明代前期，以永樂、宣德為代表，這時(shí)民窯從胎釉到制作技術(shù)比元代有了進(jìn)一步提高，胎土淘練精細(xì)，胎體溫潤(rùn)細(xì)膩，輕重適度，釉面平凈，釉層晶瑩肥厚、青花發(fā)色深蘭蒼翠，明艷深厚，料色透入釉骨，線條往往有暈散現(xiàn)象，很象中國(guó)寫意畫在宣紙上形成的墨暈，使畫面顯得深融沉著。永樂、宣德民窯青花料有的采用進(jìn)口原料，即文獻(xiàn)記載中的“蘇麻離”青料，價(jià)格昂貴，但呈色好。據(jù)從湖田出土的青花瓷片看，雖然早在宣德年間，民窯青花器也有用“進(jìn)口蘇麻離”青料燒制的宗教用器和民用品，但明初到成化以前的產(chǎn)品，用得較多的還是國(guó)產(chǎn)料、其色澤比“蘇麻離”青稍灰，沒有黑色的斑點(diǎn)。這樣民窯青花的發(fā)色也就有呈色上的區(qū)別，不如官窯器色澤鮮亮。人們總認(rèn)為民窯無論是技術(shù)還是工藝都比較粗劣，實(shí)際上民窯生產(chǎn)在裝飾、器型上已日趨豐富多變，制作工藝也日臻成熟。在裝飾上，明代早期民窯青花裝飾采用一筆勾劃的技法，執(zhí)筆連貫，一氣呵成，青花色暈圓潤(rùn)，筆法簡(jiǎn)潔，風(fēng)格古樸淳厚，如：明代吉祥紋飾蝙蝠、魚紋、如意紋都幾乎是一筆連劃而成，仿佛書法之行草，意到筆到，這種大寫意的中國(guó)水墨畫技法運(yùn)用到青花裝飾上，使得青花裝飾別具一格，獨(dú)樹一幟。正應(yīng)合謝赫《畫品》中的意韻。這種技法的形成即受中國(guó)畫的影響又與明代民窯陶瓷器皿大批量生產(chǎn)有關(guān)，由于繪瓷匠人勞作的強(qiáng)度大，使得一些青花紋飾裝飾程序化、紋樣也由繁復(fù)變?yōu)楹?jiǎn)略，這樣既降低了繪制的難度，又增加了瓷器的產(chǎn)量。裝飾題材上紋樣，較之元代變化也大。植物紋樣和動(dòng)物紋樣都很豐富，植物紋中的牡丹、蓮花、薔薇、山茶花等形態(tài)比元代生動(dòng)、富于寫生趣味。動(dòng)物紋流行龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋，特別是龍紋比之元代，具有裝飾形式化的傾向，龍的整體比元代龍紋豐滿、粗大。到了明代中期，以成化宣德為代表，景德鎮(zhèn)民窯逐漸改變了樸素凝重的風(fēng)貌，胎體輕薄，近光透視呈牙白或肉紅色，青料采用國(guó)產(chǎn)青料“平等青”，也叫“陂塘青”。燒成后呈現(xiàn)柔和、淡雅而透徹的蘭色，并且裝飾技法上以勾勒渲染為主，并適應(yīng)青花色料如水墨的特性，用渲染填色的技法使得所繪紋飾層次豐富，典雅柔和，裝飾輕松愉快，疏簡(jiǎn)輕柔?；B、嬰戲、梵文、龍以及樹石紋飾大量使用，紋飾線條纖細(xì)，畫意飄逸瀟灑，可以說不論民窯、官窯都具有這種輕靈秀巧的藝術(shù)風(fēng)韻，如揚(yáng)州出土的成化年景德鎮(zhèn)民窯燒造的青花碗，青花紋飾筆法流暢、疏密有致，蓮花紋采用雙線勾勒填色，樹筋采用淡描雙勾法。成化青花瓷器富于秀麗清雅的藝術(shù)特色，裝飾性強(qiáng)，花紋多圖案式，流行規(guī)矩花，有的器皿內(nèi)外“夾彩”，并流行“斗彩”和“填彩”。確實(shí)具有別具一格的裝飾意匠。
圖1：成化青花瓷碗
明代中晚期民窯則以嘉靖，萬(wàn)歷為代表。自嘉靖起，青花色料一改成化青花的淡雅，呈現(xiàn)出一種蘭中泛紫的厚重色調(diào)，造型也開始趨于多樣化。除了日用器皿外，還有各種宗教供器，尤其以道教供器居多。青花紋飾除動(dòng)、植物，吉祥紋外，還大量出現(xiàn)道教紋飾:如八仙、八寶、八卦、靈芝捧八卦等。青花繪制更加精細(xì)、畫意瀟灑，人物體態(tài)修長(zhǎng)、姿態(tài)飄逸。萬(wàn)歷時(shí)期新興紋飾更多，萬(wàn)歷青花瓷風(fēng)行錦地開光裝飾，開光式樣繁多，有壓字錦、古錢錦、梅花錦以及圓形、長(zhǎng)圓形、長(zhǎng)方花瓣式樣，紋飾有簡(jiǎn)有繁，用筆精致挺拔，構(gòu)圖較嚴(yán)謹(jǐn)。