崔曉東，1953年出生于黑龍江齊齊哈爾，籍貫江蘇揚(yáng)州，1988年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系，獲碩士學(xué)位。曾任中央美術(shù)學(xué)院山水畫(huà)系主任，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授、炎黃藝術(shù)館館長(zhǎng)、榮寶齋簽約畫(huà)家。其多次參加國(guó)內(nèi)外重要展覽、活動(dòng)并獲獎(jiǎng)，作品被中國(guó)國(guó)家博物館、中國(guó)美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院及眾多海內(nèi)外收藏家收藏，出版著作及個(gè)人作品集三十余種。
用筆是中國(guó)畫(huà)最基本的構(gòu)成因素，也是最本質(zhì)的東西，古人有“神采生于用筆”之說(shuō)。清人方士蔗講：“山川草木，造化自然，此實(shí)境也。因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無(wú)間?！边@幾句話很好地概括了中國(guó)畫(huà)的精神。中國(guó)畫(huà)將自然造化和人的心境、情感用筆墨體現(xiàn)出來(lái)，完成一種從現(xiàn)實(shí)到藝術(shù)的轉(zhuǎn)換。有了用筆，中國(guó)畫(huà)才能如石濤所說(shuō)的“畫(huà)于山則靈之，畫(huà)于水則動(dòng)之，畫(huà)于林則生之，畫(huà)于人則逸之”。
荊浩在講吳道子的畫(huà)時(shí)說(shuō)：“吳道子筆勝于象，骨氣自高?！边@里所講的是內(nèi)容與形式的關(guān)系。在藝術(shù)上，形式要高于內(nèi)容，藝術(shù)才能久遠(yuǎn)。比如一幅山水畫(huà)僅僅表現(xiàn)了山川，而筆墨上沒(méi)有什么價(jià)值，那它一定不是一件好作品。畫(huà)山水畫(huà)，山川要為筆墨服務(wù)，而不是筆墨為山川服務(wù)，中國(guó)畫(huà)最終還要?dú)w于用筆。
清代畫(huà)家龔賢在其課徒稿中提到畫(huà)家“四要”，第一條便是“用筆要古”。我理解其中的含義：一是要向前人學(xué)習(xí)，吸收前人的精華；二是要純正、地道。其中最重要的就是向前人學(xué)習(xí)。黃賓虹先生提出的“章法屢變，筆墨不移”，講的也是這個(gè)道理。任何事物都是由可變因素和不可變因素構(gòu)成的，若什么都變，那么這個(gè)事物就不存在了。用筆就是中國(guó)畫(huà)的不可變因素，沒(méi)有用筆何談中國(guó)畫(huà)？龔賢又補(bǔ)充說(shuō)：“用筆要健?！边@里面也包含著兩層意思：一是用筆的力度，即“六法”中的“骨法用筆”；二是精神方面，要有健康的人文素養(yǎng)。
清人沈宗騫作《芥舟學(xué)畫(huà)編·論山水》，其中有一篇專談?dòng)霉P。文中說(shuō)：“昔人謂筆力能扛鼎，言其氣之沉著也。凡下筆當(dāng)以氣為主，氣到便是力到，下筆便若筆中有物，所謂下筆有神者此也。”沈氏認(rèn)為，用筆應(yīng)“出之于自然，運(yùn)之于優(yōu)游，無(wú)跋扈飛揚(yáng)之躁率，有沉著痛快之精能。如劍繡土花，中含堅(jiān)質(zhì)；鼎包翠碧，外耀光華。此能盡筆之剛德者也”。接著，他又說(shuō)：“既百出以盡致，復(fù)萬(wàn)變以隨機(jī)。恍惚無(wú)常，似驚蛇之入春草；翩翩有態(tài)，儼舞燕之掠平池。揚(yáng)天外之游絲，未足方其逸；舞窗間之飛絮，不得比其輕。方擬去而忽來(lái)，乍欲行而若止。既蠕蠕而欲動(dòng)，且冉冉以將飛。此能盡筆之柔德者也。”這段話充分展現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)用筆的豐富表現(xiàn)力和用筆的剛與柔給人帶來(lái)的無(wú)限想象力。用筆體現(xiàn)了一個(gè)畫(huà)家的性靈、修養(yǎng)和功夫，甚至在每一根線中都能自然而然地流露出來(lái)。
