冷軍、陳丹青...都算不上藝術家,寫實超寫實油畫都不是藝術
為藝術戰(zhàn)
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當代美術的現狀比較混亂,誤區(qū)很多,可以說是“處處是誤區(qū)”,我們是生活在夾縫里面,我們要做藝術,但這種藝術又不該是西方的藝術,可是,在藝術里,又有很多不是藝術而是垃圾。我們過去走俄羅斯寫實主義的道路,畫家畫畫就停留在“畫得像”的層面上,這樣的畫,是寫真,不是藝術。徐悲鴻可以稱為畫匠、畫師、畫圣,但是他是“美盲”,因為從他的作品上看,他對美完全不理解,他的畫《愚公移山》很丑,雖然畫得像,但是味兒呢?內行的人來看,格調很低。但是他的力量比較大,所以我覺得很悲哀。徐悲鴻把審美的方向給扭曲了,加上蘇聯(lián)的影響,蘇聯(lián)的東西還是二手貨,從歐洲學來的。這些東西來了以后,把中國的審美方向影響了?!?/span>《網獅園》紙本彩墨 八十年代 (5175萬,2011年6月北京匡時春拍)《獅子林》(1988),成交價:1.15億元,2011年北京保利,中國嘉德2019春拍, 1.4375億元成交
油畫《周莊》(1997),成交價:2.36億港元,2016年保利香港交河故城 鏡心 設色紙本 1981年作 (3700萬元,2007年5月北京保利)《木槿》 布面油畫 1975年作成交價:6900萬元《竹?!凡济嬗彤?1985年作 成交價:4370萬元《紅蓮》 布面油畫 1974年代作 成交價:3278萬元《長江萬里圖》(1974),成交價:1.495億元,2011年北京藝融搞藝術要有感情,藝術是誕生于感情的。比如,我對你有感情,我就用各種辦法,用眼神、用語言、用耳朵跟你交流。我畫一個東西,不是畫這個東西本身,而是要通過這個東西把我的想法、我的感受告訴你,你一看就有新的感受。凡高畫的向日葵,不是畫向日葵的肖像,而是把各種各樣不同性格的向日葵組合在一起,那是一種感情,不是向日葵本身。所以,藝術就是一種感受。一些機構每年都搞采風,一大幫人集體下去,打著旗幟,跟老鄉(xiāng)照相,這樣做,老鄉(xiāng)都不敢講話了。真正的采風,是要偷偷下去的,要生活在民間,體驗風土人情,了解民生疾苦,這個過程是很艱苦的。一個青年人學畫的沖動,如果就像往草上澆開水都澆不死,這才能讓他學。侯寶林的孩子就是偷著學相聲,都成功了,這是典型例子。眼下藝術學院的盲目擴招,只會誤人子弟。我的孩子沒有一個學畫畫的,學畫作為愛好,可以,作為專業(yè),就盡量別干,藝術家不是“從小培養(yǎng)”就能培養(yǎng)出來的?,F在好多孩子很小就去少年宮,很小就練鋼琴,但他們當中的大多數人,永遠成不了藝術家。只有對藝術有深厚情感,歷經磨難,才能對藝術有真正感受。藝術講求的就是“不一樣”。搞藝術要有感情,藝術是誕生于感情的。比如,我對你有感情,我就用各種辦法,用眼神、用語言、用耳朵跟你交流。我畫一個東西,不是畫這個東西本身,而是要通過這個東西把我的想法、我的感受告訴你,你一看就有新的感受。凡高畫的向日葵,不是畫向日葵的肖像,而是把各種各樣不同性格的向日葵組合在一起,那是一種感情,不是向日葵本身。所以,藝術就是一種感受。一些機構每年都搞采風,一大幫人集體下去,打著旗幟,跟老鄉(xiāng)照相,這樣做,老鄉(xiāng)都不敢講話了。真正的采風,是要偷偷下去的,要生活在民間,體驗風土人情,了解民生疾苦,這個過程是很艱苦的。一個青年人學畫的沖動,如果就像往草上澆開水都澆不死,這才能讓他學。侯寶林的孩子就是偷著學相聲,都成功了,這是典型例子。眼下藝術學院的盲目擴招,只會誤人子弟。我的孩子沒有一個學畫畫的,學畫作為愛好,可以,作為專業(yè),就盡量別干,藝術家不是“從小培養(yǎng)”就能培養(yǎng)出來的?,F在好多孩子很小就去少年宮,很小就練鋼琴,但他們當中的大多數人,永遠成不了藝術家。只有對藝術有深厚情感,歷經磨難,才能對藝術有真正感受。