第一幅作品《覓食》
廉抗美老師：
《覓食》微距攝影，設(shè)置尚可，景深控制的不錯，主體清晰。
1、構(gòu)圖應(yīng)根據(jù)主體的走勢確定，可在右上方多留一些空間；
2、題名可商榷，蜂一般以花粉和花蜜為食，圖中的蜂則是伏在綠植上，似是在小憩，而非覓食。
劉京老師：
1、虛化背景主題突出
2、色彩明快
3、ISO有點高，有點影響畫質(zhì)
龔淑榮老師：
蜜蜂在大自然中以其輕巧身材、優(yōu)美舞姿、穿梭五彩的花海，使大自然頻添生趣。格言贊頌蜜蜂：蠶吐絲，蜂釀蜜，人不學(xué)，不如物。
體現(xiàn)了對蜜蜂的崇敬和贊頌。
崔老師課上講過，拍動物一定要拍到頭和眼睛，如果拍的動物沒有頭和眼神光，全身再清楚，也不如頭清楚耐看。
背景虛化點。使用大光圈。
艾靜老師：
百微拍攝，景深把控的很微妙，F(xiàn)11的光圈下，小蜜蜂的軀干非常清楚，翅膀根部與眼睛最上端相對模糊一些，能拍得如此已經(jīng)很不容易了，小昆蟲多好動，作者夠穩(wěn)、夠準、夠狠。
由于作者手持拍攝，為了保證安全快門，將iso設(shè)置為1250，造成畫質(zhì)受損，噪點較大，粗顆粒較明顯。
小昆蟲很可愛，又不偏不倚地落在攝影人眼前，我們總會想把它們可愛的一面拍下來，但當光線不好，或周圍拍攝環(huán)境不理想的時候，還是要學(xué)會放棄。
如此粗顆粒的畫質(zhì)，留之無味，棄不可惜。
崔偉立老師：
從畫面畫質(zhì)效果上看，現(xiàn)在我們看到的作品應(yīng)該是從原作上剪裁出來的，畫質(zhì)上有一定的損失。
拍攝花卉偶遇昆蟲覓食是一件很幸運的事兒，但在拍攝時千萬不能急于求成，不能拍到就是賺到，要確定“覓食”有兩層含義，一是“覓”二是“食”，應(yīng)該在畫面里將這兩件事兒都交代清楚才好。
微距鏡頭的對焦過程很慢，不適合追著昆蟲去拍或?qū)ハx進行追拍，要想作品出彩，需要長時間地等待（好的花卉昆蟲作品，更多靠的是機遇）。
覓與食都能拍到拍足，才是好作品。
第二幅作品《花小如米也學(xué)牡丹開》
廉抗美老師：
《花小如米也學(xué)牡丹開》崔老師講過拍攝花卉時須考慮的幾個要素：主體、構(gòu)圖、景深、背景和快門速度?？创宋⒕嗯臄z，設(shè)置不錯，深背景前黃色的小花格外醒目。
1.雖然拍攝時適當減了曝光補償，但淺黃色的花仍有點曝，后期可壓高光，把花的細節(jié)調(diào)出來；
2.畫面還有調(diào)整的空間，可以適當剪裁，用橫或豎的多種構(gòu)圖來突出主題和主體；
劉京老師：
1.色彩溫馨有活力
2.建議縮小一些光圈加大一點景深
艾靜老師：
勿以花小而不為，平日里我很少拍繁花似錦，更愛拍些小花小草，很喜歡作者去捕捉這樣的小歡喜，小可愛。
不知道為什么采用1:1構(gòu)圖，花朵所在的位置在整體畫面中1/2線處，很尷尬。
如果想強調(diào)突出黃色花朵與深褐色枝葉間的色彩對比，取景可以再大一些。給人一種萬褐叢中一點黃的意境。
如果突出小花乖巧可愛，畫面還可以再剪裁，如廉老師的剪裁。
從作者拍攝的角度來看，作者不屑于普通角度拍攝，更想探究花蕊深處的構(gòu)造，希望通過微距鏡頭拍攝出更有美學(xué)更有質(zhì)感的畫面，無奈花朵太小，我們的百微無法更近距離的拍攝，于是也就出現(xiàn)了如此構(gòu)圖，如此呈現(xiàn)，建議作者可以尋找相對大一些的花朵拍攝，上三腳架完成，光圈再小一些，感光度能多低就多低，這樣，您的想法才能得到很好的表現(xiàn)。
