在寒冬將至、疫情反彈的時刻，歐洲眾多博物館再次紛紛閉館，MoMA的管理人員也膽戰(zhàn)心驚地看著確診病例不斷攀升，希冀博物館可以繼續(xù)保持開放。在這一時刻，MoMA宣布“秋季館藏更替（Fall Reveal）”實屬大膽之舉。
這次常設(shè)展品的更換源自去年MoMA啟動的全新策展計劃。2019年10月，斥資4.5億美元、展廳空間擴充了約4366平方米的MoMA重新面向公眾開放，并承諾每隔6個月更換其1/3常設(shè)展品，即60個展廳中的20個都將煥然一新。
這也意味著每隔一年半，除了梵·高的《星月夜》和畢加索的《亞維農(nóng)少女》等15件鎮(zhèn)館級熱門展品會持續(xù)展出外，博物館內(nèi)的所有藏品都將大換血。對于許多長達5-10年都不會更換常設(shè)展品的博物館來說，MoMA的這一策展計劃極大提高了展品的流動性，無疑是開創(chuàng)性舉措。
梵·高《星月夜》，布面油畫，73.7×92.1cm，1889年
去年10月重新開放后，原本定于今年5月的第二次展品更換因疫情推遲到11月，更換的展廳主要集中在2樓、4樓與5樓，分別陳列的是1970年至今、1940-1970年和1880-1940年的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，2200件展品中的1/3（約735件）將讓位給其他作品。接下來，時尚芭莎藝術(shù)帶你一起探尋MoMA全新策展計劃中值得關(guān)注的亮點。
以5樓專為《亞維農(nóng)少女》開辟的展廳為例，過去圍繞在其兩旁的都是畢加索本人或喬治·布拉克等立體主義藝術(shù)家的小幅作品，以突出其中心位置。自去年重新開放、首次更換展品后，《亞維農(nóng)少女》的“鄰居”大變身——美國非裔女性藝術(shù)家費思·林格爾德的《美國人系列#20：死亡》與其隔墻相望。
MoMA 503展廳
這幅創(chuàng)作于1967年的雙聯(lián)油畫與《亞維農(nóng)少女》幾乎尺寸等大，視覺沖擊感強烈。同時該畫作表現(xiàn)了上世紀(jì)60年代美國日漸激化的種族矛盾，畫中的黑人男女和兒童無一幸免；而畢加索的《亞維農(nóng)少女》以非洲土著藝術(shù)為靈感，體現(xiàn)了一種殖民主義視角下的形象挪用，將兩者放在同一展廳可謂意味深長。
費思·林格爾德《美國人系列#20：死亡》，布面油畫，182.9×365.8cm，1967年
此外，策展方式將更傾向于以主題為導(dǎo)向，這一點在4樓展廳體現(xiàn)得尤為明顯，如412展廳以“日常混亂（Domestic Disruption）”為題，陳列了60年代消費主義崛起，藝術(shù)家從嬰兒床、沙發(fā)等日常事物中獲取靈感，涵蓋了安迪·沃霍爾、大衛(wèi)·霍克尼和草間彌生等人的作品。
同時，陳列方式也不再拘泥于將不同媒介區(qū)分開來，因此觀眾可以看到繪畫、攝影、雕塑、設(shè)計、裝置和影像作品齊聚一堂，如208展廳“墻背后（After the Wall）”便是如此，展現(xiàn)了上世紀(jì)80年代藝術(shù)家對柏林墻倒塌、南斯拉夫解體等一系列國際政治動蕩的反映。
策展方式改變的背后是博物館理念的轉(zhuǎn)變：不再執(zhí)著于某個單一的宏大敘事，也不熱衷于給觀眾提供藝術(shù)教育，而是以開放的態(tài)度引導(dǎo)他們自由地去探索，從另一視角發(fā)現(xiàn)那些長久以來可能被忽視的藝術(shù)史一隅。
全球化視野
促進多元化是此次全新策展計劃的主要目的之一。長久以來，博物館的多樣性問題總是遭人詬病。根據(jù)2019年發(fā)布的一份報告顯示，研究人員從美國18家頂級博物館中抽樣調(diào)查了1萬名藝術(shù)家的作品，發(fā)現(xiàn)其中85.4%來自白人藝術(shù)家，87.4%來自男性藝術(shù)家。亞洲藝術(shù)家的作品占比為9%，拉美裔藝術(shù)家的為2.8%，美國非裔藝術(shù)家的比例最低，僅為1.2%。由此可見，這一沉疴痼疾比人們想象得還要嚴(yán)重。
