主編:張枕石
阮克敏 1944年12月生,天津市人,擅長(zhǎng)中國(guó)畫。1965年畢業(yè)于天津工藝美術(shù)學(xué)院,后留校任教。天津工藝美術(shù)學(xué)院教授、國(guó)畫系主任,中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、天津美術(shù)家協(xié)會(huì)花鳥畫專業(yè)委員會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、天津文史館館員。作品《秋韻》、《冬日》入選第七屆、八屆全國(guó)美展。出版有《寫意花鳥畫教程》、《阮克敏花鳥畫集》、《阮克敏工筆花鳥扇面畫集》、《花鳥畫基礎(chǔ)技法》等專著。
劉大為為顧問,賈德江主編,北京工藝美術(shù)出版社出版的《大家氣象——阮克敏作品》近日正式出版發(fā)行。此書精選了阮克敏教授四十余幅作品,通過(guò)這本畫集,可以更多了解阮克敏教授的藝術(shù)創(chuàng)作水平。著名出版人、美術(shù)評(píng)論家、畫家賈德江老師對(duì)阮克敏教授的作品及創(chuàng)作水平進(jìn)行了深刻的解讀。
紅霞 2010年 紙本 90x90cm
齊白石是20世紀(jì)享譽(yù)世界的藝術(shù)大師,他在大寫意花鳥畫方面的成就并沒有成為過(guò)去,大凡走寫意花鳥畫之路的后學(xué),無(wú)不受其影響,很難逃脫同這位老人的干系。我記得,白石老人曾刻過(guò)一方印,印文是“癡思長(zhǎng)繩系日”,意指他總是癡癡地想著找根長(zhǎng)繩把太陽(yáng)系住,不讓它跑得太快。白石老人在自刻自說(shuō),是警醒自己,也是告誡他人——既然投身藝術(shù),就要用自己的方式來(lái)表達(dá)對(duì)稍縱即逝的流光挽留與珍愛??芍^妙訣雙關(guān),語(yǔ)重心長(zhǎng)。
天津工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院的阮克敏教授就是這樣的藝術(shù)家。他在高校從事教書育人的工作和主持中國(guó)畫系教學(xué)多年,他也在花鳥畫領(lǐng)域探本窮源了半個(gè)多世紀(jì),“癡思長(zhǎng)繩系日”是他激勵(lì)、警戒自己的座右銘,也是他勤奮忘我工作和生活狀態(tài)的寫照。他是時(shí)間的主人,從不讓時(shí)光輕易流失;他是勤勉的美術(shù)教育家,桃李遍布長(zhǎng)城內(nèi)外;他又是藝術(shù)的闖將,闖出了寫意花鳥“不與人同”的語(yǔ)境,以清新透潤(rùn)、婀娜多情的藝術(shù)個(gè)性卓然而立于津門,成為“津派花鳥”的代表人物,影響波及全國(guó)。
在阮克敏生命的業(yè)績(jī)中,具有雙重身份,既是教授亦是畫家。他認(rèn)為,畫家是耕耘,教授是播種。作為畫家,他必然要以不間斷的勞動(dòng)創(chuàng)作出高水平的作品,為教學(xué)提供理論和實(shí)踐的根據(jù),起到師范的作用;然而他作為教授,則是通過(guò)教學(xué)日積月累的資歷,豐厚了學(xué)養(yǎng),也有益于創(chuàng)作的提升。創(chuàng)作側(cè)重個(gè)性化勞動(dòng),教學(xué)強(qiáng)調(diào)共性化規(guī)律,而個(gè)性能給共性輸入生氣,共性則又給個(gè)性諸多啟示,正是這種長(zhǎng)期教學(xué)相長(zhǎng)的相輔相成,成就了阮克敏厚重的藝術(shù)人生。
