油畫 | 西式禪意

云起書畫 · 2016-04-22 08:38

不僅僅是書畫，更是藝術(shù)生活。點擊題目下方 云起書畫 ，一鍵關(guān)注

世外桃源的境界—莫蘭迪油畫解析

喬爾喬·莫蘭迪出生于意大利波洛尼亞，是20世紀歐洲最具代表性的藝術(shù)家之一。他喜歡描繪被陽光占據(jù)后顯得虛無的空間，把靜物、花瓶、咖啡杯等并置，一再重復(fù)，以此主題描繪，探求他自己的形而上學。他的畫給人一種沉穩(wěn)寂靜的感覺，清新宛若世外桃源的境界。是意大利具象繪畫范疇沉思者中最杰出的例子。他的好友藝評家兼畫家的阿登哥·索非奇贊許他：“在可見的現(xiàn)實成分中，非對其因時因地的偶然之變作無謂花巧的描繪，而是畫、色、線服從于整體和諧的信條，像一個和弦之美。”

雕塑家麥約說過：“一個人可以自一個單一的想法，做出藝術(shù)品。在畢加索的個人作品中有十個畫家的風格，而在莫蘭迪的繪畫中只有一個大觀念，那即是和諧畫面的啟示?！?/span>

他的繪畫給人一種心境清逸、和弦之美的感覺，清新宛若世外桃源。它們是如此透明清澈，空靈見性，以完全純凈的方式吸引我們的注意，透過他謙抑的手，他的畫總有一種天成的和諧。他的靜物與風景是人沉默的對話與世界無言的交語。簡單近于幾何體的清淡物體與灰濛的畫面整體之間，暗藏著形與空間互動的默契，以及時間逃逸之瞬間光影逗留的信息。

他是一位色彩與色階復(fù)雜變化的操縱者，由一幅畫看到一群畫，含蓄、色階的細微調(diào)整，隨筆的帶動牽動著創(chuàng)意，如呼吸的起伏，隱含、自斂又率真，莫蘭迪是讓識畫的觀者在看似單調(diào)無聊的圖像中發(fā)現(xiàn)層層籠罩的謎，在質(zhì)樸、謙遜、淡泊的畫面上看到寧和、清明、幽靜的光輝和魅力。

在題材上，莫蘭迪只選擇了不具有生命性的平常道具。在他的眼里，陋室內(nèi)外的一切有看不透的變化、想不完的奧妙，一件普普通通的日常用品也令他愛不釋手，一組壇壇罐罐隨意的排列組合也令他激動不已。他摒棄了物體本身所具有的客觀屬性，也撇開個人的喜怒哀樂，憑借純真的心態(tài)去尋找物體之間單純而和諧的相處關(guān)系和存在狀態(tài)。這正是中國禪學者“不生憂樂悲喜之情，不粘不著，不塵不染，心念不起”的心態(tài)，或者是王維“青青翠竹，盡是法身；郁郁黃花，無非般若”(王維《能禪師碑并序》)的境界?！拔覀兛吹剑侥m迪將他筆下色雅韻長的寫意之物，放進精心構(gòu)筑的時空框架，使二者渾然一體，奇跡出現(xiàn)了：壇壇罐罐從形而下的‘器’，在向形而上的‘道’轉(zhuǎn)化；而區(qū)區(qū)一隅的室內(nèi)景物，則在拓寬為時空無限的宇宙?！?/span>

最早的靜物，顏色隱晦不明，幾乎是單色的感覺，以灰褐色為基調(diào)偶有一點暗淡的米黃與淺紅來溫暖畫面，顏料濃稠厚涂。1916年至1918年的靜物，相對地畫面質(zhì)地轉(zhuǎn)為稀薄輕淡，甚至透明。物體有時留白，如照片底片的顯影，沒有凹凸玲瓏的體積感，貼近一片平涂的背景，略拉出含蓄的陰影。

1915年傾向形態(tài)的單純化，莫蘭迪由于一些文學界的朋友而于形而上畫派相系。形而上畫派共同認為，在平日普遍的經(jīng)驗世界中，有某種偶然可發(fā)覺的玄密的形而上之感。他們用所謂的“古典”的均衡構(gòu)圖和平穩(wěn)涂色將這種感覺在繪畫上顯示出來，莫蘭迪在1918年至1919年間作了數(shù)幅近于形而上繪畫的靜物，喜愛以球體，圓筒形，橢圓等基本造型物體組合成“靜物”。風格上不同于契里柯和卡拉，他著重形體的表現(xiàn)，喜歡描繪被陽光占據(jù)后顯得虛無的空間，勾出物體受光后的輪廓，再輕輕涂上幾抹陰影。它們都有嚴整的輪廓、立體的姿態(tài)，沉浸在斜面或半斜面照射過來的光中，拋出長長的陰影。這些畫脫離了前些時的暈線、銼筆或非平均色面得表現(xiàn)，而有嚴謹?shù)陌才?、光滑的表面，整個構(gòu)圖設(shè)色似乎都仔細衡量過，有著合理的數(shù)學比例。

1920年對莫蘭迪是極其重要的轉(zhuǎn)折點，呼之欲出的形而上靜物繪畫觀，正是他心靈之中物我同化的澄凈作用。物體并非單單由于光的照射作用或占據(jù)了某個時空后才存在的，而應(yīng)是透過由發(fā)自它本心溫暖的生命力及靈氣而后顯現(xiàn)其存在。所以清晰明確的幾何造型現(xiàn)在也就不重要了。此外，他亦研究在物體、空間及造化之中運行的“光”。光不僅能使一幅畫具體化，并能襯托出不同基調(diào)的顏色。利用光線的運作而決定色彩的配置，是莫蘭迪最典型的手法。