龔淑榮老師：
名字起得貼題。背景虛化好，花照得美?；m小也學(xué)牡丹開，春天和煦的陽光，照不到背陰外，生命照常都在萌動，花雖然微小，依然像那高貴的牡丹一樣熱烈綻放。
喜歡！
崔偉立老師：
很有詩意的標題，拍到的小花清晰可人，雖沒有牡丹的風(fēng)范，但也顯現(xiàn)了自己的花容。
使用微距鏡頭，最難駕馭的就是景深，它和普通鏡頭上的景深根本不是一個概念，需要在充分理解景深原理的基礎(chǔ)上，于拍攝時強化景深概念，有時需要刻意使用小光圈以保證合理的景深。
這幅作品的F7.1非常到位，放大畫面來看，整個小花都在景深范圍內(nèi)，實屬難得。
題外話：我非常擔心1/80秒的快門速度，因為底片上會出現(xiàn)1:1的成像比例，一旦有風(fēng)，或持機不穩(wěn)，都會造成畫面模糊，建議作者在以后的拍攝中，綜合考慮天氣及風(fēng)力因素，拍出更美的作品。
第三幅作品《俏爭春》
廉抗美老師：
《俏爭春》用24-105長焦端拍了一杈海棠花，用以展現(xiàn)春的到來。
1.選取的花枝形態(tài)不夠美；
2.花朵太小，葉較多，用黑白色調(diào)顯示不出花的俏麗；
3.構(gòu)圖時可考慮用減法，刪繁就簡，根據(jù)題名擷取一枝足夠，此畫面多枝伸展的走向各有不同，感覺有些亂。
艾靜老師：
105mm F4.5 1/125 iso100 如果物距夠的話，拍攝數(shù)據(jù)應(yīng)該沒有什么大問題，如果擔心景深不足，可以光圈再小點，感光度可以再提升一些。
經(jīng)過后期黑白處理，作者想以花鳥水墨畫的方式呈現(xiàn)給大家。想法很好，只是感覺畫面中缺少活物。
個人感覺，制作寫意畫后期需依據(jù)我們的拍攝的素材動態(tài)走勢選擇畫幅，選擇藝術(shù)載體形式。
此外提拔、落款、印章、畫面中的活物、最好一個都不要少。
我簡單地做了個示意圖，僅供老師參考，這方面還是多看看中國花鳥畫吧。
崔偉立老師：
拍樹花，難在選擇枝條，滿棵樹都是開滿了鮮花的枝條，選擇對了能得10分，如果這根枝條還能有一個相對干凈的背景，那已經(jīng)30分在手。
剩下的20分是拍攝設(shè)置，光圈控制景深，快門速度和感光度聯(lián)合控制畫質(zhì)，從作品畫面效果來看，景深明顯不足，M檔手動曝光時考慮的第一要素（光圈）出現(xiàn)了很大的問題，導(dǎo)致其他數(shù)據(jù)都可以再商討。
數(shù)碼攝影的另外50分是給后期的，作者有意將作品調(diào)整為黑白，是想追求國畫效果，但中國美術(shù)中的花鳥畫（大寫意與小寫意）都有自身的美學(xué)規(guī)律，布局、起筆、穿插、色彩、層次、起款、落款、鈐章等等，都是需要我們?nèi)W(xué)習(xí)和掌握的，千萬不能認為：“只要把作品調(diào)成黑白再加上落款就是畫意攝影作品”。
畫意攝影作品，第一需要攝影，第二需要畫意，最關(guān)鍵的：需要精通攝影和美術(shù)。
近現(xiàn)代花鳥畫家，我只推薦徐湛老師。如果您正在學(xué)大寫意花鳥畫，不妨上網(wǎng)搜尋一下徐湛老師的授課視頻，會很受益的。
第四幅作品《春的訊息》
廉抗美老師：
《春的訊息》長焦端拍攝，設(shè)置不錯，主體清晰，背景虛化，粉紅色的桃花拍的漂亮。
1.按照花枝的形態(tài)，構(gòu)圖時右邊多留一些空間，下面可適當裁剪；
2.后期壓一下高光，緩解部分花瓣過曝的現(xiàn)象。
艾靜老師：