藝術講求的就是“不一樣”。大芬村的存在,人們才恍然大悟過來,哦,寫實油畫不再是一種高貴的職業(yè),農民工兄弟經過幾個月的訓練后,一樣可以成為寫實油畫職業(yè)畫家。20年來,大芬村將幾十萬農民工培養(yǎng)成為寫實油畫家,寫實油畫是不需要智力的體力勞動力了。大芬村大多寫實油畫畫家都是中小學文化程度,并沒有經歷過普通高等教育,也就是說大芬村屬于不需要智力的體力勞動力密集型工業(yè)。退休老人家?guī)讉€月就可以學會國畫,小孩子幾個月就可以學會書法,民工兄弟幾個月就可以學會油畫。當今社會,人人都可以成為藝術家。寫實油畫早就已經過時落后,這已經是定論,毫無爭議的。二維平面的寫實繪畫延伸到三維空間就是做蠟像。誰會把做蠟像的叫做藝術呢?寫實油畫屬于古典美術,1860年代印象派興起之后,古典美術時代就終結了。況且古典美術大師的寫實也都帶有個人特色的大師,而不是追求照片的相似。1860年代之后,學術上已經不再把寫實油畫作為一種獨立的藝術門類,而是作為一個藝術和設計的基礎訓練內容。寫實油畫并非是高超智力的勞動技能和勞動技術,只要你愿意,花幾個月學習都可以成為寫實油畫家。詳情:布面油畫 105×199.5cm 1995年作中國在三國兩晉時代,300年代,就已經放棄畫得象,走向了寫意,并且已具規(guī)模。而西方從1860年代的印象派開始,藝術就已經開始放棄畫得像,從“現代藝術”(Modern art)誕生的一百多年前,畫得像的寫實油畫就已經和藝術沒有什么關系了。到了二戰(zhàn)后的1940年代,“后現代藝術”(Post modern art)興起之后,藝術就已經全面放棄畫得像的寫實主義了。也就是說,寫實主義油畫和藝術已經沒啥關系了。寫實油畫可以作為藝術和設計的基礎訓練課程,寫實油畫只是一種勞動技能,但寫實油畫和藝術沒有什么必然關系。反過來,當下,在中國也是一樣,幾十年前,文盲很多的時代,會寫實油畫的都是很牛B的藝術家,但是現在寫實油畫是民工學3個月就能上崗的技術了。就跟愛迪生時代,電工是很牛X的科學家,但現在的電工,是民工幾天就能學會的活了。開創(chuàng)世界寫實超寫實的藝術家查克·克洛斯(ChuckClose),美國超級寫實主義畫家,照相現實主義的代表畫家。后來放棄了寫實超寫實藝術!法國關閉了國家寫實工作室,國外美院取消相關寫實課程了,證明寫實繪畫并不是藝術需要的技術才能。攝影取代繪畫,電影取代攝影,游戲取代電影。平面繪畫被攝影、電影和游戲取代,是人類社會進步的必然。我們要承認繪畫的歷史價值,但現在過高拔高繪畫對現代社會的價值,就完全沒有必要。馬車被汽車取代是必然的,我們要承認馬車的歷史價值,但現在還在吹噓馬車能飛上天,那就是瞎忽悠了。歌劇被電影取代了,報紙被互聯(lián)網取代了,是社會進步的必然,你有多少年沒有看報紙的習慣了。隨著社會的進步,落后技術被淘汰是必然的。沒有必要為落后的消失而悲傷,而且要感謝社會進步所帶來的便利。1 《松柏高立圖》成交價格:4.255億,2011年5月22日2 《可惜無聲·花鳥工蟲冊(十三開)》成交價格:9520萬,2009年11月22日3 《花鳥四屏》成交價格:9200萬,2011年5月22日4 《花卉草蟲鏡心(十二開)》成交價格:7280萬,2010年11月3日5 《山水冊(八開)》成交價格:7130萬,2011年5月19日6 《花卉四屏》成交價格:5712萬,2010年6月5日7 《(十二開)》成交價格:5376萬,2010年11月25日8 《花果(四屏)》成交價格:4760萬,2010年11月23日9 《秋山圖(立軸)》成交價格:4088萬,2010年6月18日10 《花卉禽石(四屏)》成交價格:4032萬,2010年12月3日The more we share, The more we have
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