在這個(gè)經(jīng)濟(jì)蕭條、藝術(shù)市場(chǎng)泡沫化的時(shí)期，安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）如同黑暗中閃爍的明星，與藝術(shù)家 Damien Hirst, Jeff Koons 和 Gerhard Richter 等成為新藝術(shù)時(shí)代的吸金貴族。
這位 59 歲的德國老先生在 2011 年以 430 萬美金的破紀(jì)錄高價(jià)將他的作品《萊茵河 II》賣出，震撼業(yè)界。也因此，一提到安德烈亞斯·古爾斯基，你會(huì)不自覺地把它和閃亮亮的美金結(jié)合在一起。
補(bǔ)充一點(diǎn)，如果你認(rèn)為他是靠炒作，那一定錯(cuò)了。古爾斯基從來不靠聲勢(shì)來大肆宣傳自己的展覽，低調(diào)的他只用作品說話。
言歸正傳，安德烈亞斯·古爾斯基為攝影拓展了一個(gè)新的美學(xué)可能：構(gòu)造、色彩、色調(diào)和照片尺寸的探索使得他的作品被稱作大師級(jí)攝影成為可能。在古爾斯基的作品中你找不到古典攝影的影子，反而看到的是一種帶著他個(gè)人風(fēng)格的新視覺語言組合。
古爾斯基的爺爺和父親都是攝影師，父親是一位有名的商業(yè)攝影師，古爾斯基似乎生下來就帶著攝影的基因。他曾經(jīng)否認(rèn)過要做和攝影有關(guān)的東西，然而最后選擇用攝影來表達(dá)自己的內(nèi)心，古爾斯基在早期也是像他父親那樣從事商業(yè)攝影。
古爾斯基從 1992 年開始嘗試數(shù)碼處理，然而他的照片依然是通過膠片相機(jī)拍攝，然后大工程地做后期，常常將好幾張照片放一塊。因此，每一年他的作品完成量非常少。
這些費(fèi)功夫的后期為的不是讓照片更美觀，而是更現(xiàn)實(shí)化。似乎聽起來很諷刺，不過這不就是數(shù)字時(shí)代的現(xiàn)實(shí)定義嗎？透露古爾斯基一個(gè)鮮為人知的愛好——電子樂，他還拍攝過一些音樂節(jié)和他的 DJ 好友的作品。
古爾斯基的作品貴在探索全球性問題：從海洋到工廠到超市，他的作品伴隨著整個(gè)當(dāng)代資本機(jī)器的脈動(dòng)，用一種個(gè)人的方式，將之視覺化。古爾斯基強(qiáng)調(diào)自己并沒有在作品中進(jìn)行政治討論，而僅僅是在視覺世界中探索和尋找各物質(zhì)之間的結(jié)合關(guān)系。
古爾斯基像是 Andy Warhol 攝影界的繼承者，畢竟這個(gè)年代不再是少數(shù)精英的舞臺(tái)，甚至劃分媒介也毫無意義，他們的作品成了一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)思考。
當(dāng)你看著藝術(shù)從古代充滿自然的畫派美學(xué)到后來的符號(hào)沖鋒槍再到后來的理念視覺，如同一個(gè)個(gè)樓梯。不能斷然地說這是上臺(tái)階，但一定可以說的是我們對(duì)世界的思考越來越多。世界的復(fù)雜沒有阻撓我們對(duì)藝術(shù)的判斷，反而使之越來越清晰和一如既往地直白坦誠，就如古爾斯基的虛擬真實(shí)那樣，我們樂在“假”中，因?yàn)檫@就是我們這個(gè)時(shí)代最真的現(xiàn)實(shí)。
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