1921年至1922年的靜物，器物沉浸在似幽似暗的光中，畫面出示了新的物理性與新的內(nèi)涵，暗示出物體的三度空間與背景兩到三個平面相互的關(guān)系。

1930年以后，他的油畫，是從靜物出發(fā)，壺，花瓶，咖啡杯等并置，一再重復(fù)，以此為主題描繪，探求他自己的形而上學自我風格的確立。

莫蘭迪保持專心一致，在多幅中央集中構(gòu)圖的與散向四面布展的風景畫中，初看似多重復(fù)，近察則見細致的變化，長短，輕重，粗細筆觸的相交，淡化的暖色和柔化的冷色相融，偶有明亮的黃色，藍色，嫵媚的橘黃與紫都默默地自我包容，這就是莫蘭迪的含蓄、隱約、寧和、悠遠的意境。

30年代與40年代初，物體幾近抽象化了，畫家將之寫繪為含混的不定形，卻著意地漆涂上顏色。沉著的灰綠、灰藍、灰黑、赭與褐色，再罩上薄層暈色的寶藍、黃、橘紅與白，莫蘭迪的靜物世界出現(xiàn)了色彩，卻沉著不喧嘩。

“心”與“眼”

莫蘭迪的靜物作品注重畫面的形式感，是借物寄理。莫蘭迪側(cè)重于發(fā)現(xiàn)和傳達主體所認識的客觀對象的存在狀態(tài)，從中尋找美的因素，歸納美的法則。

自印象派和現(xiàn)代主義以來，許多西方畫家更注重觀看的方式，重視對景寫生。印象派的先驅(qū)莫奈最為典型。他由于一直堅持在野外寫生，長期受強烈陽光的刺激，到晚年眼睛都幾乎失明了。塞尚也同樣如此?！八?指塞尚)曾再三說過，要忠實自然，但用你自己的眼睛(不是受過別人影響的眼睛)去觀察自然。換言之，須要把你視覺凈化，清新化，兒童化，用著和兒童一樣的新奇的眼睛去凝視自然”(《傅雷文集·藝術(shù)卷》，1998年，P205)。莫蘭迪在落筆之前，心中并無“成竹在胸”。相反，他總是企圖拋開主觀的先入之見，完全依靠本質(zhì)的直覺去觀察物像，或者說是用純凈的眼睛去發(fā)現(xiàn)對象的真實存在。在他看來“藝術(shù)既不是為了滿足宗教的需要，也不是為了宣揚社會正義或國家的榮耀……所有的存在形式都可以通過眼睛去發(fā)現(xiàn)。”他總是排斥既有的經(jīng)驗和記憶，關(guān)注“當下”狀態(tài)的真實性和唯一性。因而莫蘭迪更注重發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新。

“動”與“靜”

古人認為，作畫是“寂寞之道”，須“心境清逸”，以至于“清高孤傲”、“隱居避世”。遠避塵囂，終日與杯盤瓶罐為伴，宛如“入禪”的心境，萬念俱寂?！八臅r間，是靜止的，凝固的，無前無后，無始無終”。他的作品并沒有許多畫家那樣麻木追求強烈的“視覺沖擊力”。鮮艷的色彩、奇特的造型和夸張的“動感”，由于其思維方式的簡單直接和思想內(nèi)涵的淺顯易懂，加上傳達方式具有“攻擊性”，很容易在觀眾的感官上暫時產(chǎn)生巨大的刺激，卻不能喚起心靈的一絲震動，猶如曇花一現(xiàn)。恰恰相反，莫蘭迪追求閑適而恬淡的心境。他的作品摒棄了艷俗的色彩，沒有絲毫招攬的動機，一塵不染，清靜淡雅，含而不露。莫蘭迪的作品是“一個寧靜虛和的世界，其間沒有險山惡水，沒有狂風暴雨；有的是花明柳暗，有的是天籟和鳴?！蹦m迪窮盡了畢生的精力，以不起眼的小幅靜物畫技壓群芳，令人刮目相看。

莫蘭迪沒有對瓶子做更多修飾，有一些灰塵，安靜地呆在瓶子的肩上，他只是將白色的瓶子，稍稍提亮。瓶子最終被好好地擱置在平面上，沒有破壞平面固有的安寧，只是讓這安寧，顯現(xiàn)出溫和的孤獨，一種單獨的孤獨，一個人的孤獨，無所依賴的孤獨，醒目的孤獨。這孤獨如此優(yōu)美，像暗處的花，散出香氣。一種世外桃源的境界。

莫蘭迪的最好作品見證了他一生之完全貢獻于藝術(shù)的思考與實踐，外人卻不知道他在每一幅構(gòu)圖，每一種特殊造型上的審思所費的時間，我們也很難想象他注視事物時的細密，專注又獨斷的凝視。局限地描涂他工作室中的瓶瓶罐罐，規(guī)范地抒寫他身處的無華居室及其近旁景色，自約，自斂，終其一生的孜孜工作。而我們從莫蘭迪那里要學到的，并非只是一種風格，更重要的是像莫蘭迪一樣有著真誠嚴肅的藝術(shù)高度和高度的責任感、一種把藝術(shù)與文化社會緊密聯(lián)系的態(tài)度。