清人張庚在《浦江論畫(huà)·論性情》中對(duì)“元四家”的人和畫(huà)有一段很精辟的評(píng)價(jià)：“大癡為人坦易而灑落，故其畫(huà)平淡而沖濡，在諸家最醇。梅華道人孤高而清介，故其畫(huà)危聳而英俊。倪云林則一味絕俗，故其畫(huà)蕭遠(yuǎn)峭逸，刊盡雕華。若王叔明未免貪榮附熱，故其畫(huà)近于躁。趙文敏大節(jié)不惜，故書(shū)畫(huà)皆嫵媚而帶俗氣。若徐幼文之廉潔雅尚，陸天游、方方壺之超然物外，宜其超脫絕塵不囿于畦畛也?！都o(jì)》云：‘德成而上、藝成而下?！涫侵^乎？”人們?cè)谟^賞藝術(shù)品的同時(shí)可以體悟人生，這正是中國(guó)畫(huà)的高級(jí)之處。從畫(huà)家的角度講，畫(huà)中國(guó)畫(huà)與其說(shuō)是一種表現(xiàn)，不如說(shuō)是一種寄托，一種生活方式。因此，過(guò)去的文人把做人看得非常重要，人品不高畫(huà)品自然不會(huì)高。
筆墨可以表達(dá)人的心靈和性情，同時(shí)它又有質(zhì)量高低之分，僅靠靈性作畫(huà)是不夠的，還需要畫(huà)家多年的修煉。黃賓虹稱，自己練筆數(shù)十年無(wú)一日間斷。由此可見(jiàn)，沒(méi)有長(zhǎng)時(shí)間的修煉，是不可能達(dá)到高質(zhì)量的藝術(shù)水準(zhǔn)的。
古人云：“學(xué)畫(huà)必在能書(shū)，方知用筆?！敝袊?guó)畫(huà)用筆的主要內(nèi)容是從書(shū)法中來(lái)的。歷史上一個(gè)時(shí)代的書(shū)法傾向?qū)L畫(huà)用筆有很大的影響。如唐、宋以楷書(shū)入畫(huà)，用筆注重提按、轉(zhuǎn)折，比較方硬。元人一變，以行書(shū)入畫(huà)，行筆疏放飄逸。明人徐渭以草書(shū)入畫(huà)，董其昌則提出以草隸奇字入畫(huà)，追求一種古樸和奇趣。清末碑學(xué)大興，又以篆書(shū)、金石入畫(huà)，古樸厚重。由此可見(jiàn)，書(shū)和畫(huà)是密不可分的。書(shū)法的理論規(guī)則、審美要求等都深刻地影響著中國(guó)畫(huà)的用筆，使中國(guó)畫(huà)保持著一種書(shū)卷氣，保持著和中國(guó)文化內(nèi)在的血肉聯(lián)系。
宋代畫(huà)家、畫(huà)論家郭熙著有《林泉高致》。此文對(duì)當(dāng)時(shí)山水畫(huà)的實(shí)踐作了總結(jié)，具有極高價(jià)值。他在談?wù)撟鳟?huà)狀態(tài)時(shí)講：“凡一景之畫(huà)，不以大小多少，必須注精以一之，不精則神不專；必神與俱成之，神不與俱成則精不明；必嚴(yán)重以肅之，不嚴(yán)則思不深……”所謂“注精以一之”，就是要把全部精力都用在作畫(huà)上面；否則，作品將沒(méi)有力量和深度。如何達(dá)到這種狀態(tài)呢？郭熙之子郭思在這段話的后面記述了其父作畫(huà)時(shí)的情況：“凡落筆之日，必明窗凈幾，焚香左右，精筆妙墨，盥手滌硯，如見(jiàn)大賓。必神閑意定，然后為之。豈非所謂不敢以輕心挑之者乎？已營(yíng)之，又徹之；已增之，又潤(rùn)之。一之可矣，又再之；再之可矣，又復(fù)之。每一圖必重復(fù)始終，如戒嚴(yán)敵，然后畢。此豈非所謂不敢以慢心忽之者乎？所謂天下之事，不論大小，例須如此，而后有成?！睂⑿撵o下來(lái)是作畫(huà)一個(gè)非常重要的基本功，也需要長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練和培養(yǎng)。畫(huà)家要用一種嚴(yán)肅的創(chuàng)作態(tài)度，不以“輕心挑之”“ 慢心忽之”，才能最終達(dá)到“注精以一之”的理想境界。
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