春消息 2008年 紙本 45x36cm
我以為,阮克敏教授成功的秘訣,就在于白石老人那方印文中的兩個(gè)字:一是“癡”,二是“思”。
所謂“癡”就是指對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著,對(duì)藝術(shù)的癡迷。阮克敏教授對(duì)中國(guó)畫的“癡”,是從上大學(xué)開始的。那時(shí)他就讀于天津工藝美院,學(xué)的是日用工藝專業(yè),但他最有興趣的就是穆仲芹教授的國(guó)畫課,他對(duì)花鳥畫的耽迷和興味也是深受這位享譽(yù)津門的老畫師的影響。有意味的是,穆先生也曾有過(guò)從事工藝美術(shù)、舞臺(tái)美術(shù)維持生計(jì)的經(jīng)歷,爾后轉(zhuǎn)入寫意花鳥畫領(lǐng)域的創(chuàng)造。在此領(lǐng)域,先生善畫工筆尤精于寫意,寫意花鳥在他的筆下,形具神足、生意靈動(dòng),花容鳥影、情景交融,極主關(guān)愛自然,雅俗共賞,充滿了生氣與個(gè)性。先生對(duì)青年時(shí)代的阮克敏的熏染是無(wú)可阻擋的,不僅左右了他對(duì)藝術(shù)的選擇,也對(duì)他日后的花鳥畫風(fēng)格的形成起到潛移默化的作用。正因?yàn)樗麖膸熌轮偾?,因性之所近、路之相同,遂由工藝美術(shù)轉(zhuǎn)攻寫意花鳥。數(shù)載寒窗苦讀,得恩師指授,筑基深厚,無(wú)論是工筆還是寫意,在他的作品中都已窺見師門堂奧。
生生不息 1997年 紙本 95x105cm
當(dāng)他走上大學(xué)講堂之后,“癡”心不改,一方面情寄教學(xué)工作,一方面于寫意花鳥畫更能轉(zhuǎn)益多師,追源溯流,心師造化,涵養(yǎng)詩(shī)文,研習(xí)書法,積極吸取時(shí)代新機(jī),銳意精進(jìn)。他把別人用來(lái)?yè)]霍的時(shí)光全部用來(lái)探尋寫意花鳥的形、神、意、趣,他的藝術(shù)越來(lái)越精,繪畫風(fēng)格越來(lái)越鮮明,終于成為當(dāng)今天津?qū)懸饣B畫壇的翹楚。
所謂“思”就是指他對(duì)藝術(shù)的思考,對(duì)藝術(shù)的思辨能力。有哲人說(shuō)過(guò):“藝術(shù)家一定是一個(gè)思想家,沒有思想的藝術(shù)家只能是一個(gè)工匠?!蓖ㄓ^阮克敏教授50余年的藝術(shù)歷程,回顧他不斷取得的成就,可以看出,他每前進(jìn)一步,都伴隨著他的思考、思辨與思想。因?yàn)樗摹八肌?,使他掉轉(zhuǎn)工藝美術(shù)的航向,駛向繼承和光大花鳥畫傳統(tǒng)的海洋;因?yàn)樗摹八肌?,使他在涉足寫意花鳥之前,先從工筆花鳥入手,精耕細(xì)作,奠定了寫意花鳥的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ);因?yàn)樗摹八肌?,他“學(xué)師不似師”,注重“師古人之心而不師古人之跡”,集眾法為我法;因?yàn)樗摹八肌保傻们叭酥?,進(jìn)而師造化,但他不做自然的奴隸,而是“盡其靈而足其神”;因?yàn)椤八肌?,他找到了有效的出新途徑,即選擇了小寫意花鳥畫法,避開了前人成就的鋒芒,另辟蹊徑,自成家數(shù)。
沖寒 2001年 紙本 130x60cm
他不是“只拉車不看道”的畫家,而是一位深入理論致思并勇于實(shí)踐的實(shí)干家,在讀書中思考,在思考中實(shí)踐,使他走的路很正;宵衣旰食,不分晝夜,勤奮好學(xué),廢紙三千,“癡思長(zhǎng)繩系日”,沉迷于寫意花鳥的探驪得珠,是他的花鳥畫藝術(shù)所以能夠入深成厚、大化自然的動(dòng)因,也是他所以能成為津門花鳥大家的根由。