莫娜·查納比（Mona Chalabi）《Who Are You Here to See?》系列，畫中表示在美國博物館收藏的作品中，平均每100個里僅12個來自女性。
2014年，MoMA在公布博物館翻新計劃時，宣布要拆除鄰近的美國民俗藝術(shù)博物館還招致大量批評與抗議。如今，全新的MoMA也承諾做出改變，以全球化視野推動展品多樣性，摒棄原本以西方為中心的策展理念，展出更多來自非洲、拉丁美洲和亞洲的藝術(shù)品，并極大增加女性藝術(shù)家作品的比例。
例如，211展廳則推出非裔女性藝術(shù)家卡麗·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems）的圖像文字裝置作品，其靈感源自一組攝于1850年的美國黑人奴隸照片，再加上藝術(shù)家的文字注解，揭示了長久以來的種族不平等現(xiàn)狀。
旁邊的212和213展廳則分別呈現(xiàn)了中國藝術(shù)家曹斐的影像作品《誰的烏托邦》和華裔跨性別藝術(shù)家吳曾的裝置作品《學(xué)處自持》。前者圍繞年輕燈泡生產(chǎn)工人的日常工作以及他們想象中的生活與職業(yè)展開；后者希望通過交疊流動的影像，探索跨越種族、性別等身份邊界的交流與相處。
這些全新展品讓人們看到了長久以來處于邊緣化的藝術(shù)家的聲音與力量，也許有人會不屑：“這不就是迎合大眾的‘政治正確’嗎？”但是如果一看到“非裔、女性、跨性別”等字眼就簡單粗暴地將之貼上“政治正確”的標(biāo)簽，也未免太過草率。數(shù)據(jù)告訴我們博物館的多樣化問題如此嚴(yán)重，而像MoMA這樣的頂級博物館可以率先做出改變，這不僅僅只是浮于表面、流于形式，而是具有實實在在的進步意義與借鑒意義。
經(jīng)典與新潮的碰撞
現(xiàn)代主義大師的經(jīng)典之作往往是吸引觀眾的一大法寶，MoMA在更換展品時也毫不吝嗇地拿出了許多大師的作品，主要集中在5樓。如508展廳以“根據(jù)隨機原則”為主題，展出了以馬塞爾·杜尚為首的達達主義藝術(shù)家作品。
512展廳的主題“圓與方”源自皮特·蒙德里安與西班牙藝術(shù)家華金·托里斯-加西亞（Joaquín Torres-García）于1929年在巴黎創(chuàng)立的同名藝術(shù)團體。在這里，蒙德里安的經(jīng)典“紅白藍”抽象畫和代表作《百老匯爵士樂》都將向公眾開放。
半個多世紀(jì)以前的先鋒藝術(shù)家們可能無法想象自己的作品有朝一日也會被人們奉為經(jīng)典，在頂尖博物館占有一席之地，而前衛(wèi)、新潮等詞語則開始被“后浪”們收入囊中。
此次陳列更換的另一亮點就在于涵蓋了更多年輕藝術(shù)家和全新媒介的藝術(shù)品。在209展廳“檢索引擎”中，策展人聚焦了1998年谷歌搜索發(fā)布以來的藝術(shù)創(chuàng)作，反映了藝術(shù)家們對互聯(lián)網(wǎng)“入侵”日常生活方方面面的困擾與反思。
這些年輕藝術(shù)家與現(xiàn)代主義大師的相互碰撞，既表明了MoMA對經(jīng)典之作的傳承，也體現(xiàn)了它不斷吸納和培養(yǎng)后起之秀的決心。同時，創(chuàng)新策展方式與擁抱多樣化等切實可行的舉措，也讓MoMA煥發(fā)出前所未有的生機與活力。
遙想上世紀(jì)二三十年代，現(xiàn)代主義以燎原之勢席卷西方藝術(shù)界，前衛(wèi)藝術(shù)家們將盧浮宮等博物館視作“藝術(shù)的墳?zāi)埂?，?929年創(chuàng)建的MoMA正好為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)提供了棲身之所。從其收購的第一幅畫作《月亮》到如今館藏已擴大到20萬件，年近百歲的MoMA絕不想當(dāng)“墳?zāi)埂保窍Ｍ３窒蠕h性，成為生機勃勃的藝術(shù)實驗場，為觀眾帶來一場又一場流動的藝術(shù)盛宴。
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