依然是一幅花卉習(xí)作，200mm F8 1/400 iso250 M檔，但作者使用的是佳能點測光。
在佳能點測光時，測光點在這個紅點的位置，相機只根據(jù)這個點里面的光亮程度來測算整張照片的曝光量，使用M檔曝光模式，當游標卡尺顯示為0時，一樣會造成花卉曝光過度，所以不建議使用佳能點測光，學(xué)會、養(yǎng)成使用佳能評價測光模式。
作者使用長焦端，側(cè)逆光拍攝桃花，選取了一簇四朵花苞，主體綻放的桃花景深把控到位，花蕊清晰可見，花瓣層次分明，畫面中規(guī)中矩，習(xí)作沒毛病。
數(shù)碼攝影時代，前期50%，后期50%，后期處理很重要。
建議，在不斷練習(xí)中，慢慢摸索，學(xué)會取舍，哪些適合拍，哪些不適合拍，哪些拍過，不用再拍了。如何拍出自己心中的表達，在反復(fù)練習(xí)中培養(yǎng)您的攝影眼，尋找那朵最值得拍的花朵，拍攝出更有意境感，更有新意的畫面。
老師的狀態(tài)很好，拍就是了。
龔淑榮老師：
大光圈，數(shù)據(jù)沒問題，上星期六，崔老師發(fā)文講過點測光（特指佳能相機）會造成畫面局部過曝。它有三個缺點，1我瞎、2我懶、3我雞助。
佳能這一點的確不厚道。
崔偉立老師：
查看作品后臺數(shù)據(jù)，真的為作者捏一把汗（見下圖）。
這是佳能相機點測光的最大特點，作者在使用點測光基礎(chǔ)上，還選用了M檔手動曝光模式，除非您從理論上真的理解了佳能點測光，并已經(jīng)完全掌握使用技巧，否則不要再使用它了。
就這幅作品來說，要想講清楚佳能點測光和手動曝光衍生出的所有問題，就是在高級課程小教室講，我也需要30-40分鐘才能分析清楚。
想到這兒，我很想看看作品拍得那些曝光失誤的作品啦，也許比這幅作品更好分析。
我再換個角度來分析：
作者拍攝的是四朵花，在取景構(gòu)思時要對四朵花進行主次區(qū)別，1、3、4做主，2做輔，這不科學(xué)，不適合觀眾的視覺習(xí)慣。此外作品在構(gòu)圖上尚有提高空間。
構(gòu)圖既有章法，也可以全無章法，這是一個很辯證的問題，關(guān)鍵在于作者的心思。有些時候需要大膽構(gòu)圖。
我還是比較喜歡下面的這張由艾靜老師拍攝的佳作，畫面只有嫩芽和枝條，但構(gòu)圖絕對大膽。
廉抗美老師：一片亮葉撐起了一幅圖。
崔偉立老師：枝條在構(gòu)圖中的作用，也不可小覷。
劉素榮老師：明暗對比用得真好！
第五幅作品《夕陽中的郁金香》
廉抗美老師：
《夕陽中的郁金香》，用深色的老樹為背景，突出了夕陽下郁金香的美，為防止過曝，作者減了曝光補償，焦點中的兩朵花拍的清晰，色彩也好看。
1.畫面中花朵過多，影響了畫面的完美，可重新構(gòu)圖，突出清晰的花朵效果會好些。
2.樹皮的反光可P掉，可使背景顯得更干凈一些。
艾靜老師：
又到了一年一度拍攝郁金香的時節(jié)。
拍攝花卉，首先要在紛亂的花叢中發(fā)現(xiàn)要抓取的內(nèi)容，其姿態(tài)走勢要和心中表達的主題相符，同時還要考慮給主體花卉營造出一個良好的拍攝氛圍（如背景、光影、色彩等），崔老師常說：拍花兒，其實拍的是背景，不是每一朵花都是可以拍的，大量的花，只能用來欣賞而不是拍攝。
長焦端拍攝花卉，優(yōu)勢有兩點：
1.站的遠，拍的近；
2.可以得到非常棒的背景虛化效果。
作者應(yīng)該是在練習(xí)使用長焦端鏡頭拍攝花卉。所以這是一幅習(xí)作吧。
