最近，常聽說一個論調：一張好的照片是七分后期，三分攝影。毋容置疑，進入數(shù)碼時代后，后期處理已經(jīng)成為一個完整攝影工作流程中不可或缺的一部分。少則對畫面鏡頭進行剪裁、校正、旋轉，多則可能需要對畫面中的每個部分進行單獨的潤飾、模糊、白平衡調整和色彩矯正等等。攝影師幾乎把大部分的時間留在深夜進行P圖，甚至已經(jīng)把大部分的希望都寄托在RAW格式上，導致在拍攝的時候都懶得思考應該調整什么參數(shù)才是正確的。
筆者很懷念膠卷時代，那個時代出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的攝影師，他們?yōu)闅v史留下了極其珍貴的影像資料，他們并沒有現(xiàn)代后期處理技術，好壞均定格在那一剎那，說白了就是純攝影的技術活。所以，如果你真的有意于進一步提升自己的攝影技術，我建議大家需要的是學會“拍”好每一張照片而不是后期特意去“創(chuàng)造”一張照片。事實上，一張好照片是幾乎不需要進行后期處理的。所以說，何不嘗試在完全不用后期的情況下拍攝自己的作品呢？這種方式將會檢測出你是否是一位合格的攝影師。
下面，筆者向大家一起分享鍛煉自己成為一名不純靠后期的攝影師的一點點心得吧：
1.只用定焦鏡頭拍攝。在膠卷時代，不像現(xiàn)代有多種鏡頭更換選擇，頂多類似現(xiàn)在的片機就能拍攝出好的作品。所以只用定焦鏡頭迫使我們放慢腳步，走進被攝體去進行更加仔細的觀察，或是來回移動以尋找到最佳的拍攝角度。
2.在最糟的條件下拍攝。你可以多嘗試在陰天、暴雨、多云、暴曬的條件下進行拍攝，它不僅能夠幫助自己訓練處理不同條件的能力，而且還有助于打開自己的思路、展現(xiàn)出更多創(chuàng)意。
3.忘了RAW格式吧。這個格式容易讓人產(chǎn)生依賴感，總讓人覺得拍得暗點、亮點都沒關系了，反正后期還可以補回來。所以這樣的方法更加能讓自己把握好每一次拍攝的創(chuàng)意。
4.擬草一份拍攝計劃吧。給自己的拍攝定一個計劃，制定什么時間拍攝什么樣的主題，或者一年四季想拍攝什么樣的主題，在什么城市拍，向著目標進發(fā)。
5.換換新意吧。如果你已經(jīng)熟悉了某個領域的拍攝，不如跳出條條框框，嘗試一下新鮮事物吧，如果你擅長拍攝體育運動的，不如試試拍攝風景或其它，說不定它能讓你眼界更加開闊。
學無止境，勇攀高峰，與其它職業(yè)或技能一樣，攝影也是需要不斷提升的，在經(jīng)年累月的拍攝中，如果我們每次都能改變一點，進步一點，相信你會發(fā)現(xiàn)這個領域的“寶藏”是無限的。
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