讀阮克敏教授的工筆花鳥,如讀宋詞。從他的工筆花鳥《江上秋色》《陽(yáng)春》《生生不息》《春消息》和《冬日》等作品中可以看出,這些直接從自然風(fēng)光中擷取的形象,通過(guò)一筆一筆的“三礬九染”形成一個(gè)花輕如夢(mèng)、鳥思如醉的審美境界,這恰如情意纏綿的宋詞,在長(zhǎng)長(zhǎng)短短、低低回回的反復(fù)吟詠中,形成平和寧?kù)o、恬淡優(yōu)美的生命狀態(tài),雖不題字,卻可以體味出他對(duì)于煉詞凝意的苦心,而且那些經(jīng)過(guò)設(shè)計(jì)和描繪的花情鳥態(tài),也都傳達(dá)出婉約派詞風(fēng)特有的清新蘊(yùn)藉、細(xì)膩委婉,富有幾多浪漫的色彩。
其工筆畫風(fēng)遠(yuǎn)紹宋元,近師“北于南陳”。他的畫有北派于非雙勾設(shè)色的謹(jǐn)嚴(yán),但不取濃艷;于南派陳之佛取其雅逸,而未取孤寂;因此在于派的精工中透露出陳之佛一派的情韻,構(gòu)成了阮克敏工筆花鳥秀勁雅麗、生氣奕奕的風(fēng)神,與宋詞造境有異曲同工之妙。
陽(yáng)春 1993年 紙本 120x60cm
江上秋色 1989年 紙本 69x50cm
讀阮克敏教授的寫意花鳥,如讀唐詩(shī),另有一番情境。他的寫意花鳥少有大幅,多為小品,不以厚重繁富為上,且以簡(jiǎn)約疏淡、清雅韶秀為特色,重寫生、善提煉、尚傳神、講筆墨,以少勝多,意滿畫中,情溢畫外。其筆情墨趣多像唐詩(shī)的五言七律,句句華彩,字字珠璣,意旨朦朧,情思可感,如歌如吟,無(wú)窮韻味。那些看似不經(jīng)意間拈來(lái)的牡丹、玉蘭、枇杷、秋菊與麻雀、翠鳥、雛雞、八哥,在畫家的筆下,情由景出,筆隨意轉(zhuǎn),鳥鳴花放,生意盎然,浸透了“一花一葉總關(guān)情”的心靈感受,訴諸筆端,自然幻化出花之鮮活、鳥之生動(dòng)。
他使用的藝術(shù)語(yǔ)言,選擇的是小寫意的花鳥畫語(yǔ)體。這是他“癡”與“思”的結(jié)果。他喜歡小寫意語(yǔ)體不走極端、形神兼奪的畫風(fēng),既避免了大寫意因大筆揮灑容易產(chǎn)生的粗率和空泛,又規(guī)避了工筆拘于形似而流于匠氣的風(fēng)險(xiǎn)。更主要的是大寫意花鳥有吳昌碩、齊白石、潘天壽聳立的三座高峰無(wú)法超越,而工筆花鳥畫園地又星光燦爛、百舸爭(zhēng)流,難以出彩,唯有小寫意花鳥雖然前有王雪濤后有孫奇峰等名流做出了表率,但仍留下偌大的探索空間可供后學(xué)者拾級(jí)而上。正是這樣的認(rèn)識(shí)和思考,阮克敏教授從未動(dòng)搖過(guò)自己的信念,對(duì)小寫意花鳥樂此不疲達(dá)到愛戀癡迷的地步。
紫溪 2017年 紙本 136x69cm
在表現(xiàn)內(nèi)容上,他認(rèn)為,傳統(tǒng)花鳥題材十分寬泛,夠他努力一輩子了。因此,他有意識(shí)地集中小寫意花鳥題材,不求廣泛涉獵,只求深挖內(nèi)蘊(yùn)。他的小寫意花鳥也由此得傳統(tǒng)文人畫之精髓,具學(xué)養(yǎng)、筆墨、氣韻之大境,而于諸家之法也多有采擷。他的畫有八大之清逸,但不冷寂;有吳昌碩的遒勁,但不蒼辣,有齊白石的簡(jiǎn)樸,但不雄肆;有潘天壽的理法,但不霸悍;而且主動(dòng)取法王雪濤的清麗雅艷、孫其峰的造物生動(dòng)等等,但無(wú)論格局氣度均不為任何一位前輩畫家所囿,而是融會(huì)貫通來(lái)熔鑄自己的風(fēng)格。我以為,阮克敏教授是一位真正把小寫意花鳥畫作為學(xué)問來(lái)研究的“學(xué)者型”畫家,改變了寫意花鳥逸筆草草的墨戲作風(fēng),把文人畫的一種素質(zhì)融入到自然生命的關(guān)照和時(shí)代精神的闡發(fā)中,混融到視覺藝術(shù)的現(xiàn)代化合奏中。