畫面中的光影非常漂亮，但花朵造型不太理想，有時我們可以把花卉當做人像來拍，拍兩個人要有交流，畫面中的兩朵花有交流嗎？周圍的襯體在畫面中色彩布局雜亂嗎？在有主次分明的花卉攝影中，所有稱體都要為主體服務(wù)，不能造成干擾主體的不良影響。
如果您想玩橙色調(diào)的色彩，可以嘗試玩朦朧美，沙龍攝影，但對色彩布局的把控需要遵循美學(xué)指導(dǎo)。
龔淑榮老師：
標題有些白，背景很好，我剪裁了一下，作者是否喜歡？
崔偉立老師：
拍攝數(shù)據(jù)沒有任何問題，但作品需要一分為二來分析：
一、針對該作者，這幅作品取景太過雜亂，全無構(gòu)圖章法，沒有將郁金香花該有的那份剛勁挺拔、素雅秀麗的姿態(tài)優(yōu)雅地表達出來。（建議作者多讀贊美郁金香的詩句），將花卉比擬成美人來拍。
二、優(yōu)點：主體明確，景深控制合理，主次分明，層次清晰。缺點：無效前景、無效稱體，干擾了主體花卉的表現(xiàn)。
長焦拍花，不一定非要將花朵拍全，如果能拍到醉人心弦的局部，一樣能出彩，放一幅艾靜老師提交的花卉作品，大家不妨嘗試著去拍一拍，或裁一裁，看看自己的作品是不是有了一種新感受？
第六幅作品《搖曳南塘秋》
廉抗美老師：
《無題》暗背景襯托出荷葉和水紋，展現(xiàn)給了觀眾一幅荷塘畫面，有自己的創(chuàng)意。
1.圖中展現(xiàn)的荷葉與水紋搭配的不夠協(xié)調(diào)，顯得生硬；
2.構(gòu)圖上顯得有點亂，相互之間欠呼應(yīng)，意境稍差；
3.后期做的有點過，缺乏美感；
4.不知作者是否要做成畫意攝影的效果？建議可觀賞參考相關(guān)老師的畫意作品。
劉京老師：
特別喜歡，太美了，視覺沖擊力強。用光巧妙，色彩和諧。那滑落的水珠使畫面靈動跳躍富有樂感，讓人充滿了想象，美輪美奐。
閆立平老師：
這張圖片特別喜歡，畫面簡潔，有想象力，給人帶來視覺快感，水滴是照片的亮點。
艾靜老師：
很有美感，很有意境的超現(xiàn)實主義攝影。
非常非常喜歡。
作者超脫了現(xiàn)實空間的束縛，用明快濃郁的色彩表達心中舞動的旋律。給作者點個大大的贊。
攝影是門雜學(xué)，需要方方面面知識的積累。
“與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢?！薄だ?br>攝影，對于我們來說，怎么玩都對，玩得開心，玩得新意，玩出自己的風(fēng)格，發(fā)揮攝影自身魅力，詮釋自我人生態(tài)度，把生活過成詩和遠方，四海八荒皆美好了。
崔偉立老師：
題名取自古詩句，掩不住的淑女才思涌。
但取景還是亂了，于是，心事跟著也亂了。
想要婀娜展開又想要亭亭玉立；想要那荷葉上欲滴還羞的水珠，又想要滴落空中的珠影，最后竟然連水面上的漣漪都不肯放過。
于是，荷塘里的故事講全了，
可“搖曳”沒了，留在畫面里的是超現(xiàn)實主義的理解與構(gòu)思，是不是呢？
單純地理解“搖曳”，是那種輕柔而緩慢地搖動，有點慵懶，搖得人想睡，就像秋日午后的暖陽，倦倦的讓人醉心。
由此大膽設(shè)想：兩底合成，一底高速快門凝固荷葉那玉立身影，一底慢門留著它妙曼的舞姿，動中有靜，靜中有動，似動非動。
我賣弄一下，現(xiàn)在還能背誦出的句子：“微風(fēng)過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘的那邊去了。......”
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