特別是嘉靖、隆慶以后，由于資木主義因素的發(fā)展和官搭民燒制度的實(shí)行，有一些高級(jí)的民窯青花瓷器，其胎、釉制作的精細(xì)程度和官窯器相仿，而且紋飾上也可能沖破了官方的規(guī)定。據(jù)《江西大志》載“青色狼藉……流于民間，其制作無復(fù)分”?？梢娒窀G與官窯制瓷無論在造型、紋飾、工藝上都幾乎沒有多大的差距。這一時(shí)期的民窯青花瓷器還有供中、上層地主官僚使用的極精細(xì)制品，并在瓷上繪有款識(shí)。例如:“博物齋藏”“京兆郡壽房記”“東書堂”等，萬(wàn)歷時(shí)期，景德鎮(zhèn)民窯還為外銷歐洲特制大批青花器皿，圖案裝飾都為歐洲風(fēng)格。
圖2：青花碗上的海水紋
明代末期，民窯以天啟、崇禎時(shí)期為代表。據(jù)《天工開物》載，“凡饒鎮(zhèn)所用，以衡、信兩郡山中者為上料，名曰浙料。上高渚邑者為瓷器則用中，豐城諸處者為下也”。這說明青料的使用分為上、中、下三個(gè)等級(jí)，當(dāng)時(shí)的官窯和民窯燒制的高級(jí)青花瓷為上料畫成，而普通的民用青花瓷用中、下等青料。由于民窯產(chǎn)品這時(shí)已大量供應(yīng)國(guó)內(nèi)外市場(chǎng)，因而天啟、崇禎時(shí)期的民窯青花瓷遍步世界各地。明末民間青花瓷器圖案裝飾題材也豐富多樣，完全突破了歷來官窯圖案規(guī)格化的束縛，寫意山水也很盛行，畫面構(gòu)成上也如國(guó)畫配詩(shī)題跋。筆者認(rèn)為，明代末期的青花裝飾對(duì)清代民窯青花的藝術(shù)風(fēng)貌也有積極的影響，這種繼承性在清代青花的裝飾技法上尤為突出。
圖3：丁華漢作品福壽錢花瓶
四、民窯青花與文人畫、民間藝術(shù)的兼容并蓄
民窯青花的發(fā)展在很大程度上吸取了文人畫、民間藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，尤其受同時(shí)代的文人畫影響，明代的文人畫上承元人傳統(tǒng)，至明代中期形成了波瀾日壯之勢(shì)，如:“吳門四家”的文征明、沈周、唐寅、仇英等以及后期的陳淳、徐渭。還有一些具有文人氣質(zhì)的工巧匠人，如制紫砂壺出名的時(shí)大彬等。這些文人巧匠不僅對(duì)后期的中國(guó)繪畫藝術(shù)有深遠(yuǎn)影響，而且推動(dòng)了陶瓷繪畫的日臻成熟，特別是在青花領(lǐng)域，表現(xiàn)形式多吸收中國(guó)畫的表現(xiàn)技法。山水、花鳥、人物等無一不能，草草幾筆的山水、人物、還加上國(guó)畫的題跋。這種利用青花色料特性的技法，即可作工筆，也可為寫意。與在宣紙上、絹上作畫有異曲同工之妙。同時(shí)，民窯匠人也注重從日常生活中汲取養(yǎng)料，如民間剪紙、年畫、木刻版畫，繡織等。題材裝飾也豐富多彩，除大量花果圖案，吉祥紋樣外，還有許多戲曲人物、民間傳說，麒麟異獸，還包括了宗教題材。許多絲織紋飾如團(tuán)花、纏枝、幾何形等也經(jīng)常運(yùn)用到青花瓷的裝飾中。由于民窯青花把許多有用的藝術(shù)形式融合到一起，因而真正做到了雅俗共賞、形成了格調(diào)奔放、典雅敦厚的藝術(shù)特色。
五、結(jié)論
縱觀景德鎮(zhèn)明代民窯青花特色的形式與發(fā)展，以及明代陶瓷生產(chǎn)的基木面貌和發(fā)展?fàn)顩r?？梢钥闯?，明代景德鎮(zhèn)民窯青花不僅為景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，而且它那奔放、典雅、秀麗的藝術(shù)特色激發(fā)了世界陶瓷藝術(shù)愛好者的共鳴。
“悠悠歲月，漫漫瓷路”。景德鎮(zhèn)民窯的輝煌不只是代表過去，它更激勵(lì)了我們這一代青年陶藝愛好者去探索，去追求更高的藝術(shù)高峰。
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