聊聊數(shù)據(jù)，不過不是漫天忽悠的大數(shù)據(jù)，而是實(shí)實(shí)在在的基礎(chǔ)數(shù)據(jù)。
如果可以用數(shù)據(jù)說話，就不要吝惜。譬如：
作為一個動作片，劇本長達(dá)4萬字，成片勢必過長；
劇本OS過多，統(tǒng)計發(fā)現(xiàn)，幾乎每三場就有一大段OS；
角色過多，全片共出現(xiàn)了40個有名有姓的角色，造成視點(diǎn)混亂……
主角在第32場時才出現(xiàn)，出場過晚；
第一個情節(jié)轉(zhuǎn)折點(diǎn)是在劇本的近三分之一處，前面全是信息介紹和反復(fù)鋪墊，造成節(jié)奏拖沓……
顯然，相較于感性的純文字概括，數(shù)據(jù)更加客觀理性。在更精細(xì)的評估報告中，還可以用表格、曲線圖、流程圖、餅狀圖、關(guān)鍵詞云圖甚至雷達(dá)圖來輔助表達(dá)，給讀者最直觀的視覺展示。
以上只是從宏觀上粗略介紹了一個專業(yè)評估報告該具備的5個要點(diǎn)。更具體的要求，沒辦法也沒必要在此詳述(估計以后我也不會再專門介紹了)。總之它幾乎跟寫劇本一樣復(fù)雜，會耗掉一個審讀人，甚至一個審讀團(tuán)隊大量心血。一份足具分量的劇本評估的費(fèi)用超過10塊錢一個字，其實(shí)物有所值。
在當(dāng)下，劇本醫(yī)生雖未成主流，但至少已被部分行業(yè)巨頭所認(rèn)同。相信隨著中國電影市場的工業(yè)化加速，會有更多編導(dǎo)、制片從中受益。
最后，是時候兌現(xiàn)承諾了：把RMB和EXP送給你。不過前提是你——編劇或者制片方——手頭有優(yōu)秀的劇本或大綱想要開發(fā)。