面對(duì)阮克敏教授的作品,我的神思不免馳向20世紀(jì)的中國(guó)畫壇。你會(huì)發(fā)現(xiàn)整個(gè)20世紀(jì),中國(guó)文化一直在西方強(qiáng)勢(shì)文化的擠壓之下,一直在科學(xué)主義的批判之下,中國(guó)畫也一直在西方標(biāo)準(zhǔn)和科學(xué)而非文化標(biāo)準(zhǔn)的改造之下東尋西找。阮克敏教授藝術(shù)創(chuàng)作的意義,就在于他在世紀(jì)的風(fēng)云變幻中固本強(qiáng)心,堅(jiān)守文人畫的傳統(tǒng),在變古為今的潛能上用心著力,試圖在保持和弘揚(yáng)當(dāng)代中國(guó)畫的傳統(tǒng)精神前提下,矯正西化的流弊,創(chuàng)作出“蘊(yùn)古意而系今情”的作品,使之適應(yīng)當(dāng)代人民的精神需要,升華人們的審美情操。
阮克敏教授正躊躇滿志地走在這條路上,雖七十開外,卻夕陽(yáng)正艷,仍以“癡思長(zhǎng)繩系日”的精神,為中國(guó)小寫意花鳥的發(fā)展鞠躬盡力,再創(chuàng)佳績(jī)。我想,阮克敏教授藝術(shù)的價(jià)值主要在此,他給我們的啟示也主要在此。
2017年6月12日
于北京王府花園
(作者系著名出版人、美術(shù)評(píng)論家、畫家)
冬日 1994年 紙本 120x120cm
江渚情 1990年 紙本 136x60cm
暖春 1994年 紙本 53x90cm
相約又一春 2010年 紙本 100x61cm
最是一年春好處 2007年 紙本 133x66cm
牡丹 2010年 紙本 136x66cm
蘆塘秋韻 2000年 紙本 96x59cm
春之約 2016年 紙本 136x69cm
春酣 2012年 紙本 69x69cm
碩果 2008年 紙本 69x69cm
春光 2010年 紙本 69x69cm
莫道芳菲盡 端午更撩人 2014年 紙本 133x67cm
花間 2013年 紙本 69x43cm
秋圃 2008年 紙本 67x67cm
秋塘 1985年 紙本 67x45cm
不負(fù)春光 2017年 紙本 136x69cm
秋韻 2010年 紙本 90x90cm
新春 2008年 紙本 69x45cm
荷塘野鳧 1998年 紙本 67x53cm
霜重色愈濃 2016年 紙本 89x63cm
圃中趣 2000年 紙本 139x40cm
碎玉圖 2000年 紙本 69x45cm
秋艷 2010年 紙本 68x45cm
春光 1987年 紙本 67x45cm
秋艷 2012年 紙本 67x67cm
璀璨 2008年 紙本 69x68cm
鳴翠圖 2010年 紙本 67x67cm
春光 2008年 紙本 67x67cm
雁來(lái)紅 2008年 紙本 68x45cm
寫生歸來(lái) 2010年 紙本 67x67cm
碎玉 2012年 紙本 69x69cm
小憩 1999年 紙本 30x30cm
小衛(wèi)士 2008年 紙本 46x50cm
東風(fēng)有約 2000年 紙本 67x67cm
編輯:馬瑛
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